曲目列表
专辑简介
专辑简介：传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。宫廷打击乐为西藏地区传统仪式音乐，各种不同的仪式用达玛如、持布铜钦、钹切、童嘎等乐器及其他打击乐配合，营造出庄重肃穆的氛围。弦子，又称“康谐”，是一种综合性的藏族歌舞艺术，广泛流行于西藏东部以及四川、云南等省藏族聚居区。芒康弦子历史悠久，据考证，唐朝时芒康人就开始跳弦子舞了，但形式比较简单，唐朝“茶马古道”开发，文化交流给芒康弦子舞注入了新的活力。芒康弦子旋律优美流畅、歌词丰富，因地域差别而风格多样，有的端庄稳重、有的潇洒飘逸、有的轻松舒展。它常常用哔旺（弦子）伴奏，音乐曲调繁多、歌词丰富、舞步多变，歌、舞、乐融为一体。在节庆、婚嫁、集会时，人们常常欢聚一堂，围成圆圈，有人拉弦子伴奏，有人唱歌跳舞。舞动时，时而向圈内聚拢，时而散开，男子舞姿威武壮观，展现豪放粗犷之美，女子甩动长袖，显示轻柔舒展之美。录制成员：制作人/音乐总监：叶云川录音指导：李大康音乐统筹：边巴扎西录音：黄子瑞混音：鹿楠楠录制统筹：蓝宁飞录音剪辑：王榕萧摄影：YC 录音地点：西藏拉萨录音时间：2019.06.01-2019.06.04制作成员：出品人：丁磊 叶云川中文文案：李程 英文文案：朱怡雯文案编辑：魏娉婷藏语（部分）歌词大意整理：白玛字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐鸣谢：国家艺术基金娇小的毛茸v茸的中国性
作品简介：第一交响曲：第一首交响曲实际上是他在列宁格勒音乐学院完成学业的毕业作品，但引用马克·威格斯沃思在这张唱片上自己的班轮笔记，“肖斯塔科维奇的音乐风格都是显而易见的。紧张、激情和智慧、沉思和行动、高贵和平庸；所有这些都以一种既微妙又直接的方式表达出来。“这首作品即获得了成功，很快就通过沃尔特的表演获得了全世界的认可。” 肖斯塔科维奇的第一首交响曲将这位少年作曲家推向了国际舞台，其情感范围和创新的编曲标志着他是一位大胆而早熟的天才。第二交响曲：由梅高（Nikolai Malko）带领列宁格勒交响乐团作演出，担任合唱团的是嘉佩乐学院合唱团（Academic Capella）作首演。交响曲是为了庆祝十月革命十周年而创作的，因此它亦附有标题，称作《献给十月》。1927年11月6日在列宁格勒爱乐乐队首次演出。这是一首单乐章的作品，就其风格而言与第一交响曲有着明显的不同，并且在许多方面带有“实验”性质。交响曲的语言带有一定程度抽象性的特点。演奏时间约为15-18分钟，是作曲家15首交响曲之中编幅最短的一首第三交响曲：第三交响曲的副标题是“五月一日”， 最初是作为革命日历上激励交响曲的一部分，是对国际工人的庆祝，以合唱结尾，宣扬“劳动、欢乐、歌曲”和“革命、百万英尺前进”。艺术家简介：迈克尔・桑德林（Michael Sanderling）来自指挥家族。家族成员包括他的父亲与兄弟，四个人都是指挥家。出生于德国柏林。17岁进入汉斯・艾斯勒音乐学院（Hochschule für Musik“Hanns Eisler”）求学。19岁任莱比锡布商大厦管弦乐团大提琴手，之后又在东柏林广播交响乐团担任客座大提琴手多年。在父亲的熏陶与指导之下，2001年迈克尔放下大提琴，转攻指挥台。迈克尔・桑德林虽然执指挥棒仅十余年，却已充分展现其天分与才华。通过与众多顶尖乐团合作的经历，不断累积指挥经验与诠释能力，让他的指挥艺术更加精进。这套肖斯塔科维奇交响曲全集录音，便是向世人宣告他已经足以肩负新世代指挥大师的重责大任。
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