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专辑简介
专辑简介：本张专辑收录了由美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）执棒，费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）演绎的两部来自拉赫玛尼诺夫的作品。在合唱交响曲《钟声》这部作品中，女高音：弗朗西斯·艾德（Frances Eind），男高音：大卫·劳埃德（David Lloyd），男中音：麦克·哈雷尔（Mack Harrell）的加盟使整部作品的呈现锦上添花。该作品创作于1913年，拉赫玛尼诺夫于作品中将真实的教堂钟声做艺术性的处理，通过管弦乐丰富的调色板，将钟声千姿百态刻画出来，活灵活现、细腻万分。钟声的起伏和变换表达了人内心动荡不安与悱恻缠绵的思想情感。1909年4月，拉赫玛尼诺夫于德累斯顿完成了他的交响诗《死之岛》，这时他的音乐创作正处于黄金时代，此前他刚刚创作了具有恢弘气度的第二交响曲。《死之岛》同时为作曲家一生所作的四部交响诗的最后一部，它延展了第二交响曲的气势和内在的热力，其简洁的结构仿佛一个大漩涡，把听者吸附进死亡的深渊，最终越陷越深且难以自拔，但中间进发出来的憧憬与眷顾，却使冗长的恐惧获得化解。*录音时间：1954年2月28日（1-4）1954年11月7日（5）费城音乐学院指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。亚洲日韩国产制服在线
专辑简介：巴里·道格拉斯（Barry Douglas）最为人熟知的是他对经典曲目中伟大作品的精彩演绎，尤其是他在Chandos唱片公司发行的勃拉姆斯和舒伯特系列广受赞誉。在他的新碟中，我们听到了他音乐生活的另一面。他演奏自己改编的曲目，探索他的祖国爱尔兰的旋律，从流传千古的古老民谣到当代词曲作者的作品。才华横溢的年轻长笛演奏家艾米尔·麦克吉恩（Eimear McGeown）也加入了他的行列，艾米尔·麦克吉恩不仅是一位出色的古典演奏家，还是一位著名的爱尔兰长笛演奏家，她在本录音中演奏的长笛充满了激情。许多曲目都是根据民歌和民间小调改编的，从中可以窥见凯尔特文化的过去。在音乐学家赫克托·休斯（Hector Hughes）于20世纪初将其转录之前，《My Lagan Love》的旋律已在民间流传了几代人，而民谣收集者爱德华·邦廷（Edward Bunting）则是在1792年爱尔兰老竖笛手的最后一次聚会上转录的《Irish Lullaby》。这里听到的著名民谣，如《Danny Boy》和《Carrickfergus》，其根源可追溯到遥远的历史，并在大众的想象中代表了爱尔兰。巴里·道格拉斯（Barry Douglas）的精心编曲为这些音乐注入了新的活力，让我们踏上了一段跨越世纪的旅程。艾米尔·麦克吉恩以现代手法演绎传统凯尔特音乐，并演奏了多首自己的作品。《Inis》和《The Mushroom Tree》的灵感来自个人经历，以及对家乡民间音乐的了解和热情。作曲家简介：特洛·奥卡罗兰（Turlough O'Carolan），是17世纪和18世纪的爱尔兰竖琴作曲家和诗人。他是最后一批传统的盲人爱尔兰吟游诗人，被公认为爱尔兰国家音乐的创始人。奥卡罗兰于1670年出生在爱尔兰的诺斯韦斯特地区的一个贫穷的家庭。他失明是由于十多岁时患上了天花。然而，他的失明并没有阻止他成为一位成功的音乐家和诗人。在他的赞助人家族的帮助下，他学会了演奏爱尔兰竖琴，并开始创作音乐和诗歌。奥卡罗兰的音乐风格是独特的，它结合了传统的爱尔兰民间音乐和当时流行的巴洛克风格。他的作品包括许多为他的赞助人谱写的作品，因此许多作品都以赞助人的名字命名。他的作品在当时和现在都广受欢迎，他的《Carolan's Concerto》和《Carolan's Welcome》是他最知名的作品。尽管奥卡罗兰在他的一生中创作了大量的音乐和诗歌，但他的作品并没有在他去世后立即出版。然而，他的音乐和诗歌在爱尔兰的口头传统中得以保存，并在19世纪和20世纪被重新发现和记录。奥卡罗兰于1738年去世，他的音乐和诗歌继续影响着今天的艺术家，他的作品在现代的爱尔兰音乐中仍然占有重要的地位。菲利普·库尔特（Philip Coulter）是爱尔兰音乐家、歌曲作者和唱片制作人，来自北爱尔兰德里。2009年10月，他被英国作曲家、作词家和作家协会授予金徽章。库尔特曾获得23张白金唱片、39张金唱片、52张银唱片、两次欧洲电视大奖赛大奖、五次艾弗-诺维洛奖（包括年度最佳歌曲作者奖）、三次美国作曲家、作家和出版商协会奖、一次格莱美提名、一次流星奖、一次国家娱乐奖和一次安提布玫瑰奖。艺术家简介：巴里·道格拉斯（Barry Douglas）1960年出生在北爱尔兰的贝尔法斯特，他是一位优秀的钢琴家、出色的指挥家，并担任几个音乐节的艺术总监。儿时学习过多种乐器。与其他钢琴家自幼就苦练琴技所不同，道格拉斯直到16岁时才开始主攻钢琴，两年后考入英国皇家音乐学院。由于当时北爱尔兰高水平的音乐演出比较少，来到伦敦后的道格拉斯便如饥似渴地吮吸着各式各样的音乐文化。他回忆当年在等到一张退票后，走进科文特花园皇家歌剧院观看了瓦格纳的歌剧《女武神》，今天仍然感触颇深：“那个晚上改变了我的一切，音乐中的人声、音乐中伟大的力量，令我感到震撼”。1983年，巴里·道格拉斯在阿瑟·鲁宾斯坦国际钢琴比赛中赢得第二名，两年后又在第七届范·克莱本国际钢琴大赛中获得季军。在取得一系列优秀的成绩之后，巴里·道格拉斯仍然继续刻苦钻研琴艺，终于在1986年7月摘取第八届柴科夫斯基国际钢琴比赛桂冠，这也是自1958年美国钢琴家范·克莱本夺冠后，28年来第二位获此殊荣的西方钢琴家。巴里·道格拉斯从此蜚声国际乐坛。巴里·道格拉斯最擅长演奏浪漫派作曲家篇幅宏大的作品，尤其是勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫、柴科夫斯基的作品。同时，他也经常演奏一些较少被搬上舞台的曲目，如雷吉、布里顿、潘德列茨基的作品。爱尔兰长笛演奏家艾梅尔·麦克吉恩（Eimear McGeown）是世界上古典长笛和爱尔兰长笛演奏领域最多才多艺的演奏家之一，并因此建立了稳定的声誉。她曾在美国、南美、韩国、日本、中国、菲律宾、俄罗斯和欧洲各地担任独奏。她最著名的三场独奏演出是在英国广播公司的 "最后的舞会之夜"（Last Night of the Proms）、华盛顿国会图书馆和纽约卡内基音乐厅首演协奏曲。艾梅尔是一位独特的艺术家，她能毫不费力地在不同风格和乐器之间切换。在古典长笛方面，她曾获得各种奖项，包括圣三一音乐学院颁发的TCM Silver Medal奖、爱尔兰Camerata年度青年音乐家奖，在爱尔兰长笛方面，她曾两次获得全爱尔兰冠军。她发行了首张专辑《Inis》，并在爱尔兰驻伦敦大使馆举行了首发式，由大使阿德里安·奥尼尔（Adrian O'Neill）主持。这张专辑打破了音乐类型的局限，将爱尔兰传统、古典、流行和原创作品与电影编曲融为一体。为了表彰她在表演艺术方面取得的成就，艾梅尔收到了女王陛下的邀请，出席在白金汉宫举行的皇家招待会。艾梅尔曾与多位艺术家合作，为Decca、Universal和 Chandos唱片公司录制专辑，并在BBC电台、Classic FM和RTE Lyric FM播放。最近，她为美国公共广播公司（PBS）的一个电视专题节目录制了作曲家、钢琴家蒂姆·詹尼斯（Tim Janis）的新专辑，并在12月的卡内基音乐厅首演中与他同台演出。她与钢琴家巴里·道格拉斯（Barry Douglas）合作录制了两张凯尔特专辑，其中收录了多首她自己的作品，她还与爱尔兰 Camerata 在华盛顿肯尼迪中心共同演奏了这些作品。作为古典和传统爱尔兰长笛演奏家，她曾为比尔·克林顿总统、玛丽·罗宾逊总统、玛丽·麦卡利斯总统、查尔斯王子和爱德华王子演出。
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