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专辑简介

专辑简介：詹姆斯·艾恩斯（James Ehnes）推出了他的第三张巴托克室内乐作品专辑。前几张专辑与他出色的协奏曲专辑一起，奠定了他作为巴托克诠释者的崇高声誉。钢琴家安德鲁·阿姆斯特朗（Andrew Armstrong）、小提琴家艾米·施瓦茨·莫雷蒂（Amy Schwartz Moretti）和世界顶级单簧管演奏家迈克尔·柯林斯（Michael Collins）也加入了艾恩斯的行列。《Sonatina》原为钢琴曲，创作于1915年，取材于巴托克在特兰西瓦尼亚考察时收集的旋律。十年后，巴托克的年轻学生恩德雷·格特勒（Endre Gertler）创作了这首小提琴和钢琴曲。巴托克于1938年为爵士单簧管演奏家本尼·古德曼（Benny Goodman）和小提琴演奏家约瑟夫·西盖蒂（Joseph Szigeti）创作了《Contrasts》。巴托克满足了他们的要求，在中间加入了一个慢板乐章，名为《Pihenő》（放松）。开头乐章《Verbunkos》暗指一种类似进行曲的匈牙利征兵舞。名为《Sebes》（快板）的终乐章是一段活泼的嬉戏，其核心部分是一段出人意料的令人魂牵梦萦的平静插曲。除了为西盖蒂和古德曼等杰出音乐家创作之外，巴托克还为学生创作了大量音乐，包括这里录制的《44首双人小提琴二重奏》。这些短小的乐曲取材于广泛的民间传统，将不同民族的风格和文化联系在一起。艺术家简介：詹姆斯·艾恩斯（James Ehnes）已成为国际舞台上最受欢迎的小提琴家之一。詹姆斯·艾恩斯拥有令人惊叹的精湛技艺、宁静的抒情性和坚定的音乐性，是世界上最著名音乐厅的座上宾。艾恩斯5岁开始学习小提琴，9岁成为加拿大著名小提琴家弗朗西斯·卓别林（Francis Chaplin）的门生，13岁在蒙特利尔交响乐团首次登台演出。1997年毕业时，他获得了彼得·梅宁音乐杰出成就和领导力奖（Peter Mennin Prize for Outstanding Achievement and Leadership in Music）。他是加拿大勋章和马尼托巴勋章获得者、加拿大皇家学会研究员、皇家音乐学院荣誉研究员，同时还是该学院的客座教授。艾恩斯演奏的是1715年的“马西克”斯特拉迪瓦里小提琴。他与多个世界著名乐团合作，包括皇家音乐厅管弦乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、伦敦爱乐乐团、NHK交响乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团和克利夫兰管弦乐团。啊，粗，男，菊 专辑简介：约翰·帕赫贝尔（Johann Pachelbel）是德国作曲家和管风琴家，生前备受赞誉。他早年的私人生活也非常成功：他娶了一位美丽的女子--埃尔福特市长的女儿，并育有一子。但不久之后，他的妻子和儿子死于瘟疫。帕赫贝尔首次出版的作品集名为《关于死亡的音乐思考》（Musicalische Sterbens-Gedanken）。从那时起，他的所有作品都是关于战胜死亡的冥想之音。通过这些音乐，我们一步步明白，死亡不是终点，也不是向不存在的过渡。恰恰相反，它是进入一个境界的入口，在这个境界里，没有受苦受难和衰败的暂时现象，没有离别，也没有恐惧——在这个空间里，没有什么能遮蔽光明。约翰·帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的音乐结构与几个世纪前的许多作品相似：某种练习曲，和弦序列的无尽变奏。简单的和弦行进反复重复，变奏出各种旋律和质感，逐渐展现出其魔力。20 世纪，这种作曲技法以 “极简主义 ”的名义得以复兴。这不仅不会让人感到乏味，而且听得越久，就越不想停下来。每一次变奏都会在你面前打开一扇门，你走过这无尽的回廊，就会意识到这不过是一条回家的路。艺术家简介：俄罗斯作曲家、钢琴家和电子音乐家安东·巴塔戈夫（ Anton Batagov）毕业于格涅辛学校和莫斯科柴可夫斯基音乐学院。他曾在柴可夫斯基国际比赛和其他比赛中获奖。安东·巴塔戈夫将约翰·凯奇、莫顿·费尔德曼、史蒂夫·赖希和菲利普·格拉斯的音乐介绍给俄罗斯听众。他的首张唱片是为 Melodiya 录制的奥利维耶·梅西安的《对耶稣圣婴的二十凝视》（Vingt regards sur l'Enfant Jesus）。1989 年至 1996 年，他是莫斯科年度国际新音乐节 Alternativa 的领导者和组织者之一。安东·巴塔戈夫被誉为 “俄罗斯当代音乐最重要、最不寻常的人物之一”（《新闻周刊》俄文版，1997 年）和 “俄罗斯的特里·莱利”（《洛杉矶时报》，2008 年），是当代最具影响力的俄罗斯作曲家和演奏家之一。巴塔戈夫项目中的后凯奇哲学消除了 “表演 ”与 “作曲 ”之间的任何界限，将所有现有的音乐实践——从古老的仪式到摇滚和流行文化以及先进的计算机技术，视为表演和作曲的潜在元素。美国著名音乐学家理查德·科斯特拉涅茨（Richard Kostelanetz）将巴塔戈夫 1993 年录制的 J.S. 巴赫的《赋格的艺术》（BWV 1080）形容为 “自格伦·古尔德（Glenn Gould）以来对巴赫最令人惊叹的诠释”。巴塔戈夫的后极简主义创作语言根植于俄罗斯教堂钟声、古老信徒吟唱和民歌的和声与节奏模式，并与西方极简主义精神、苏联早期先锋派的动态脉搏和摇滚乐的不褪色气息完美融合。他的作品具有独特的大型建筑感和质感。
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