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专辑简介
专辑简介：在这张专辑中，美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）带领费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）演绎了汤姆森的两部作品——《“路易斯安纳的故事”组曲》和《五幅肖像画》。维吉尔·汤姆森（Virgil Thomson），美国作曲家和评论家。他对古典音乐中 "美国之声 "的发展起了重要作用并被描述为一个现代主义者。《路易斯安纳的故事》为一部1948年的美国黑白剧情片，由罗伯特·J·弗拉哈蒂执导。1949年，汤姆森因其为该片配乐而获得了普利策音乐奖。另外，汤姆森本人担任指挥亲自参与了本张专辑收录的《五幅肖像画》录制。*录音时间：1949年5月10日费城音乐学院1945年5月20日 费城音乐学院指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。大梅婶读全文原文
专辑简介：在19世纪的意大利歌剧中，芭蕾舞剧不是作品的一部分，而是在幕间或歌剧之后表演的，通常是由芭蕾舞作曲家创作的作品，与所表演的歌剧作品很少或根本没有联系。然而，巴黎奥姆萨拉斯的严格规定是，作曲家必须在大奥姆萨拉斯的第三幕中加入一段长时间的舞蹈插曲。因此，如果一位意大利歌剧作曲家想要在巴黎演出他的作品，芭蕾舞音乐必须包括在内。在最初为巴黎歌剧院创作的作品中，芭蕾舞从一开始就被包括在法语歌词中。对于所有已经存在的作品，一段芭蕾音乐后来不得不改编，连罗西尼和多尼采蒂也是如此。意大利歌剧作曲家几乎从不热衷于法国人对第三幕中大量舞蹈插曲的偏好；他们只是或多或少地勉强接受了。在这些条件下创作的音乐中，经常可以听到作曲家在努力完成这项任务。对他们来说，发展芭蕾舞音乐并不总是那么容易，而且它通常与歌剧的动作缺乏密切的或戏剧性的关系。威尔第对此也有强烈的看法。然而，就像他之前的意大利作曲家一样，他面对着艰巨的任务，并试图将其视为一种艺术挑战。他以朗朗上口的旋律、突出的节奏，最重要的是，他的舞蹈作品以令人难以置信的丰富多彩的配乐，成功地为当代芭蕾舞音乐注入了新的动力。即使在雷奥·德利勃和柴可夫斯基等杰出芭蕾舞作曲家的作品中，也能清楚地听到对威尔第的引用。就数量而言，威尔第为巴黎歌剧院创作了最多的歌剧芭蕾舞剧，1847年至1894年间，他共创作了七部。《耶路撒冷》是威尔第最初为巴黎歌剧院首演创作的第一部舞台作品，其于1847年11月26日在歌剧院（Salle Le Peletier）首次演出。它的芭蕾舞音乐是威尔第有史以来创作最广泛的音乐之一，仅次于《西西里人》的音乐。这部芭蕾舞剧不是基于戏剧性的情节，由当时的首席编舞约瑟夫·马齐利尔上演；这些变化多端、精心编排的帕斯，对当时的情况进行了令人兴奋的描述。威尔第为巴黎首演而作的第二部作品《西西里晚祷》于1855年6月13日在歌剧院（Académie Impériale de Musique）演出。1855年4月排练时创作的芭蕾舞音乐《四行诗》与舞台上的动作在戏剧上紧密相连。在西西里总督府举行的一场化装舞会上，这是一个拖延的时刻，之后计划但最终挫败了对东道主的暗杀企图，加剧了戏剧性的紧张局势。这部寓言芭蕾舞剧由卢西恩·佩蒂帕编排，也与歌剧分开演出，成为剧目中受欢迎的作品。威尔第的《茶花女》于1857年1月12日在巴黎歌剧院（Salle Le Peletier）举行了法国首演。其中芭蕾舞音乐也证明了它作为独立舞蹈音乐的价值。威尔第对《麦克白》进行了改编（原版于1847年3月14日在佛罗伦萨佩戈拉剧院上演），为第三幕的第二场创作了相当广泛的三乐章芭蕾舞剧，描绘了莎士比亚戏剧中的赫卡特场景。然而，1865年4月21日，在巴黎Lyrique剧院的首映式上，观众并没有那么热情。然而，威尔第对这一概念深信不疑，并坚持在米兰的意大利新作品（1874年）中保留这一概念，该作品取得了意想不到的成功。在《唐·卡洛斯》的第三幕中，一部名为《la Pérégrina》的芭蕾舞剧在伊丽莎白女王的花园中上演，以庆祝第二天西班牙国王菲利普的加冕日。1871年12月24日，《阿依达》在开罗首演，威尔第将舞蹈尽可能直接与歌剧动作联系起来。三个舞蹈场景中的第一个，女祭司的神圣舞蹈，以神圣的东方旋律为特征，小摩尔奴隶的舞蹈主题活泼欢快（长笛、双簧管和单簧管齐奏）。威尔第最短的芭蕾舞音乐创作于1894年8月，是为了改编《奥赛罗》而创作的（原版于1887年2月5日在米兰斯卡拉歌剧院演出），第一场演出于1894年10月12日在巴黎歌剧院举行。第三部分的第六幕中插入的芭蕾舞音乐中，以东方风格为主的短小片段一个接一个地出现；与之形成鲜明对比的是，他们被一种名为La muranese的威尼斯水手舞蹈打断，然而，这是一种典型的那不勒斯塔兰泰拉舞。尽管威尔第最初对巴黎歌剧院的惯例感到不理解甚至蔑视，但即使是他也无法避免后来在那里的歌剧作品中加入芭蕾舞音乐。在那之后的很长一段时间里，芭蕾舞音乐通常被省略在威尔第歌剧的制作中，但最近它又被复兴，并通过情节与歌剧联系在一起。这些优美、精心制作的音乐作品不应被隐藏。乐团简介：慕尼黑广播交响乐团成立于 1952 年，在其 70 年的历史中发展成为一个拥有极其广泛的艺术谱系的乐团，也正是得益于它的多样性而在慕尼黑的管弦乐界占据一席之地。该乐团主要负责周日音乐会的歌剧表演和20/21世纪圣乐的Paradisi gloria（天堂的荣光）系列演奏，该乐团还负责演出为儿童和青少年举办的音乐会以及伴随的音乐教育节目、以“星期三七点半”为口号的娱乐主题晚会或电影音乐表演。慕尼黑广播交响乐团一次又一次地证明，它在爵士乐和其他跨界项目的方向上通过交响乐的跨界这一特色掌握着时代的脉搏。指挥家简介：Ivan Repušić是慕尼黑广播乐团首席指挥，柏林德意志歌剧院第一位常驻客座指挥，克罗地亚年轻一代最重要、最成功的指挥家之一。他在德国文化机构开始了他的职业生涯，担任汉诺威下萨克森州歌剧院的第一位首席演奏家（2010-2013）。他在柏林的德意志歌剧院与普契尼的《波西米亚人》（2011）进行了精彩的表演。此后，他被任命为著名歌剧院的首席演奏家（从2012/2013赛季开始）；自2014年以来，他担任了第一位常驻客座指挥的新角色。迄今为止，他已经领导了许多成功的歌剧表演，包括《麦克白》、《托斯卡》、《图兰朵》、《波希米亚人》、《尤金·奥涅金》、《纳布科》、《蒙面舞会》、《茶花女》、《卡门》、《魔笛》、《坦豪瑟》等。从2016年到2019年，他担任汉诺威国家歌剧院的音乐总监。在他的任期内，他指挥了许多歌剧首演（莎乐美、浮士德的诅咒、飞翔的荷兰人、马农·莱斯科、艾达等）和交响音乐会。自2017年担任慕尼黑广播乐团首席指挥以来，他指挥了许多歌剧和管弦乐的协奏曲演出。他与著名的国际独奏家、慕尼黑广播乐团和巴伐利亚广播合唱团合作录制了许多专辑，这些专辑由欧洲领先的唱片公司“BR Klassik”、“Warner Classics”和“CPO”发行。 他在萨格勒布大学音乐学院师从Igor Gjadrov和VjekoslavŠutej学习指挥。他继续与Jorma Panula、Gianluigi Gelmetti、Kazushi Ono和Donald Runnicles等著名指挥家一起发展自己的技能。自2005年以来，他一直与扎达尔室内乐团合作，担任首席指挥。他还致力于在斯普利特大学艺术学院任教（2004-2016），并获得了副教授的称号。他因其艺术成就获得了众多克罗地亚奖项，如弗拉基米尔·纳佐尔奖、瓦特罗斯拉夫·利辛斯基奖、米尔卡·特利纳奖、奥兰多奖、扎达尔市奖等。扎达尔大学授予Repušić大师荣誉博士学位，以表彰他在文化和艺术领域的杰出贡献（2021年）。
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