曲目列表
专辑简介
专辑介绍：作曲家谢尔盖·阿胡诺夫（Sergey Akhunov）在发现亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1947年出版的开创性著作《爵士乐》时，被其几乎超现实的性质所震撼。于是他构想出了一种与传统爵士乐毫无关联的音乐创作理念，其结果便是作品《Jazz》的出现，这是一组由15首小品组成的小提琴和钢琴曲集。在这张新专辑中，还有两部作品是梅西安（Messiaen）和普朗克（Poulenc）在1940年代法国所创作的两部杰作（普朗克是马蒂斯最喜爱的画家之一），其演奏时还使用了古乐器——用肠弦制作的小提琴和一架宏伟的1908年布吕特纳（Blüthner）钢琴，这架钢琴是俄罗斯Rybinsk钢琴博物馆的藏品之一。作曲家介绍：谢尔盖·阿胡诺夫（Sergey Akhunov）是一位俄罗斯作曲家，于1967年9月9日出生在乌克兰的基辅（Kiev）。他毕业于基辅国立音乐学院（Kiev State Conservatory），是一名双簧管演奏家，并在交响乐团和室内乐团工作。1992年，他搬到俄罗斯圣彼得堡（St. Petersburg），成为一支摇滚乐队的领导者之一。2005年，他在美国哈佛大学的LOEB音乐图书馆（LOEB MUSIC Library）独立研究作曲。同年，他创作了他的第一部室内乐作品 - 弦乐四重奏《佛罗里达》（"Floridae"，首演于莫斯科 - 2006年，由"Romantic Quartet"演奏）。2006年，他搬到俄罗斯莫斯科（Moscow）。在接下来的5年里，他为管弦乐队、室内乐团和独奏乐器创作音乐，包括为弦乐写的《四季》（"Four seasons"）和为钢琴创作的前奏曲循环《数字之书》（"Book of numbers"）。2010年，他为电影《大象》（"The Elephant"）创作音乐。（这部电影是俄罗斯开放电影节"Kinotavr"的竞赛单元参展作品。）同年，他结识了莫斯科知名音乐家；大提琴家鲁斯塔姆·科玛奇科夫（Rustam Komachkov）、小提琴家朱莉娅·伊戈尼娜（Julia Igonina）和钢琴家娜塔莉娅·阿尔达谢娃（Natalia Ardasheva）。为他们，他创作了两个钢琴三重奏作品《向约翰·凯奇的大挽歌》（"Big elegy to John Cage"）和《为伊琳娜·科瓦列娃的三重奏》（"Trio in the memory of Irina Kovaleva"）。这些作品的录音于2011年4月完成。谢尔盖·阿赫诺夫是一位在他的音乐中使用所谓的循环进展原理的作曲家，其中数字作为符号获得了声音上的等价物。这一传统可以追溯到毕达哥拉斯（Pythagorean）- 博伊茨（Boethius）对音乐和数字之间关系的理解。艺术家简介：朱莉娅·伊戈尼娜（Julia Igonina）是俄罗斯年轻一代最杰出、最出色的音乐家之一。她的演奏充满了浪漫的冲动、美妙的音色和自由的表现力，同时又具备高度的专业水准。伊戈尼娜的曲目库涵盖了不同时期的30多个小提琴协奏曲、室内乐作品和独奏曲。她使用的小提琴是一把由文森佐·帕诺尔莫（Vincenzo Panormo）制造的意大利名琴。朱莉娅·伊戈尼娜毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院，出生于白俄罗斯，在六岁时开始了她的音乐生涯，后在明斯克的格林卡音乐学院继续学习。朱莉娅曾在多个国际小提琴比赛中获得了一等奖，包括瑞士的“锡永-瓦莱国际小提琴比赛”（2002年），俄罗斯的扎哈尔·布龙国际小提琴比赛（1998年）等国际音乐比赛的最高奖项。她曾与许多乐团合作演出，包括俄罗斯国家学院交响乐团、莫斯科国家爱乐乐团等。朱莉娅还与伟大的音乐家合作演出。2009年，她受邀作为俄罗斯的评委成员参加了日本名古屋的Munetsugu Angel小提琴比赛。朱莉娅非常注重室内乐，自2008年起担任新俄罗斯四重奏的首席小提琴手。马克西姆·叶梅廖内切夫（Maxim Emelyanychev）是一位俄罗斯指挥家、钢琴家、古钢琴家和短号手。他于1988年8月28日出生在德尔日任斯克（Dzerzhinsk）。他出生于一个音乐世家，从1995年到2003年在下诺夫哥罗德合唱学院学习音乐。2011年，叶梅廖内切夫加入了古乐器合奏团"黄金苹果"（Il Pomo d'Oro）。他于2016年成为"黄金苹果"的首席指挥。他和乐团合作录制了Erato和Aparté的商业音乐作品。2018年3月，叶梅廖内切夫首次担任苏格兰室内乐团（Scottish Chamber Orchestra，简称SCO）的客座指挥，代替罗宾·蒂夏蒂（Robin Ticciati）。基于这次演出，2018年5月，苏格兰室内乐团宣布任命叶梅廖内切夫为其下一任首席指挥，任期从2019-2020演出季开始生效。叶梅廖内切夫和SCO合作录制了林恩唱片公司（Linn Records）的弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）第九交响曲。这部作品也是叶梅廖内切夫与SCO合作的首演项目，于2018年3月进行。2019年11月，SCO宣布将延长叶梅廖内切夫的首席指挥合约至2025年。2023年4月，SCO宣布进一步延长叶梅廖内切夫的首席指挥合约至“至少2028年”。桥本香菜糖心logo
专辑简介：路易斯·韦恩·巴拉德（Louis Wayne Ballard）--又名 "Honga-nó-zhe"，在夸帕语中意为 "与鹰站在一起"--是第一位北美原住民艺术音乐作曲家。巴拉德的音乐风格兼收并蓄，融合了音调和十二音调元素，这里所选的作品反映了他的独特成就。这张世界首演录音专辑收录了他的第三部芭蕾舞剧《四个月亮》（The Four Moons），其中蕴含了丰富的经典舞蹈，以及带有独特打击乐器的第三号原住民幻想曲《科科佩利》（Kokopelli）。作曲家简介：路易斯·韦恩·巴拉德是一位作曲家、钢琴家、教育家、民族音乐学家、指挥家、作家、歌手和舞蹈家，有夸帕人、切罗基人、法国人和苏格兰人的血统。作为一名作曲家，巴拉德力图以一种真实和个性化的方式综合美国本土音乐和西方古典音乐的元素。他在题为 "文化差异： 1969年，巴拉德在发表于《印第安历史学家》（The Indian Historian）的题为《文化差异：文化丰富的一个重要主题》（Cultural Differences: A Major Theme in Cultural Enrichment）的文章中写道："美国印第安人在艺术和语言方面的表现力具有普遍性，能够触动我们每一个美国人和世界上的每一个人。它可以为......世界文学、音乐、教育、建筑、设计的主流做出巨大贡献。不胜枚举。可能性是无限的 "。他的许多作品都使用了美洲原住民打击乐器和/或木管乐器，并从许多美洲原住民部落的歌曲、舞蹈、仪式习俗和民间传说中汲取灵感。巴拉德走遍美国各地，收集并编排了大量美洲原住民歌曲，设计了在学校教授这些歌曲的课程，并将其融入自己的作曲语言中。
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