曲目列表
专辑简介
系列爵士唱片合辑收录来自于日本维纳斯唱片的精彩录音，SACD母带转录，96k/24bit Hi-Res呈现。维纳斯是日本知名爵士唱片品牌，拥有25年的悠久历史，以独创的24bit “Hyper Magnum Sound” 母带处理技术深受发烧友青睐。创始人原哲夫先生对混音和后期处理亲力亲为，一心想要把在录音现场听到的音乐原音，未经变形，不带夸张，自然地展现给听众。在宁静的傍晚，端起鸡尾酒杯，来一次与爵士乐的温柔邂逅。专辑收录曲目1. Calling You - Simone《 B. Teison 》2. Love For Sail - Jacky Terrasson Jazz Trio《 C. Porter 》3. My One And Only Love - Eddie Higgins《 R. Mellin, G. Wood 》4. Cheek To Cheek - New York Trio《 I. Berlin 》5. Speak Low - Dan Nimmer Trio《 K. Weil 》6. You And The Night And The Music - Jacob Fischer Trio《 A. Schwartz 》7. Early Autumn - Joel Frahm Quartet《 R. Burns 》8. Our Love Is Here To Stay - Sally Night《 G. Gershwin 》9. Rainy Days And Mondays - Nicki Parrott《 R. Nichols, P. Williams 》10. Gentle Rain - Jacob Fischer Trio《 L. Bonfa 》11. Autumn Leaves - Dan Nimmer Trio《 J. Kosma 》12. Memories Of You - Ken Peplowski Quartet《 E. Blake 》13. Serenade - Sir. Roland Hanna Trio《 F. Schubert 》14. Sugar - Hiram Bullock《 S. Turrentine 》15. Gymnopedie No.1 - Steve Kuhn Trio《 E. Satie 》关于维纳斯（Venus Records）独立爵士乐唱片制作公司“维纳斯”由曾经工作于RCA和Alpha唱片的知名音乐制作人原哲夫先生于1992年创建，今年迎来创立25周年。纳斯唱片的标志，来自文艺复兴巨匠波提切利的名作《维纳斯的诞生》，其中融入了创始人原哲夫先生对于女性温柔而浪漫的想象，他说:“Venus Gives New Life To Jazz”。历经25年，即使是在90年代爵士乐迷茫期，原哲夫先生依然充满热情，不改初衷，坚持推介欧美真正的爵士音乐，制作了超过350首原创作品。90年代后半期，全世界范围内兴起了钢琴三重奏热潮，维纳斯唱片作为核心力量，支持了这一时期的辉煌发展。可以说维纳斯唱片打造了一个“爵士乐天堂”。曾经在维纳斯旗下录制发表过唱片的爵士音乐家们：Eddie Higgins, Steve Kuhns, Denny Zeitlin, Richie Beirach, Bill Charlap, Nicki Parrott, Eric Alexander, Barney Wilen, Phil Woods, Enrico Rava.爵士乐权威杂志《Swing Journal》评选出的“Golden Disk”，维纳斯唱片经常榜上有名。维纳斯唱片的过人之处就在于其音质绝佳，甚至吸引了众多音响发烧友。原哲夫先生是制作人，同时，混音和后期处理均由他一力承担。不依赖录音工程师的耳朵，一心想要把自己在录音现场听到的音乐原音，未经变形，不带夸张，自然地将音乐本身拥有的活力、透明感和温柔感传递给爵士乐爱好者。6567成人网站在线观看
专辑介绍：尼尔斯·罗辛·斯科创作的室内乐兼具感官魅力与有机质感，作品中充满鲜明对比，音色优雅动人。这张专辑收录了四部作品——从活力四射的《空中舞蹈与符号》到饱含深情的《呼吸，因此我是》，并以他对德彪西《六首古风短诗》的精妙演绎收尾，为整张专辑画上圆满句点。作曲家介绍：尼尔斯·罗辛·斯科（Niels Rosing-Schow）在丹麦接受教育后，于法国找到了属于自己的音乐风格。他的作品充满感性与暗示性，根植于“和声与音色本为一体”的创作信念，既带着丹麦人特有的清晰逻辑，又蕴含着北欧文化中对自然规律的普遍尊崇。他曾就读于哥本哈根大学和丹麦皇家音乐学院，但真正让他在音乐上实现顿悟的，是在法国的奖学金学习经历。受伊安尼斯·泽纳基斯（Iannis Xenakis）影响，他开始发展出一种“光谱风格”——在这种风格中，乐器的音色与色彩在结构上的重要性，与传统和声不相上下。他并未压抑自身的抒情本能，而是用新的思维将其转化：以更具探索性的视角审视创作素材，以自然规律为指引，逐渐打磨出一套基于过程的创作技法。这使得他的许多乐谱呈现出如雕塑舒展、植物绽放般的动态感，既带着客观的观察视角，又留下鲜明的个人印记。这种创作理念也让他对“时间”与“变形”产生了浓厚兴趣，这一点在《Ritus》（1990）系列作品，以及献给热拉尔·格里西的三部曲《时间的幽灵》（Spectre du temps，2004）、《时间的印记》（Empreintes du temps，2006）、《时间的描绘》（Peinture du temps，2004）中体现得尤为明显。美感与清晰度始终是罗辛·斯科音乐的突出特质，即便在作品聚焦技术目标时，这一特征也未曾褪色。《中提琴之声》（ViolaSounds，2015）是他深入探索单一乐器潜能的成熟范例，作品中贯穿了“蜕变”的进程；《轨道》（Orbis，2002）则以同样严谨的态度对待整个弦乐组。《合金系列》（2009-2016）将乐器组合置于他的频谱理念之下，通过“熔化”基础音色，让二重奏乐器仿佛融合为一个有机整体。 近年来，罗辛·斯科的创作深入探索空间与想象的领域。“光与亮度”一直是他创作的核心主题：从1992年的管弦乐作品《风吹过的风景》，到2003年的《春分》（其中充满光线的素材逐渐转向幽暗），再到2005年的《黑圣母》，这一主题在不同时期的作品中延续，形成了厚重而连贯的风格脉络。罗辛·斯科曾受丹麦多家乐团的委约创作，包括丹麦国家交响乐团、哥本哈根阿特拉斯室内乐团等，同时与法国乐团TM+保持着密切合作。目前，他担任丹麦皇家音乐学院作曲教授。艺术家介绍：比约克·莫根森（Bjarke Mogensen）出生并成长于博恩霍姆岛，凭借精湛的口琴技艺与对多元风格的敏锐感知，迅速成为国际公认的口琴大师和多才多艺的音乐家。 13岁时，他便在德国电视广播中与慕尼黑交响乐团合作完成个人首演，吸引了数百万观众。从那时起，他对新声音与新表达方式的强烈好奇心和探索欲，引领他踏上了一条鲜有音乐家涉足的音乐之路，并成为古典音乐界备受追捧的独奏家。丹麦大提琴家托克·莫尔德鲁普（Toke Møldrup ），被誉为“明星”（《纽约时报》）、“明日之星”甚至“小提琴上的完美主义者”（《Politiken》），他在欧洲、美国、南美洲、澳大利亚、中东和亚洲巡回演出已有二十年。作为一名独奏家，莫尔德鲁普在指挥家文森特·德·科尔特、桑图·罗瓦利、兰·水、武田英明等人的带领下，与丹麦和国际交响乐团合作，并在伯根国际音乐节、林肯国际室内乐音乐节、蒙特卡洛春季艺术节和奥伯斯多夫音乐夏日节等音乐节上演出。他对发展大提琴曲目有着浓厚的兴趣，首演了许多当代作曲家的作品，其中包括约翰·威廉姆斯大提琴协奏曲的欧洲首演、杰弗里·戈登大提琴协奏曲的世界首演以及克里斯蒂安·温瑟·克里斯蒂森的双协奏曲。 丹麦室内乐团（The Danish Chamber Players）位于洛兰岛的富格桑庄园内的现代艺术与音乐中心KUMUS，是丹麦五支室内乐团之一，通过在所属市镇及斯托尔斯特罗姆文化区举办高水准音乐会与项目，在营造充满活力且多元的音乐环境中发挥核心作用。自1991年成立以来，该乐团由八位杰出的室内乐音乐家组成，以独特的乐器配置汇聚在一起：三位弦乐演奏家、三位管乐演奏家、一位钢琴家和一位竖琴家。这种阵容为乐团提供了广泛而多样的曲目基础，涵盖从古典杰作到创新音乐体验的各个领域。该乐团每年举办约100场音乐会，特别注重将音乐带给观众。这通过传统音乐会到在替代场地举办的创新形式等多种方式实现。乐团还致力于广泛的音乐教育计划，与儿童进行创意合作。让·托雷尔（Jean Thorel）作为新音乐与稀有音乐的热忱开拓者，已执棒超过750场世界首演。2008年至2016年，他担任香港城市室内乐团首席指挥，客座指挥经历涵盖丹麦室内乐团、奥胡斯交响乐团、伦敦皇家爱乐乐团、爱乐乐团、都柏林爱尔兰国家交响乐团、丹麦皇家芭蕾舞团、新加坡交响乐团等。他的唱片目录广受赞誉，包含35张以上的DVD和CD，其中2002年与莫斯科当代音乐团合作录制的路易斯·萨格（Louis Saguer）作品专辑，曾荣获奥菲尔金奖（Orphée d’Or）。
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