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专辑简介
专辑简介：《深夜情绪》（Late Night Feelings）是英国制作人马克·容森（Mark Ronson）的第五张录音室专辑，于2019年6月21日通过索尼音乐发行。在接受马克·容森（Mark Ronson）的专题采访时，制片人表示，关于在录制这张专辑的初期目标是创造一些“有趣的曲调”，但最终以旨在反映心痛和悲伤的乐曲收尾。容森表示：“我甚至没有意识到我不自觉地陷入了处理离婚的情感中，那种压倒性的忧郁感似乎也渗入了我的音乐中。但与此同时，这对我来说很令人兴奋，遵循自己的内心，看这些和弦会发展成什么样子。因为，这些自然流露出的乐曲比有意创作出来的更深刻，更有意义。容森收录了大热女歌手麦粒（Miley Cyrus）、卡妹（Camila Cabello）、Alicia Keys，以及Angel Olsen，King Princess等歌曲。据他说，每首歌蕴藏着这些艺术家自己的情感故事：“我希望这张专辑可以唤起每个人的共鸣，放手爱情的无奈和感伤，让心痛和回忆席卷着你。好似我们的生活经历都被记录在这张专辑中，汇集在一起，珍藏其中。我不想去刻意改动这些原始的旋律，尽量保持乐句原样，真实地表达我内心的情感。”艺术家简介：马克·丹尼尔·容森（Mark Daniel Ronson），1975年9月4日出生于英国伦敦，英国音乐制作人、歌手、DJ，毕业于瓦萨学院、纽约大学。2001年，容森与艾丽卡唱片签约，从而正式出道。2003年，发行首张个人专辑《Here Comes the Fuzz》。2004年，建立音乐厂牌Allido Records。2007年，发行第二张个人专辑《Version》。2008年，获得第50届格莱美奖年度非古典类制作人奖。2010年9月，发行第三张个人专辑《Record Collection》。2012年，参与美国歌手布鲁诺·马尔斯专辑《Unorthodox Jukebox》的歌曲制作。2015年1月，发行第四张个人专辑《Uptown Special》，专辑中的单曲《Uptown Funk》在美国公告牌百强单曲榜上连续获得14周冠军。2016年2月，在第58届格莱美奖中凭借《Uptown Funk》获得“年度制作”和“最佳最佳流行乐队/组合”奖。2017年，参与摇滚乐队石器时代皇后专辑《Villains》的制作。2019年，为电影《一个明星的诞生》创作的主题曲《Shallow》获得第91届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲；同年，发行第六张个人录音室专辑《Late Night Feelings》。高启兰穿黑丝被草
专辑介绍：大提琴家朱丽叶·赫尔林（Juliette Herlin）的首张专辑《对话：德彪西与舒曼（Dialogue: Debussy & Schumann）》以独特视角重新诠释了两位常被忽视艺术亲缘关系的作曲家。赫尔林与钢琴家凯文·阿夫特（Kevin Ahfat）携手，将罗伯特·舒曼与克劳德·德彪西的作品以崭新面貌呈现，专辑收录原创改编曲目及为大提琴与钢琴量身定制的演绎版本。这张专辑深入挖掘两位作曲家音乐世界中的内省特质、抒情内核与奇幻色彩，从舒曼充满戏剧表现力的《幻想曲》《慢板与快板》，到德彪西极具感染力的《大提琴奏鸣曲》，通过细腻的音色对话揭示两位大师共通的艺术敏感性。这些跨越时代的作品不仅塑造了赫尔林的音乐审美，更以当代演绎唤醒听众对浪漫主义与印象主义音乐基因关联的重新认知。 艺术家介绍：法国大提琴家朱丽叶・赫尔林（Juliette Herlin）以其 "令人印象深刻的艺术造诣" 和 "精湛的弓法技巧"（《旧金山古典音乐》）蜚声国际，演出足迹遍及美国、欧洲、亚洲和南美洲。赫尔林 16 岁考入巴黎国立高等音乐学院，师从杰罗姆・佩诺获学士与硕士学位，后于茱莉亚音乐学院跟随理查德・阿伦深造，并在南加州大学拉尔夫・基尔肖姆指导下取得音乐艺术博士学位。作为独奏家、室内乐演奏家与音乐会艺术家，她曾登上华盛顿肯尼迪中心、纽约艾丽斯・塔利音乐厅、巴黎香榭丽舍剧院、卢浮宫博物馆，以及中国珠海和重庆大剧院等世界知名舞台，并荣幸担任巴伦赖特纪念大使。作为深耕室内乐领域的音乐家，赫尔林曾与杰拉德・卡塞、马丁・夏利福、格伦・迪克特罗等艺术家合作。她担任阿莱西娅钢琴三重奏大提琴手，与钢琴家费菲、小提琴家弗朗切斯卡・德帕斯夸莱组成的三重奏于 2013 年在茱莉亚音乐学院成立，先后在纽约林肯中心、肯尼迪中心露台剧院举办首演，并与古斯塔夫・马勒乐团合作完成贝多芬三重协奏曲韩国首演，2018-2019 年开启中国保利剧院巡演之旅。她频繁受邀参与国际音乐盛事，包括棕榈滩室内乐协会、黄草棚音乐节、法国青年才俊音乐节等，并登上 NPR《今日演出》、WFMT、France Musique 等媒体平台。作为欧洲雅马哈音乐基金会弦乐比赛获奖者，她还包揽国际瓦特洛 / 拉帕尔音乐比赛、巴黎 UFAM 比赛一等奖及比佛利山庄全国选拔赛冠军，曾客座担任达拉斯室内交响乐团、沃斯堡交响乐团首席，并与洛杉矶爱乐乐团、法国国家广播爱乐乐团等合作。凯文・阿法特（Kevin Ahfat），加拿大钢琴家。以 “引人入胜的演奏与无懈可击的精湛技艺”（《西雅图时报》）蜚声国际，被《先锋西雅图》誉为 “古典钢琴界的年轻传承者 —— 其大胆突破传统边界的千禧一代风格，与细腻精湛的演奏技艺完美交融”。《音乐美国》称赞他 “在表达与技巧间达成完美平衡”，《美国唱片指南》则指出他 “在释放震撼表现力的同时，始终将音乐性置于技巧之上”。作为三次格莱美奖提名的 ARC 室内乐团核心成员，凯文活跃于演出与录音领域。这支加拿大顶尖室内乐团被视为国家文化支柱，其在 Chandos 唱片公司发行的最新专辑不仅入围 2022 年朱诺奖与 OPUS 古典音乐奖，更被《波士顿环球报》与 WQXR 电台列为 “2020 年度十大古典专辑”。毕业于纽约茱莉亚音乐学院（师从约瑟夫・卡利奇斯坦、斯蒂芬・霍格）与多伦多皇家音乐学院（雷班克斯学者）的凯文，曾获西尔瓦・格尔伯音乐基金会奖与 NFMC 艺术家奖，以兼具演奏深度与教育热忱的双重身份，成为当代古典音乐界的革新力量。2018 年，凯文入选加拿大广播公司（CBC）音乐频道 “30 位 30 岁以下古典音乐新星”，并发布在 CBC 211 录音室录制的勃拉姆斯现场专辑。近期演出亮点遍布北美与国际舞台：在多伦多科恩音乐厅、蒙特利尔交响乐厅等地标场馆举办独奏会，与洛杉矶万花筒室内乐团合作演绎经典，更在西雅图交响乐团首届肖斯塔科维奇协奏曲音乐节中献艺。他还与理查德・阿尔斯顿及茱莉亚舞蹈团合作，在纽约复现现代舞剧《纯粹勇气》（2006）。
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