曲目列表
专辑简介
专辑简介：库普兰的《羽管键琴演奏艺术》（1716年）是有关18世纪法国羽管键琴演奏的最著名文本之一，长期以来一直被视为法国巴洛克键盘音乐演奏者的宝贵资料。在这张专辑中，杰出的羽管键琴演奏家安德鲁·阿佩尔（Andrew Appel）演奏了从《羽管键琴演奏艺术》中选取的八首作品，为听众带来了一场听觉享受。羽管键琴演奏家简介：安德鲁·阿佩尔（Andrew Appel）是羽管键琴演奏家，也是四国乐团（Four Nations Ensemble）的艺术总监，作为独奏家在欧洲和美国的许多音乐节演出，包括意大利的斯波莱托音乐节、纽约的莫扎特音乐节和红杉音乐节。作为独奏家，阿佩尔先生曾在纽约卡内基音乐厅和艾弗里·费舍尔音乐厅，以及从西方音乐学院到华盛顿特区史密森尼音乐厅演出。除了与四国乐团合作，他还是查塔姆巴洛克乐团、史密森尼演奏家乐团和奥菲斯乐团的座上宾。他是拉斐特歌剧院的羽管键琴演奏家，曾与多个欧洲室内乐团合作巡演。他与Bridge Records唱片公司合作录制的巴赫作品独奏专辑以及为ASV公司录制的海顿羽管键琴演奏专辑广受好评。作为一名教育家，阿佩尔创建了一个将阿马里洛交响乐团与该市公立学校联系在一起的项目——“音乐创造不同”（Music makes the Difference）。在纽约的查塔姆，阿佩尔为三年级到六年级的学生组织了文化和历史节，同时在查塔姆的教师与艺术策展人、舞蹈史学家、音乐学家和艺术记者之间开展“沙龙讨论”。这两项计划都为参与学校社区的生活增添了浓墨重彩的一笔。作曲家简介：弗朗索瓦·库普兰（François Couperin）于1668年11月10日生于法国巴黎，1733年9月11日在巴黎过世。库普兰是法国巴洛克作曲家、管风琴家和羽管键琴演奏家。他被称为“Couperin le Grand”（大库普兰），以区别于其他库普兰家族的音乐天才。父亲查尔斯·库普兰（Charles Couperin）去世时，弗朗索瓦·库普兰只有10岁，但巴黎圣热尔韦教堂的管理人为他保留了父亲的管风琴师职位，直到他18岁。这个男孩在18岁生日前接手了这个职位，并于1693年成为皇家小教堂的四位管风琴师之一。和他的叔叔路易一样，弗朗索瓦也以羽管键琴音乐著称。1713年至1730年间，他出版了四本羽管键琴组曲（ordres）。这些组曲的乐章具有高度装饰性的旋律和复杂的伴奏，高音和低音交相辉映。在库普兰的200多首羽管键琴作品中，有一些作品具有明显的程式化特征。库普兰还创作了著名的室内乐，包括三重奏奏鸣曲（为羽管键琴和两把小提琴而作）和《皇家音乐会》（Concerts royaux，约1714-1715年），这是他为国王的周日晚间娱乐活动而创作的。他还创作了格律诗和其他教堂音乐。他最后也是最伟大的礼仪作品《Leçons de ténèbres》（约1715年）将法国声乐风格的线性细腻与意大利和声的悲怆融为一体，呈现出神秘主义的特质，这在当时的法国或意大利音乐中绝无仅有。色图五月天
*请使用支持5.1声道音源的设备播放说到柴可夫斯基的弦乐合奏，无需提及村上春树和Saito Kinen管弦乐团，弦乐小夜曲，作品48号便无疑是最热门的曲目选择。相较之下，佛罗伦萨的回忆第70章则是柴可夫斯基的晚期的作品之一，一个更加成熟且极具吸引力的弦乐六重奏。柴可夫斯基最初是在圣彼得堡室内乐协的要求下在创作过程中遇到了些困难，导致花费了数年才完成最终的创作。在1890年，他在佛罗伦萨逗留期间专注创作，同时被要求完成新歌剧《黑桃皇后》。最终，第二乐章：轻柔流畅的慢板，代表并延伸了意大利题材中中间情绪的突然变化，随后而来的是大提琴悠扬的旋律，堪称完美的框架。在第三乐章，中速快板展示出斯拉夫人特色，这完全是意大利风格。最后的第四乐章，活泼的快板带来独特的赋格曲结构，我们似乎可以在快速流转的旋律中听到巴赫式的主题。柴可夫斯基不得不再花一年的时间来彻底修改这两个乐章，并最终于1892年出版了修订版。这一版录音在原本六重奏（小提x2，中提x2，大提x2）的基础上又增加了一把精心编排的低音大提琴声部，从而形成了一个独特的七重奏组合，在轻井泽•大贺音乐厅录制。后期制作采用被称为“Bets”的水平环绕7.1声道，再加上音乐厅顶部设置的4声道，总计11.1声道的沉浸式环绕制作。7人的演奏，声音效果简直像管弦乐团一样丰富。环绕欣赏，能够更好地理解柴可夫斯基是如何设计各部分的动作，进行立体作曲。轻井泽•大贺音乐厅大贺音乐厅是由前索尼集团董事长，被誉为“CD之父”的大贺典雄先生斥资16亿日元建造的一个仅有700个座位的小音乐厅。由于它的五边形结构，舞台距每一个座位都相对更靠近。巧妙的空间布局有效规避了可能发生的环境音干扰，使声音的反射总能做到恰如其分，清脆而不出现浑浊，这种独特的平衡正是音乐厅给演奏家和听众们听觉上的卓越体验。
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