本专辑中收录的是美籍俄国知名小提琴家亚莎•海菲兹演奏的《舒伯特降E大调第二号钢琴三重奏,D929》,《勃拉姆斯C大调第二号钢琴三重奏,Op.87》。舒伯特 Piano Trio No2 in E flat major, D929. 降E大调钢琴三重奏。最富歌唱性的室内乐精品。鲍罗丁室内乐团黄金阵容演出, 音色温暖。勃拉姆斯的《第二号钢琴三重奏》,C大调,OP.87,初稿始作于1880年,后因创作《第二钢琴协奏曲》、《第三交响曲》而中断,直至1882年才改定。皮亚蒂戈尔斯基和海菲兹彼此相知相惜,为了与大众分享音乐的喜乐,便组成以他们两人为核心的室内演奏团体,在加州成立「海菲兹 - 皮亚蒂戈尔斯基音乐会」(Heifetz-Piatigorsky Concerts),专门演奏室内乐,留下许多珍贵的名演录音。艺术家简介:亚莎·海菲兹(Jascha·Heifetz,1901-1987),二十世纪杰出的美籍立陶宛小提琴家;1901年出生于当时属于俄罗斯的立陶宛首都维尔纽斯,3岁随父学琴,次年进入维尔纽斯音乐学院,6岁演奏门德尔松作品,8岁进入彼得堡音乐学院师从Leopold·Auer;1912年,年仅11岁的海菲兹在柏林登台演出(尼基什指挥柏林爱乐乐团)门德尔松的小提琴协奏曲,自此开始辉煌的欧洲巡回演出;后在美国演出并定居,1925年加入美国国籍;30年代中期后,其演奏水平登峰造极;海菲兹与世界知名指挥家、交响乐团合作录制了大量音乐唱片,1987年在美国洛杉矶去世。海菲茨的运弓。充满弹性和力度;他对弓子的压力很大,发出极宏亮的声音;与此对应的是左手有力揉弦带来的辉煌音色。他的演奏表情深刻,强弱对比出神入化,速度相应都比较快。海菲茨的演奏曲目极广,1925-1948年,在他的艺术巅峰期,对各种类型的作曲家他几乎都留有录音,其中最为出色者还是民族乐派的作品,这类作品最能适合于他表现其激情的需要。格里高利·皮亚蒂戈尔斯基 (Gregor Piatigorsky)生于1903年,是一位美籍大提琴家、作曲家。他7岁起学习大提琴,9岁进入莫斯科音乐学院学习。1919年,皮亚蒂戈尔斯基任莫斯科大剧院管弦乐团大提琴手,并加入著名的 "贝多芬弦乐四重奏"(后来改名为 "列宁弦乐四重奏")。1921年,他离开苏联,赴莱比锡师从德国大提琴家兼作曲家克伦格尔深造。1924年,他任柏林爱乐乐团首席大提琴。1929年12月,皮亚蒂戈尔斯基和纽约爱乐乐团合作公演,取得巨大成功。1962年,他任南加利福尼亚大学教授,直到1976年8月6日逝世。 皮亚蒂戈尔斯基擅长演奏浪漫乐派的乐曲,演奏技巧辉煌,风格高雅,琴音美好而富于变化。他也是公认的室内乐名家,20年代在柏林与施纳贝尔和弗莱什、30年代在美国与霍罗威茨和米尔斯坦、50年代与海菲兹和鲁宾斯坦组成著名的钢琴三重奏。1961年与海菲兹在洛杉矶共同举办室内乐演出活动,为乐坛瞩目。国产a级视频
专辑简介:俄罗斯音乐是展示拉脱维亚国家交响乐团(Latvian National Symphony Orchestra)音乐和品质的最佳方式。柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾的作品能最明显地表现LNSO的灵魂。这张专辑录音过程中最大的挑战是如何录制最原真的声音和氛围。LNSO的音乐家与拉赫玛尼诺夫作品的风格完美匹配。拉赫玛尼诺夫的音乐一直深刻、强大、感人、巧妙,它可以一直被人们津津乐道、被学者们研究。拉赫玛尼诺夫的管弦乐队需要一种特殊的声音、宽广的范围、全面的视角。在灵感方面,音乐的诠释不可以凭空出现,大量的对音乐的感知和直觉塑造了人们如何诠释音乐。在本次作品中,拉脱维亚合唱团的声音十分清晰、专注、深沉且音色丰富。优秀独奏家的诠释,并把管弦乐队作为表演的精髓和纽带,解读了拉赫玛尼诺夫的音乐。如果这个作品使你对拉赫玛尼诺夫作为一位抒情作曲家的看法有所改观,接收到了其具有男子气概的音乐,这会使我们乐团十分骄傲。艺术家简介:拉脱维亚国家交响乐团(Latvian National Symphony Orchestra)是拉脱维亚的主要交响乐团。它于1926年由指挥家Arvīds Pārups作为拉脱维亚广播中心管弦乐队成立,是该国第一个永久性管弦乐队。除了常规的交响音乐会外,管弦乐队还参与广播和录音。
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