曲目列表
专辑简介
本张专辑分别收录了德彪西（Achille-Claude Debussy，1862-1918）的《G小调弦乐四重奏》（String Quartet in G minor, Op.10）和拉威尔（Maurice Ravel, 1875-1937）的《Ｆ大调弦乐四重奏》（String Quartet in F major）。作为同一时期的作曲家以及印象派的代表人物，两人的音乐风格有很多共同点，却又不尽相同。同样天马星空的乐思背后，德彪西追求漫无边际的想象空间，拉威尔却更重视音乐中戏剧化的呈现。但无论如何，没有什么比一次性听完两人作品更美妙的体验了，由法国La Dolce Volta出品、塔里赫四重奏乐团（Cuarteto Talich）演奏的这张大碟是喜欢印象派音乐的乐迷不可错过的盛宴。 塔里赫四重奏乐团（Cuarteto Talich）是由捷克小提琴家Jan Talich于1964年创立的，乐团曾为法国Calliope唱片录制过大量的室内乐作品，包括莫扎特四重奏全集、贝多芬四重奏全集、舒伯特、斯美塔纳、雅纳契克、德沃夏克、拉威尔、德彪西等人的四重奏，和一些五重奏作品，如莫扎特和勃拉姆斯的黑管五重奏，还有海顿的《临终七言》、勋伯格的《升华之夜》等。画家陈丹青曾在自己的《音乐笔记》一书中这样形容过塔里赫乐团：“现在我要郑重介绍捷克塔里赫四重奏乐队，那是阿城郑重介绍给我的。那四个人的演奏，不是好，精彩，而是厉害，凶狠，不得了。大概因为关在铁幕里吧，中欧、东欧的天才们只好将性命全班都寄托给艺术了。我自以为在该乐队找到了“原作”：四重奏的原作。纯粹的素描，素描中的极品，干净、清澈、牵动神经。欧美四重奏名团也听过不少，同塔里赫比，散漫浑浊，修饰的，软绵绵的，太生或太熟，有欠雕琢或过于雕琢。听塔里赫，既是弓弦的语言，又是心灵的语言：全然自在自为，音乐与音乐的对话，或生猛决断，或甘洌温存，以至气若游丝，塔里赫转换语气呼吸时最是令人吃惊而折服。而且塔里赫版本音质绝佳，发烧友不是苛求音质吗，听听看，那是直见性命的质感。 ”天天日天天操天天干
专辑简介：在这张专辑中，美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）带领费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）演绎了来自弗朗克的管弦乐作品《d小调交响曲，FWV48》。这部作品作于1885至1888年间，凝聚了弗朗克多年心血，也是其创作中唯一一部成熟的交响曲。他于交响曲中展示出自己最终征服内心孤寂与痛苦的历程，并表达出当时人们在衰落社会中对于美好生活的希冀与热爱。而其在作品中创造性地运用一种将几个音乐主题贯穿全曲的“循环形式”，使交响曲富有新意，“独树一帜”。因此，人们盛赞这部使弗兰克在音乐发展史上踞有一席之地的《d小调交响曲》“为两世纪以来伟大遗产的山脉中，增添了新的山峰”。*录音时间：1953年12月24日费城音乐学院指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。
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