专辑简介:指挥家、研究员和古乐器乐团La Madrileña的创始人何塞-安东尼奥-蒙塔尼奥(José Antonio Montaño)首次在著名的Sony Classical担任历史音乐恢复工作。这张专辑这是多年工作的成果,在对作曲家弗朗西斯科·科塞利(Francesco Corselli)作品的精心录制中得以体现,他是马德里皇家歌剧院的音乐大师。专辑的核心人物科塞利对马德里的音乐历史影响极大。他出生于意大利皮亚琴察(Piacenza),在意大利的不同城市学习和工作后,在马德里定居。他在1705年至1778年的四十年间,担任了著名的、令人羡慕的皇家卡皮亚大师职位(Maestro de la Real Capilla )。科塞利是将意大利风格引入西班牙的先行者,在他的时代是整个欧洲最需要的,特别是在他在马德里的创作中,他的神圣作品能够巧妙地将这种现代风格与文艺复兴时期的西班牙音乐遗产相融合。这张唱片收录了五首世界首演的男高音与管弦乐队作品,由国际领军人物之一、假声男高音卡洛斯·梅纳(Carlos Mena)演绎,另外两张世界首演的录音来自作曲家乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨马尔蒂尼(Giovanni Battista Sammartini )和毛罗·达莱(Mauro D'Alay)。专辑曲目来自于马德里皇宫档案馆、布兰切顿收藏馆和德累斯顿萨克森州图书馆等不同机构的手稿资料。艺术家简介:男高音歌唱家卡洛斯·梅纳(Carlos Mena)出生于西班牙的维多利亚-加斯蒂兹(Vitoria-Gasteiz),曾就读于巴塞尔的巴斯利学院(Schola Cantorum Basiliensis),师从Richard Levitt和雷内·雅各布斯(René Jacobs)。他曾为世界各地的观众演唱,歌剧角色包括亨德尔的《拉达米斯托》中的主角、柏林蒙特威尔第的《奥菲欧》中的斯佩兰扎、马德里布里顿的《仲夏夜之梦》中的奥伯伦。他目前是圣玛丽亚大教堂基金会推广的圣玛丽亚大教堂的音乐和艺术总监,并在国家和国际音乐节上指导从中世纪到古典时期的曲目。他曾在世界上最负盛名的场所,如维也纳金色音乐厅、柏林爱乐音乐厅、布宜诺斯艾利斯的科隆剧院、纽约MET的Alice Tully大厅、华盛顿的肯尼迪中心、柏林爱乐、东京的三得利音乐厅和歌剧城大厅、大阪交响乐厅、悉尼歌剧院、墨尔本的音乐厅等地演出。麻豆蜜桃www
郎朗首张莫扎特专辑,与传奇指挥家哈农库特(Nikolaus Harnoncourt)和维也纳爱乐乐团(Vienna Philharmonic Orchestra)的倾情合作。 过去总以炫技惊艳四座的郎朗,随着年龄视野的增长而益显其大师气度,回顾他加盟SONY后所发行的录音专辑,从火花蹦射的李斯特、浓情诗意的萧邦,再到去年与赛门拉图暨柏林爱乐所录製艰深的普罗高菲夫及巴尔托克钢琴协奏曲,呈献给乐迷儘是兼具深度与广度的钢琴钜作。2014年秋天,郎朗的最新录音,以「莫札特钢琴作品集」双CD专辑,包含两首协奏曲与三首奏鸣曲,作为三十二岁郎朗迈向成熟的巅峰里程碑。莫札特对于郎朗而言有其重要的意义,自幼以莫札特与巴哈的钢琴作品为基本练习,早在九岁时他演奏莫札特钢琴奏鸣曲后便决定成为钢琴家,而初显神童光彩时也被誉为「中国的莫札特」。这张最新录音所收录的曲目都是郎朗近年来重要的表演经典:在2006年为了纪念莫札特诞辰两百五十年,在北京人民大会堂演奏C小调第二十四号钢琴协奏曲(K491),这是莫札特以交响化的方式所谱写的协奏曲,强烈影响贝多芬的创作手法。至于风格鲜明的G大调第十七号钢琴协奏曲(K453),将是郎朗2014年12月将来台献艺的表演曲目。哈农库特,奥地利本土指挥大师,擅长指挥前浪漫主义时期以及巴洛克时期的古典音乐作品,音乐风格原汁原味独具特色。谈到这位极具代表性的指挥家,郎朗说到,“和他工作的时候,我感受到了前所未有的工作热情,他非常值得信赖。他有独特的诠释音乐的方法,带领我回到当年莫扎特创作这些音乐时的感觉。”对于哈农库特来说,这同样也是一次非常富有激情的合作,“很难遇到像(郎朗)这样想法开阔的人,通常与我合作的演奏家都是准备好了要与我演绎某个主题,但这次(和郎朗)合作我们磨合非常迅速,这非常少见。”2014年春天,郎朗与哈农库特以及维也纳爱乐乐团在维也纳金色大厅录制了专辑CD 1的曲目,在哈库特的指挥下,完成了G大调第17号钢琴协奏曲和C小调第24号钢琴协奏曲的录制。CD 2的曲目则是莫扎特钢琴奏鸣曲、土耳其进行曲、F大调小品的四则钢琴选段。莫扎特奏鸣曲同时也是正在进行的郎朗世界巡演的曲目。
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