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专辑简介
专辑简介：《c小调第二钢琴协奏曲》是俄罗斯的作曲家、指挥家及钢琴演奏家拉赫玛尼诺夫最成功的代表作之一。作品完成于1901年。这部作品明朗、真挚、完整而深刻，音乐中洋溢的热情和力量，显示了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的浪漫主义风格，确立了他当时的影响和地位。在这部作品中，拉赫玛尼诺夫一方面以深沉的音调抒发他内心的忧郁与悲伤，有人将其成为“浪漫俄罗斯经典忧伤风格 ”；另一方面也通过气势磅礴的高潮来表达他满腔的激愤。艺术家简介：陈萨，出生于中国重庆，钢琴演奏家。在父亲的启蒙下，她六岁开始学习音乐并第一次接触小提琴，七岁学习钢琴，九岁拜师但昭义教授门下学习。1994年获首届中国国际钢琴比赛青少年组第一名和中国作品最佳演奏奖。1996 年成为英国利兹钢琴大赛历史上最年轻的获奖者；隔年她便以最高奖学金的邀请进入伦敦乔凯音乐学院(Guildhall School of Music and Drama)跟随乔安·哈维尔教授学习并在四年之后以演奏家硕士学位结业。在2000 年，她在波兰华沙举办的第十四届肖邦国际钢琴大赛中，夺得第四名以及波兰舞曲的最佳演奏奖；并在2005 年的美国范克莱本钢琴大赛中斩获水晶大奖。陈萨从2001年开始定居并在德国汉诺威音乐戏剧学院深造，于2007 年毕业于阿里·瓦迪教授的门下，获取演奏家博士学位。从2001年开始，陈萨便陆续不断地收到各方邀请与多个重要乐团合作演出，包括洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团、德国科隆西德广播交响乐团、法国广播交响乐团、伦敦爱乐乐团、以色列爱乐乐团、瑞典斯德哥尔摩皇家爱乐乐团，日本NHK 交响乐团、中国爱乐等乐团，合作的指挥家包括西蒙·拉特尔爵士、郑明勋、谢苗·毕契科夫、法比奥·路易斯、瓦西里·派切克和我国的汤沐海，邵恩，余隆等。至今，陈萨已经在二十多个国家举行过音乐会，演出足迹遍布多个音乐都市和中心，像是纽约（卡内基音乐厅）、华盛顿特区（肯尼迪中心）、伦敦（巴比肯中心、维格默音乐厅、普赛尔音乐厅、卡多根音乐厅）；华沙（爱乐音乐厅）；米兰（威尔弟音乐厅）；柏林（爱乐大厅）；苏黎世（市政厅音乐厅）；林茨（布鲁克纳音乐厅）；波士顿（波士顿交响大厅）；悉尼（悉尼歌剧院）；东京(三得利音乐厅)等等。作为一位同样也热衷于室内乐音乐的独奏家， 陈萨与许多杰出的音乐家朋友们保持着经常的合作。曾与吉顿·克莱默，娜塔莉亚·古特曼多次合作并巡演，联袂出现在诸多音乐节的舞台上，其中包括著名的德国石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节，鲁尔钢琴音乐节；奥地利洛肯豪斯室内音乐节以及法国普罗旺斯艾克斯音乐节。欧美日韩国产激情不卡
专辑介绍：洛朗·勒弗朗索瓦在法国广播电台（France Musique）担任制作人，所以他的音乐文化来自于他参与的节目和他播出的音乐会广播。这是一个理想的职业，因为他有机会深入解读最微妙的细节，并通过不懈地重复声音编辑发现伟大曲目的商业秘密。但是，他并不仅仅是在工作中获得了训练，他在巴黎音乐学院接受了米歇尔·梅莱（Michel Merlet）的管弦乐和作曲课程，并向斯特凡·德尔普尔（Stéphane Delplace）学习和声和对位法，以及向纪尧姆·康纳森（Guillaume Connesson）学习作曲。在我的音乐中，你可以找到我喜欢的那些人的痕迹：斯特拉文斯基、约利维、瓦雷兹等，他声称可以自由地在他喜欢的地方寻找灵感来源。艺术家介绍：保罗·迈耶（Paul Meyer）是一位法国单簧管演奏家，迈耶因其在Denon厂牌的独奏录音而闻名，特别是与让·皮埃尔·兰帕尔和埃里克·勒萨吉的合作。他曾在巴黎音乐学院和巴塞尔音乐学院学习。1982年，他赢得了法国青年音乐家比赛，1984年赢得了青年音乐会艺术家国际选拔赛。作为单簧管新音乐的著名倡导者，迈耶曾为格尔德·库尔、克日什托夫·潘德列茨基、卢西亚诺·贝里奥和卡罗尔·贝法的作品进行了世界首演。他还录制了一些传统单簧管曲目中较为晦涩的作品，包括1990年与热拉尔·考塞合作，为Erato录制马克斯·布鲁赫的中提琴和单簧管作品，以及1994年与让·皮埃尔·兰帕尔合作，为Denon录制伊格纳茨·普莱尔的两首单簧管协奏曲以及弗朗兹·丹齐的爵士乐协奏曲。乐团介绍：巴黎四重奏（Quatuor Parisii）由巴黎音乐学院的四名学生成立，他们都是乐器和室内乐方面的一等奖获得者，已经成立了30周年。 乐团的核心要素，即对完美声音的追求和对音乐从内心出发的深刻信念，是由乐团的创建者，法国·比利时传统的杰出代表和著名的帕斯卡尔四重奏的成员莫里斯·克鲁特所赋予的。阿玛迪斯、梅洛斯·拉萨尔四重奏都为巴黎四重奏最初的辉煌岁月做出了贡献，乐团于1987年在埃维昂和慕尼黑的比赛中获奖，这一胜利为四重奏打开了通往最富盛名的室内乐的大门，其演出每年在80个国家达到100多场。基于追求卓越和兼收并蓄的共同目标，多年来，巴黎四重奏的音乐家们演绎了令人印象深刻的、无与伦比的高质量曲目，使他们跻身于最伟大的行列。坚信支持音乐创作的重要性，乐团音乐家们积极为展示一些当代作曲家的作品而努力。
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