专辑简介:理查德·施特劳斯最初为这部作品起的标题是“我的家,我和我的家人的交响肖像(My home. A symphonic portrait of myself and my family)”,意在表现的不是主人公为争夺至高无上的地位而进行的斗争,而是一个家庭的肖像,丈夫、妻子和孩子各有不同的主题。家庭是交响乐的主题?探亲、儿童游戏、摇篮曲、爱情场景和夫妻争吵等主题的音乐性与通常与绝对音乐相结合的主题肯定是不相符的。施特劳斯曾说过一句名言:“我不明白为什么不创作一部关于我自己的交响曲。我认为自己与拿破仑和亚历山大一样有趣。”交响曲的一个迷人之处在于另一个矛盾,施特劳斯在此巧妙地解决了这一矛盾。亲密的家庭氛围与巨大的管弦乐力量相得益彰。在需要时,他使用了完整的管弦乐队;然而,当乐曲转变为亲密的对话时,他又将其演绎得淋漓尽致。乐团简介:柏林广播电台新声交响乐团(Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin/RSB)是柏林历史悠久的交响乐团。它的历史可以追溯到1923年10月29日晚上8点从Vox-Haus播放的柏林第一套音乐广播节目,最初只有全能音乐家奥托·乌拉克(Otto Urack),他有时会与个别音乐家合作演出。直到1925年春,乐团才拥有了交响乐阵容,而Mitteldeutsche Rundfunk AG (MIRAG) 直到1924年10月17日才加入比它大九个月的MDR交响乐团。乐团的交响乐曲目包括从古典前期到现代各个风格时期的音乐。演奏的重点作品之一是20世纪的音乐。乐团与德国广播电台合作,除了在柏林和国外举办众多公开音乐会外,还在录音室录制广播节目和专辑。2010年至2013年,在理查德·瓦格纳诞辰200周年之际,RSB 和马雷克·雅诺夫斯基在柏林爱乐乐团推出了瓦格纳十部主要舞台作品的音乐会演出,其中包括《指环》全集。2009年底,柏林德意志交响乐团曾有一个简短的计划,即在2011/2012乐季开始时将其并入柏林广播交响乐团。指挥简介:马雷克·雅诺夫斯基(Marek Janowski)(1939年2月18日出生于华沙)是一位出生于波兰的德国指挥家。亚诺夫斯基曾在弗莱堡和多特蒙德歌剧院担任音乐总监,指挥多特蒙德爱乐乐团(Dortmunder Philharmoniker),后者从1973年至1979年。1983年至1987年,他担任皇家利物浦爱乐乐团首席指挥。1986年至1990年,他担任科隆Gürzenich管弦乐团指挥。1984年,他成为巴黎Orchestre Philharmonique de Radio France(当时名为Nouvel Orchestre Philharmonique)的音乐总监,并一直担任该职务至2000年。2000年至2009年,他担任蒙特卡洛爱乐乐团首席指挥。2001年至2003年,雅诺夫斯基担任德累斯顿爱乐乐团首席指挥。2002年至2016年,雅诺夫斯基担任柏林广播交响乐团首席指挥,最初与当时的乐团签订了终身合同。2005/06乐季,雅诺夫斯基开始担任瑞士罗曼德管弦乐团(Orchestre de la Suisse Romande/OSR)的艺术和音乐总监,最初的合同为期五年。2008年9月,他与瑞士罗曼德管弦乐团续约至2015年。然而,2010年1月,雅诺夫斯基和瑞士罗曼德管弦乐团共同商定,在2011-2012音乐季结束后,他将不再担任瑞士罗曼德管弦乐团总监一职。在美国,从2005年开始,雅诺夫斯基与安德鲁·戴维斯爵士(Sir Andrew Davis)和扬·帕斯卡尔·托特利耶(Yan Pascal Tortelier)一起担任匹兹堡交响乐团(PSO)的“三位一体”指挥,在没有单一音乐总监的情况下为乐团提供艺术指导。2008年,曼弗雷德·霍内克(Manfred Honeck)出任 PSO 音乐总监后,这一安排宣告结束。亚诺夫斯基随后担任了公共交响乐团的奥托·克莱姆佩尔客座指挥。他曾与公共交响乐团录制了约翰内斯·勃拉姆斯的四部交响曲。2018年9月,德累斯顿爱乐乐团宣布再次任命亚诺夫斯基为首席指挥,从2019-2020乐季开始生效,初始合同为三个乐季。2020年11月,乐团宣布将亚诺夫斯基的首席指挥合同延长一个乐季,至2023 年夏季,届时他将结束与德累斯顿爱乐乐团的第二个任期。作曲家简介:理查德·格奥尔格·施特劳斯(Richard Georg Strauss,1864年6月11日 - 1949年9月8日)是德国作曲家和指挥家,以音调诗和歌剧著称。他与古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)一起,代表了德国浪漫主义的晚期花朵,其中管弦乐的开创性精妙与先进的和声风格相结合。施特劳斯的创作始于1870年,当时他年仅六岁,一直持续到近八十年后去世。他的第一首获得广泛赞誉的音调诗是《唐璜》,之后又创作了其他同类作品,包括《死亡与变容》、《蒂尔·尤伦斯皮格尔的恶作剧》、《查拉图斯特拉如是说》、《堂吉诃德》、《囚禁》、《家庭交响曲》和《阿尔卑斯山交响曲》。他第一部蜚声国际的歌剧是《莎乐美》,该剧采用了海德薇-·拉赫曼(Hedwig Lachmann)的剧本,是奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)法文剧本《莎乐美》的德文译本。之后,他又与作曲家雨果·冯·霍夫曼斯塔尔合作了多部广受好评的歌剧:《埃莱克特拉》、《罗森卡瓦利埃》、《纳克索斯的阿里阿德涅》、《窈窕淑女》、《埃及海伦娜》和《阿拉贝拉》。他的最后一部歌剧《达芙妮》、《弗里登之夜》、《达娜的爱情》和《随想曲》使用了维也纳戏剧史学家约瑟夫·格雷戈尔(Joseph Gregor)撰写的歌词。施特劳斯的其他著名作品包括两部交响曲、叙事曲(尤其是《最后四首歌》)、《d小调小提琴协奏曲》、《第一号圆号协奏曲》、《第二号圆号协奏曲》、《双簧管协奏曲》以及《变形记》等其他器乐作品。施特劳斯是西欧和美洲的著名指挥家,他的作品已成为管弦乐和歌剧曲目的标准,因此他享有准名人的地位。除自己的作品外,他对李斯特、莫扎特和瓦格纳作品的诠释也备受推崇。施特劳斯是汉斯·冯·比洛(Hans von Bülow)的弟子,1883年作为比洛的助手在迈宁根宫廷管弦乐团开始了他的指挥生涯。布洛于1885年辞职后,施特劳斯在该乐团担任了五个月的首席指挥,随后被任命为巴伐利亚国家歌剧院的指挥,1886年至1889年担任该剧院的第三指挥。1889年至1894年,他担任魏玛德意志国家剧院和国家管弦乐团的首席指挥。1894年,他在拜罗伊特音乐节首次担任指挥,指挥瓦格纳的《唐豪瑟》,由他的妻子、女高音歌唱家宝琳·德·阿赫纳(Pauline de Ahna)演唱伊丽莎白。1894年至1898年,他回到巴伐利亚国家歌剧院担任首席指挥,之后于1898年至1913年担任柏林国家歌剧院首席指挥。1919年至1924年,他担任维也纳国家歌剧院首席指挥。此外,施特劳斯还经常担任国际歌剧院和乐团的客座指挥。淫媳荡公淫肉大战小说
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持11.2MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放,建议选购FLAC版本。专辑简介:巴拉望岛是菲律宾巴拉望省最大的岛屿,也是该国第五大岛屿。该岛的西北海岸沿中国南海,而东南海岸则构成苏禄海的北部界限的一部分。该岛的大部分地区仍然是古朴的,有些人认为这是欠发达的。丰富的野生动物、丛林山脉和一些白色沙滩营造出令人难以置信的美丽自然海景及陆地风景。本次,我在巴拉望岛上的许多地点进行了录音,为期一周。我向当地的导游, Park Ranger的Iteku 先生询问岛上最佳录制场地,他也是录音人。住在当地的录音人Ari Trofeo也为我们提供了一些帮助。我们录制了一些令人感到舒适的声音,诸如岛上两侧静态和动态的对比声音,清晨红树林中鸟儿的叫声,夜晩涨潮时撞击珊瑚沙滩的波浪声,吹过棕榈林和竹林的风声,突然的狂风和波浪撞击礁石的声音。请享受巴拉望岛自然的力量吧。艺术家简介:泽口真生(Mick Sawaguchi)是泽口录音坊、UNAMAS厂牌负责人;AES、ips特别研究员。他自1971年起任NHK首席音频工程师,其作品曾获艺术节大奖・广播文化基金奖、IBC奖、梵蒂冈希望奖等奖项。泽口先生对AES、ips、ABU、JAS等组织亦有杰出的贡献。1985年以来,为提升未来HD-TV音响技术,致力于环绕声录音创作的探索和尝试,在海外获得了“环绕声将军”的美誉。2001 年以来,他曾在AES及东南亚各类国际研讨会中多次演讲,推动亚洲环绕声制作技术的发展。泽口先生于2005年以制作技术中心负责人的身份从NHK退休,其后,于2007年创立了高品质音乐制作厂牌UNAMAS,并陆续推出高品质的音乐作品。该厂牌继2013、2015、2016年接连获得日本专业音乐录音奖后,又于2017、2018、2019年荣获同门类最优秀奖以及最佳工作室奖。自2014年,泽口先生致力于5.1声道、11.1声道沉浸式环绕声音乐录音创作,其成果在2018年8月的AES INT CONFERENCE Spatial Reproduction上发表。制作详情:制作人: 矢崎尚文(索尼精选主编) 自然采声:泽口真生(泽口真生录音坊)混录/编辑/母带处理:泽口真生(泽口真生录音坊)自然采声设备:SANKEN CUW-180SONOSAX SX-R4 4CH 96KHz-24bit/192KHz-24bit专辑封面:GIS摄影:泽口真生包装设计:M-Works中文版制作: 董霞・刘乡乐
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