曲目列表
专辑简介
专辑简介：在19世纪的意大利歌剧中，芭蕾舞剧不是作品的一部分，而是在幕间或歌剧之后表演的，通常是由芭蕾舞作曲家创作的作品，与所表演的歌剧作品很少或根本没有联系。然而，巴黎奥姆萨拉斯的严格规定是，作曲家必须在大奥姆萨拉斯的第三幕中加入一段长时间的舞蹈插曲。因此，如果一位意大利歌剧作曲家想要在巴黎演出他的作品，芭蕾舞音乐必须包括在内。在最初为巴黎歌剧院创作的作品中，芭蕾舞从一开始就被包括在法语歌词中。对于所有已经存在的作品，一段芭蕾音乐后来不得不改编，连罗西尼和多尼采蒂也是如此。意大利歌剧作曲家几乎从不热衷于法国人对第三幕中大量舞蹈插曲的偏好；他们只是或多或少地勉强接受了。在这些条件下创作的音乐中，经常可以听到作曲家在努力完成这项任务。对他们来说，发展芭蕾舞音乐并不总是那么容易，而且它通常与歌剧的动作缺乏密切的或戏剧性的关系。威尔第对此也有强烈的看法。然而，就像他之前的意大利作曲家一样，他面对着艰巨的任务，并试图将其视为一种艺术挑战。他以朗朗上口的旋律、突出的节奏，最重要的是，他的舞蹈作品以令人难以置信的丰富多彩的配乐，成功地为当代芭蕾舞音乐注入了新的动力。即使在雷奥·德利勃和柴可夫斯基等杰出芭蕾舞作曲家的作品中，也能清楚地听到对威尔第的引用。就数量而言，威尔第为巴黎歌剧院创作了最多的歌剧芭蕾舞剧，1847年至1894年间，他共创作了七部。《耶路撒冷》是威尔第最初为巴黎歌剧院首演创作的第一部舞台作品，其于1847年11月26日在歌剧院（Salle Le Peletier）首次演出。它的芭蕾舞音乐是威尔第有史以来创作最广泛的音乐之一，仅次于《西西里人》的音乐。这部芭蕾舞剧不是基于戏剧性的情节，由当时的首席编舞约瑟夫·马齐利尔上演；这些变化多端、精心编排的帕斯，对当时的情况进行了令人兴奋的描述。威尔第为巴黎首演而作的第二部作品《西西里晚祷》于1855年6月13日在歌剧院（Académie Impériale de Musique）演出。1855年4月排练时创作的芭蕾舞音乐《四行诗》与舞台上的动作在戏剧上紧密相连。在西西里总督府举行的一场化装舞会上，这是一个拖延的时刻，之后计划但最终挫败了对东道主的暗杀企图，加剧了戏剧性的紧张局势。这部寓言芭蕾舞剧由卢西恩·佩蒂帕编排，也与歌剧分开演出，成为剧目中受欢迎的作品。威尔第的《茶花女》于1857年1月12日在巴黎歌剧院（Salle Le Peletier）举行了法国首演。其中芭蕾舞音乐也证明了它作为独立舞蹈音乐的价值。威尔第对《麦克白》进行了改编（原版于1847年3月14日在佛罗伦萨佩戈拉剧院上演），为第三幕的第二场创作了相当广泛的三乐章芭蕾舞剧，描绘了莎士比亚戏剧中的赫卡特场景。然而，1865年4月21日，在巴黎Lyrique剧院的首映式上，观众并没有那么热情。然而，威尔第对这一概念深信不疑，并坚持在米兰的意大利新作品（1874年）中保留这一概念，该作品取得了意想不到的成功。在《唐·卡洛斯》的第三幕中，一部名为《la Pérégrina》的芭蕾舞剧在伊丽莎白女王的花园中上演，以庆祝第二天西班牙国王菲利普的加冕日。1871年12月24日，《阿依达》在开罗首演，威尔第将舞蹈尽可能直接与歌剧动作联系起来。三个舞蹈场景中的第一个，女祭司的神圣舞蹈，以神圣的东方旋律为特征，小摩尔奴隶的舞蹈主题活泼欢快（长笛、双簧管和单簧管齐奏）。威尔第最短的芭蕾舞音乐创作于1894年8月，是为了改编《奥赛罗》而创作的（原版于1887年2月5日在米兰斯卡拉歌剧院演出），第一场演出于1894年10月12日在巴黎歌剧院举行。第三部分的第六幕中插入的芭蕾舞音乐中，以东方风格为主的短小片段一个接一个地出现；与之形成鲜明对比的是，他们被一种名为La muranese的威尼斯水手舞蹈打断，然而，这是一种典型的那不勒斯塔兰泰拉舞。尽管威尔第最初对巴黎歌剧院的惯例感到不理解甚至蔑视，但即使是他也无法避免后来在那里的歌剧作品中加入芭蕾舞音乐。在那之后的很长一段时间里，芭蕾舞音乐通常被省略在威尔第歌剧的制作中，但最近它又被复兴，并通过情节与歌剧联系在一起。这些优美、精心制作的音乐作品不应被隐藏。乐团简介：慕尼黑广播交响乐团成立于 1952 年，在其 70 年的历史中发展成为一个拥有极其广泛的艺术谱系的乐团，也正是得益于它的多样性而在慕尼黑的管弦乐界占据一席之地。该乐团主要负责周日音乐会的歌剧表演和20/21世纪圣乐的Paradisi gloria（天堂的荣光）系列演奏，该乐团还负责演出为儿童和青少年举办的音乐会以及伴随的音乐教育节目、以“星期三七点半”为口号的娱乐主题晚会或电影音乐表演。慕尼黑广播交响乐团一次又一次地证明，它在爵士乐和其他跨界项目的方向上通过交响乐的跨界这一特色掌握着时代的脉搏。指挥家简介：Ivan Repušić是慕尼黑广播乐团首席指挥，柏林德意志歌剧院第一位常驻客座指挥，克罗地亚年轻一代最重要、最成功的指挥家之一。他在德国文化机构开始了他的职业生涯，担任汉诺威下萨克森州歌剧院的第一位首席演奏家（2010-2013）。他在柏林的德意志歌剧院与普契尼的《波西米亚人》（2011）进行了精彩的表演。此后，他被任命为著名歌剧院的首席演奏家（从2012/2013赛季开始）；自2014年以来，他担任了第一位常驻客座指挥的新角色。迄今为止，他已经领导了许多成功的歌剧表演，包括《麦克白》、《托斯卡》、《图兰朵》、《波希米亚人》、《尤金·奥涅金》、《纳布科》、《蒙面舞会》、《茶花女》、《卡门》、《魔笛》、《坦豪瑟》等。从2016年到2019年，他担任汉诺威国家歌剧院的音乐总监。在他的任期内，他指挥了许多歌剧首演（莎乐美、浮士德的诅咒、飞翔的荷兰人、马农·莱斯科、艾达等）和交响音乐会。自2017年担任慕尼黑广播乐团首席指挥以来，他指挥了许多歌剧和管弦乐的协奏曲演出。他与著名的国际独奏家、慕尼黑广播乐团和巴伐利亚广播合唱团合作录制了许多专辑，这些专辑由欧洲领先的唱片公司“BR Klassik”、“Warner Classics”和“CPO”发行。 他在萨格勒布大学音乐学院师从Igor Gjadrov和VjekoslavŠutej学习指挥。他继续与Jorma Panula、Gianluigi Gelmetti、Kazushi Ono和Donald Runnicles等著名指挥家一起发展自己的技能。自2005年以来，他一直与扎达尔室内乐团合作，担任首席指挥。他还致力于在斯普利特大学艺术学院任教（2004-2016），并获得了副教授的称号。他因其艺术成就获得了众多克罗地亚奖项，如弗拉基米尔·纳佐尔奖、瓦特罗斯拉夫·利辛斯基奖、米尔卡·特利纳奖、奥兰多奖、扎达尔市奖等。扎达尔大学授予Repušić大师荣誉博士学位，以表彰他在文化和艺术领域的杰出贡献（2021年）。亚洲20p
专辑简介：拉维尼娅·梅耶尔（Lavinia Meijer）是一位令人激动的先锋音乐家和作曲家，也是她这一代人中最重要的竖琴演奏家之一。《冬季》是拉维尼娅-梅耶尔历时一年从四季变化和气候变化的影响中汲取灵感的结晶。收录了梅耶尔的两首新作，以及对马克斯-里希特（Max Richter）、菲利普-格拉斯（Philip Glass）和尼尔斯-弗拉姆（Nils Frahm）等人作品的诠释，还有与小提琴家纳迪娅-西罗塔（Nadia Sirota）、Wishful Singing 乐团和阿尔玛四重奏的合作。"对我来说，冬天不仅仅是寒冷，也是漫长的忍耐。因此，我为这张唱片创作的歌曲都是长句，深入这个季节。"她说，"这些歌曲也很个人化,《开窗》的第二乐章是根据她出生国韩国的一首著名民歌改编的。在其他方面，其他著名作曲家的作品也非常适合： 菲利普-格拉斯（Philip Glass）的《冻结》（Freezing）由阿卡贝拉合唱团 Wishful Singing 精彩演绎；荷兰作曲家雷耶-兹瓦特（Reyer Zwart）的《紫水晶》（Amethyst）由阿尔玛四重奏（Alma Quartet）演绎，寓意变身宝石。"梅耶尔希望听众感觉到自己还活着，希望音乐能引发他们对周围事物和世界之美的更多认识,我希望他们能感受到灵感。艺术家简介：拉维尼娅·梅耶尔（Lavinia Meijer）是索尼古典音乐的独家录音艺术家，已成为她这一代人中最重要的竖琴演奏家之一。作为索尼国际古典音乐的独家艺术家，竖琴演奏家拉维妮娅-梅耶尔在从纽约卡内基音乐厅到柏林爱乐乐团等世界各地的演出场所举办独奏音乐会，是当代最重要、最具开拓性、最令人惊喜的音乐家之一。拉维尼娅-梅耶尔出生于韩国，两岁时被收养，现定居荷兰。年仅 9 岁时，她就开始演奏竖琴。她曾在乌得勒支音乐学院（11 岁考入音乐学院）和阿姆斯特丹音乐学院学习，并以最优异的成绩获得学士学位和硕士学位。年仅 14 岁的拉维尼娅-梅耶尔就已经开始与交响乐团合作演出。她对扩大竖琴可能性的热情值得一提。梅耶尔女士不仅寻找难得一见的古典独奏和管弦乐曲目，还时刻关注当代音乐的可能性，曾与奥拉佛·阿纳尔德斯（Òlafur Arnalds）等人合作演出。她在古典音乐场所演奏 电台司令乐队（Radiohead）的作品，获得了艺术界和评论界的广泛赞誉，她的专辑也获得了商业上的成功。梅耶尔女士在世界各地的古典和摇滚音乐场馆以及户外音乐节进行广泛巡演。梅耶尔女士获得过无数奖项，其中包括两张金唱片和一张白金唱片，白金唱片是她的专辑《Metamorphosis / The Hours》，该专辑收录了美国著名作曲家菲利普-格拉斯（Philip Glass）的作品。2011 年 5 月，她有幸见到了格拉斯先生本人，并得到了他的许可，让拉维尼娅女士用竖琴转录了他的五首作品《变形记》。此后，她又转录了菲利普-格拉斯的其他多部作品，包括《开场曲》、《小时》中的多个乐章以及《科亚尼斯卡茨》的主旋律。2014 年，拉维尼娅再次与菲利普-格拉斯同台，在阿姆斯特丹举办了一场音乐会，场场爆满。最近，她受邀在美国大苏尔举行的 "日与夜 "音乐节上与菲利普-格拉斯先生同台演出。在世界各地，拉维尼娅-梅耶尔以她对菲利普-格拉斯曲目强烈而突破性的演绎令观众如痴如醉。梅耶尔女士曾在纽约卡内基音乐厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、阿姆斯特丹 等著名音乐厅受邀演出。作为特邀独奏家，她曾与安德鲁-格拉姆斯（Andrew Grams）、蒂埃里-菲舍尔（Thierry Fischer）、查尔斯-弗洛伊德（Charles Floyd）、弗兰斯-布吕根（Frans Brüggen）、汉努-林图（Hannu Lintu）和马可-博尼（Marco Boni）等著名指挥家合作，与 多个著名乐团共同演奏竖琴协奏曲。作为克罗诺斯四重奏的特邀艺术家，梅耶尔女士演奏了布莱斯-德斯纳（Bryce Dessner）激动人心的作品《Aheym》，德斯纳先生承诺为她创作一首新作品。拉维尼娅-梅耶尔是唯一一位连续三张专辑进入荷兰摇滚专辑排行榜前十名的古典艺术家。2015 年，她出演了阿姆斯特丹里克斯博物馆的电视广告。她的专辑《Passaggio》和《Voyage》由著名音乐家、15 次格莱美奖得主安德烈亚斯-诺伊布隆纳（Andreas Neubronner）在柏林录制。最近，她发行了第七张个人专辑《Voyage》，收录了德彪西、蒂尔森、萨蒂和拉威尔的音乐，并与手风琴演奏家卡雷尔-克拉延霍夫（Carel Kraayenhof）共同录制了现场唱片： 《音乐会（In Concert）》和《The Glass Effect》，以庆祝菲利普-格拉斯（Philip Glass）2017 年的 80 岁生日。
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