曲目列表
专辑简介
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持11.2MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购FLAC版本。专辑简介：《自然私语》系列专辑收录了雨、海浪、瀑布等水体多种多样的表现之中，侧耳倾听才能察觉到的微妙声音。现代生活中，随着城市噪音的增加，这种不用心听就听不到的声音也逐渐消失了。侧耳倾听，是能激活我们脑细胞的良好锻炼。索尼精选主编矢崎尚文先生担任本专辑的制作人，他表示：“我们每个人都生为自然的一部分，我们的心跳、血压、乃至呼吸都有一定的规律，都刻有一次一次不同且不规则的‘1/f波动’。因此，听着来自大自然的声音，调整与自身‘波频’相共鸣的自律神经，我们会自然地进入舒缓而放松的状态。更何况，每个生活在城市里的人本来就承受着不同的压力，很多人都会感到焦虑和不安。希望这些泽口先生录制的纯粹自然声专辑，能够帮助到有着类似烦恼的人们，而这也正是我们发行这一系列专辑的初心。愿你聆听这些声音，沉浸在真正的不增一丝，不减一毫的纯粹世界里。”M-01 岩清水雨水顺着岩石流下，聚积在山脉上潺潺流淌，汇入河流，回到原点，这张专辑收录的就是这样的声音。雨水顺着岩石啪嗒啪嗒滴落的节奏忽疾忽缓，没有一定的规律，正是自然的波动。录制这张专辑时正值早春，山谷前侧有顺着岩壁下落的水滴，背侧则回响着黄莺的鸣啭，值得一听。M-02/03 钟乳洞内的水琴窟“水琴窟”是日本庭园装饰的一种，发明于1800年代江户年间。邻近“手水钵”的地面下方建有一个洞穴，水滴落在其中，产生回声，同时能够处理手水钵的排水。实际上，顺着竖孔流下的水汇聚成水滴，水滴落到洞底的声音通过共鸣被放大，通过竖孔向洞的外部传播。空洞是将瓶子倒转过来埋在地面下而形成的。空洞的形状包括吊钟型、铜壶型、灯笼型等不同的形状，但是在音响方面，吊钟型是最有效的。根据空洞的宽度和深度的比例不同，声音的质感也会发生变化，可以调整这一比例来获得更明显的音响效果。水琴窟通常设置在茶室前的庭院里，这张专辑收录了钟乳洞内的水滴自然滴落而产生的水琴窟音。静静聆听石灰岩洞窟这个封闭空间里回响的水琴窟的声音吧。M-04 钟乳洞内的水滴顺着钟乳石流下的水滴。这是十分微小的声音，一起来享受在钟乳洞这个坚硬的洞窟里回荡着的优美声音吧。艺术家简介：泽口真生（Mick Sawaguchi）是泽口录音坊、UNAMAS厂牌负责人；AES、ips特别研究员。他自1971年起任NHK首席音频工程师，其作品曾获艺术节大奖・广播文化基金奖、IBC奖、梵蒂冈希望奖等奖项。泽口先生对AES、ips、ABU、JAS等组织亦有杰出的贡献。1985年以来，为提升未来HD-TV音响技术，致力于环绕声录音创作的探索和尝试，在海外获得了“环绕声将军”的美誉。2001 年以来，他曾在AES及东南亚各类国际研讨会中多次演讲，推动亚洲环绕声制作技术的发展。泽口先生于2005年以制作技术中心负责人的身份从NHK退休，其后，于2007年创立了高品质音乐制作厂牌UNAMAS，并陆续推出高品质的音乐作品。该厂牌继2013、2015、2016年接连获得日本专业音乐录音奖后，又于2017、2018、2019年荣获同门类最优秀奖以及最佳工作室奖。自2014年，泽口先生致力于5.1声道、11.1声道沉浸式环绕声音乐录音创作，其成果在2018年８月的AES INT CONFERENCE Spatial Reproduction上发表。制作人: 矢崎尚文(索尼精选主编)自然采声：泽口真生（泽口真生录音坊）混录/编辑/母带处理：泽口真生（泽口真生录音坊）自然采声设备：SANKEN CUW-180 SONOSAX SX-R4 4CH 96KHz-24bit/192KHz-24bit爽⋯好紧⋯别夹⋯喷水国产
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持352.8kHz/24bit品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DXD播放，建议选购192kHz/24bit版本。【第55届格莱美奖 (2012) - 最佳录音工程(古典类)专辑提名】 全球首张Auro-3D 立体环绕声音乐专辑 第55届格莱美奖“最佳录音工程”获奖专辑 我们如何聆听音乐？或者说，我们如何聆听自然界的任何声音？这张专辑中，你的耳朵将体验到前所未有的听觉享受。TrondheimSolistene 特隆赫姆独奏者室内乐团以革命性的录音方式进一步打破演奏者与聆听者之间的屏障，而这种创新的目的并不在于追求传统录音的极限 - 还原现场，而在于呈现甚至连现场音乐都无法企及的终极环绕式听感，用声音探索我们耳朵的聆听潜能。 “传统管弦乐录音工程以同类乐器分组方式录制，而在这张专辑中，我们打破了传统，将拾音体系进一步细化，革新；以个体演奏者为单位进行单独录制，并与后期将具有截然不同音色的乐器拆分重组，形成全新的音响蓝图。在2L公司与TrondheimSolistene 特隆赫姆独奏者室内乐团对对终极聆听体验的不懈追求下，我们得以将室内乐录音的可能性提升至前所未有的高度。”TrondheimSolistene艺术总监Øyvind Gimse如是说。 专辑特别选取了2首优美的弦乐曲目：来自俄罗斯的作曲巨匠柴可夫斯基的《佛罗伦撒的回忆》与《弦乐小夜曲，Op.48》。此外，为力求录制满90分钟，乐团与2L公司还在Facebook上向全球听众征询意见，最终选取了丹麦作曲家尼尔森的《弦乐组曲，Op.1》作为Bouns Track，展现了挪威乐团TrondheimSolistene对于北欧音乐本能性的精彩诠释。 2L创始人，录音工程师Morten Lindberg取灵感自多次录制人声作品的经验，在这版柴可夫斯基《弦乐小夜曲》录音当中加入了人声元素作为背景，使得各个声部都得以在听感上更加贴近耳朵，整体声场更具层次感。而在尼尔森的《弦乐组曲，Op.1》中，Morten采用了更原始而纯粹的录音方式，力求原汁原味的还原北欧音乐独有的气质。乐团简介：特隆赫姆独奏乐团（TrondheimSolistene）来自挪威，是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年，特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家，为他们提供最好的演奏技巧，并鼓励他们发挥最大的潜能，这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后，特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团，但年轻的精神依然存在，学生音乐家成为乐团的一部分。随后，重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致，并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴，充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前，乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导，因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭，无论是录制广受好评的唱片，还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出，或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系，都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于，特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系，正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。
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