曲目列表
专辑简介
《Becoming Pt.1》是安崎发行于的音乐专辑，该专辑共收录了3首歌曲，于2023年5月13日发行。“Becoming”是个特别“安崎”的词，它代表了永无止境的状态、始终保持前进的谦逊和要“成为”的决心。在第一张EP里，安崎在音乐中塑造不同维度的自己— —《Fire》是奔赴山顶的宣言，突出其标志性如火的个性魅力，也展现了最为大众熟知的唱跳优势；《Now or Forever》则向更多人展示了安崎对嗓音表达亦有绝佳掌控力；《Licorice》是前两者之外那一丝酸甜的俏皮感，是甜和危险的双重武器。在这张EP里你或许发现，她的选择较以往有一丝不同。我们当然深谙如今何种音乐能带来更多的欢呼，但在安崎的第一步，她依然选择冒险尝试更为丰富的可能性，这也是塑造其独特音乐人格的开端。《Becoming Pt.1》由国际唱片公司索尼音乐联手国际知名制作人KennWu 及其团队Oxygen Music Dream Team全面保驾护航，也使得《Becoming Pt.1》具有了强音乐性的国际化视野。安崎，本名陈雅馨，1996年5月13日出生于重庆市，中国内地流行乐女歌手，女子组合Hickey喜祺成员、THE9队长。 2018年，随Hickey喜祺推出组合首支单曲《Monkey World》，从而正式出道 。2019年，随Hickey喜祺推出组合首张音乐EP《蔷薇骑士》。2020年，作为训练生参加女团青春成长节目《青春有你第二季》，最终以第6名的成绩加入THE9组合正式成团；同年，随Hickey喜祺相继推出单曲《干脆》、《如果还有如果》。同学聚会的奸夫淫妇啪视频
专辑简介：在这张专辑中，美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）带领费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）演奏了海顿的第88与101交响曲，此外，由克利夫兰管弦乐团（Cleveland Orchestra）完成了海顿第92号交响曲的诠释。《第88号交响曲》作于1787年，是应艾斯特哈吉乐团小提琴手约翰.彼得.托斯特之约而作，同时是是海顿巴黎交响曲中最著名的作品。《第92号交响曲“牛津”》属于海顿成熟的晚期作品，标题是因为在接受牛津大学音乐博士的学位时，海顿亲自指挥了这部作品；但这个名称本身是一个误会，因为这部交响曲实际上是在巴黎写成的，在他到达牛津之后，来不及将手头未完成的十二首“伦敦”交响曲公之于众，所以只能从已经写好的交响曲中挑选了一首出来，以答谢英国的观众。《第101号交响曲“时钟”》作于1794年的伦敦，同年3月在当地首演，这首约半小时长的宏大作品精选了乐队编制，由2长笛、2双簧管、2单簧管、2大管、2圆号、2小号和定音鼓构成。*录音时间：1949年5月10日（1-4）费城音乐学院1949年4月27日（5-8）克利夫兰塞弗伦斯大厅大厅1947年12月28日（9-12）费城音乐学院指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。他尊重古典传统，主张坚实浑厚而又细腻的演奏风格，使费城交响乐团取得了辉煌的成就。他不仅以擅长背谱指挥而闻名，而且有惊人的阅读和理解总谱的才能。乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。克利夫兰管弦乐团（Cleveland Orchestra）名列“美国五大”，是一个富涵冷静理性、清晰明净、均衡细腻的绝佳团体。克利夫兰管弦乐团的声音历来被认为是美国顶级管弦乐团中“最欧洲”的一个，这也得益于乐团自1918年成立以来历任杰出的音乐总监的训练和打磨。尤其是担任乐团音乐总监长达24年的指挥大师乔治·塞尔，为奠定乐团享誉世界的地位起到了无比重要的作用。克利夫兰管弦乐团体现了一种时常被人们忽视的重要品质——即“室内乐般”的默契、细腻和融合感，这让乐团在演奏那些曼妙动人的乐段时拥有无与伦比的美感。2019年4月12日至13日，乐团在音乐总监弗朗茨·威尔瑟-莫斯特的带领下，携手俄罗斯新生代钢琴家丹尼尔·特里福诺夫登上中国国家大剧院音乐厅的舞台，备受好评。
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