专辑介绍:尽管库尔特·威尔的主要遗产在于既具有大众吸引力又具有知识份量的音乐剧作品,但他在纯粹的管弦乐作品中也同样游刃有余,他的两部交响曲就是证明。这两部作品相隔仅十年多,揭示了他像变色龙一样的能力,可以在任何风格和形式的范围内工作。《单乐章交响曲》在他不到21岁时完成,采用了表现主义风格,显示了复杂的写作、密集的对位和快速的转换,让人想起勋伯格的《第一室内交响曲》。在威尔不得不逃离纳粹德国后,他于1934年在法国完成了《交响曲》,其中充满了对同一时期创作的 "歌唱芭蕾"《七宗罪》的影射。节目的开场是 "音乐剧"《银湖》(Der Silbersee)中的一个选段,是对商业贪婪的评论。与《三重唱》一样,该剧的声乐部分是为歌唱演员而不是歌剧演员创作的。在威尔的世界里,指挥家、作曲家和吟游诗人以他自己独特的方式表演这些歌曲,使这些歌曲的演绎具有不同寻常的真实性。艺术家介绍:库尔特·朱利安·威尔是一位德国(后来的美国)作曲家,从20世纪20年代起活跃在他的祖国,晚年则在美国。他是一位主要的舞台作曲家,因与贝尔托特·布莱希特富有成效的合作而闻名。他与布莱希特一起创作了一些作品,如他最著名的作品《三重唱》,其中包括民谣《刀客麦克》。威尔的理想是写出对社会有用的音乐,即实用音乐。他还为音乐厅写了几部作品,以及一些关于犹太主题的作品。欧美激情舔逼另类
专辑简介:“一般大家说起时差,想到的都是世界各地不同的时区,以及因时区差异带来的生物钟变化。我想通过‘时差’来表达自己对新环境适应和过度的一个‘阶段’。自从2016年回到上海之后,我就一直在不断调整自己的状态,这段时间我从一个刚毕业的迷茫学生,变成了一名教师;从一名职业乐手,变成了一位音乐创作者;从一个向父母索取学费的孩子,变成了一个承担家庭的丈夫。不知不觉已经四年有余,正如大家一样,在这些社会角色的转换下,我有着对逝去美好的缅怀,也有着对现实的珍惜以及未来的向往。在新专辑的制作过程中,我更多地站在了一个制作人的角度去思考——如何定制自己的声音,如何制造更多的听觉效果,如何关注其他幕后音乐工作者对专辑的二次创作过程。《Jet Lag时差》是我在国内第一次录制专辑,不同于上一张专辑《Inner Rhythm内在律动》,这次想让自己的音乐更加贴近生活。我们所存在的任何一刻,即是我们生命中即兴演奏的乐章,我们所准备的Patterns、 Licks就是我们在生活中所积累下的经验。或许没办法更改上一秒音符,但是我们有权利让下一秒变得更美好。生活在爵士里,比专研爵士更加重要。”——李世海歌手简介:李世海,南京艺术学院爵士萨克斯专业教师,是当今国内最具影响力的萨克斯演奏家、作曲家之一。江苏省流行音乐学会爵士专业委员会秘书长。作为中国新生代萨克斯演奏家,李世海的演出足迹早已遍布欧洲、北美。2012年,在德国石荷州音乐节上,由李世海改编的中国传统歌曲《东方红》一经演出就引起了不小的轰动。在广受赞誉的同时,也让欧洲的观众听到了中国年轻一代爵士乐的新声音。随后,他的爵士大乐队作品《Song for Gloria》在2013年爵士上海音乐节上首演成功,再次载誉而归。2015年,李世海更是获得了首届 Jz Awards 华人爵士“最佳新人奖”。2016年,李世海带着自己的原创作品在美国波士顿Wellspring Studio完成了他首张原创爵士乐专辑《Inner Rhythm 内在律动》的录制,并在2017年戛纳MIDEM国际音乐博览会上参展。2018年,接连获得两项华人爵士大奖“最佳现场表演奖”与“最佳融合音乐人奖”。
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