专辑简介:狄奥尼索斯合奏团(Dionysos Now!)在这部专辑中演绎比利时作曲家阿德里安·维拉尔特(Adrian Willaert)的音乐作品。"长期以来,我一直希望能将阿德里安·维拉尔特大师在音乐上永垂不朽的众多挽歌和赞歌汇编成一张专辑。近年来,各种音乐学文章相继发表,对阿德里安·威拉尔特在 1562年12月7日逝世后创作的悼念音乐进行了阐释。然而,其中大部分作品的录音,尤其是演出,直到现在还十分缺乏。现在,我们更有理由通过《Dionysos》来填补这一'空白'——有些作品的空缺甚至长达400多年!" ——托尔·汤姆·丹尼斯文艺复兴时期的尼德兰作曲家。威尼斯乐派的创建者与重要人物之一,是将弗兰德复调风格带入意大利的代表人物之一。出生于伦贝克,早年曾于法国巴黎求学,据说一开始学的是法律,不过之后转而学习作曲,师从于让·穆东。1515年前后前往罗马,有一次,维拉尔特偶然听到一所教堂的合唱团在演唱他的音乐作品,不过合唱团员却以为这是若斯坎的作品,在维拉尔特告知他们这是他的作品后,合唱团竟然拒绝再次演唱它,这也从一个侧面说明维拉尔特与若斯坎的风格很接近,毕竟他的老师穆东的风格本身也与若斯坎非常类似。维拉尔特常年于罗马城活动,最终在1527年成为圣马可大教堂的乐长直到去世,许多人慕名而来向他求学。他擅长于宗教谱曲,在当时的欧洲极具影响力。同时他的牧歌体裁的创作被认为代表了当时的最高水平。合奏团简介:狄奥尼索斯合奏团(Dionysos Now!)是一个灵活多变的乐团,由6个声部组成,根据节目的需要,可以扩充为复调器乐合奏。与此同时,他们也与各种国际知名乐团建立长期合作。例如芝加哥四重奏乐团,埃利普索斯四重奏(Quatuor Ellipsos),南丁格尔弦乐四重奏(Nightingale String Quartet)等等。他们致力于探索和演绎文艺复兴时期的声乐复调。他们的目标是让更广泛的听众有机会欣赏到这种引人入胜的音乐形式。团队的艺术理念是通过音乐创造出宏伟的大教堂效果,让听众能够像通过无人机飞越大教堂一样感受到音乐的全貌。他们的作品旨在整体和部分之间达到和谐,制造出的音乐能量远大于单个音符的总和。Dionysos Now! 首先选择了作曲家阿德里安·维拉尔特的音乐作为他们的出发点。维拉尔特是文艺复兴时期欧洲最受尊敬的音乐家之一,他的许多作品在图书馆中被遗忘了450多年。团队认为这是非常不公平的,因此他们决定通过挖掘和演绎维拉尔特的音乐来纪念他。他们认为古老的复调音乐在今天的社会中比以往任何时候都更具有生命力和现代感,并希望通过他们的音乐作品来证明这一点。被滋润的少妇疯狂呻吟
这些作品是像之前和鲁托斯拉夫斯基的伟大创新之后的:他用有限的节奏和表演者自由的音高表现,从12分钟的《Jeux vénitiens》(1961年)的开始扩展,这里包含并确定了他的职业中期。——《星期日泰晤士报》Witold Lutoslawski是20世纪最伟大的作曲家之一。他也是一位非凡的交响乐家。这三个作品由芬兰广播交响乐团和汉纳·林图监制并发布,代表卢托斯拉夫斯基的职业生涯三大阶段:他的第一个交响乐作品,也是他早期最重要的作品之一;《Jeux vénitiens》是他最着名的风格阶段的第一部作品;他的第四部交响曲仍然保留了他大量的风格痕迹。在纳粹占领波兰期间,卢托斯拉夫斯基在困难时期开始了他的第一交响曲。当时,他正在华沙咖啡馆与作曲家Andrzej Panufnik一起演奏钢琴二重奏。它牢牢扎根于新古典主义,但不包括任何其他常用的风格。此外,它没有使用民间音乐元素,这常常出现在卢托斯拉夫斯基的许多战后作品中。《Jeux vénitiens》的标题暗示了这项工作本应在威尼斯双年展上首演。最后,1961年4月只有三个乐章,最终的四乐章曲式版本在同年首演。其次,标题暗示了其任意写作的游戏性质。第四交响曲是卢托斯拉夫斯基的后期最精致的作品,通过更细致入微的描述和半透明的调和方法,比以前清晰的节奏、更直接的方法和表现力,对旋律写作产生更大的作用。这些特征表明了任意部分的重要性正在减弱的事实。在第四交响曲中,任意对位仅占作品持续时间的五分之一。指挥家Hannu Lintu是卢托斯拉夫斯基音乐的杰出倡导者。 Hannu Lintu最近凭借Christian Tetzlaff和芬兰广播交响乐团录制的Bartók小提琴协奏曲获得了留声机大奖。
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