曲目列表
专辑简介
作品简介：《阿尔卑斯交响曲》（Eine Alpensinfonie op. 64）是作曲家理查德·施特劳斯的最后一首交响诗。这首交响诗是献给当时的德累斯顿国家乐团。作品力求通过自身卓越的管弦乐情感色彩，使得听众很容易就能领会到各个段落的含义。作曲家的原意是，听众犹如看到一幅幅音画，通过这些音画听众可以感受到阿尔卑斯山那种种瑰丽的景色和作曲家的心情。作品的确做到了，靠的是细腻的配器和丰富的音色。而那些道具也是必不可少的。有充足的理由相信，作曲家将作品称为交响曲是很恰当的。就是单凭乐曲那庞大的感情容量就足以成为交响曲。有一些登山时的主题或是动机在下山时会再现。作品出现之时，就已被认为是19世纪下半叶的交响诗这种音乐形式的终结和巅峰之作。《死与净化》（Tod und Verklärung， Op.24））作于1888年，完成于1889年。是理查·施特劳斯交响诗中的杰出之作，与曲作者其它交响诗的不同之处是，它不完全是故事性的，也不完全是图解式的，尽管它有详细的说明文字，但是完全可以当作一首无标题音乐来听。它明显受瓦格纳的《特利斯坦与伊索尔德》的启示而创作，表现一个经历病痛折磨的人在弥留之际回顾往昔的奋斗历程，“当命定的时刻到来时，他的灵魂离开躯体，奔赴永恒的太空，去实现在世间未尽的壮丽理想”。作曲家简介：理查德·施特劳斯(Richard Strauss 1864-1949) 是近代德国杰出的作曲家及指挥家。他于1864年生于慕尼黑，其父是宫廷乐队的圆号手，五岁开始作曲，十岁前就写了《节日进行曲》和《木管小夜曲》。后入慕尼黑大学学习，中途辍学，去曼宁根乐队担任著名指挥家比罗的副指挥，后任正指挥。在乐队里，他受第二小提琴手、音乐哲学家里特的影响，要求“以李斯特、柏辽兹及瓦格纳的作品为榜样来表达音乐”。从此，专注于交响诗的写作，作有《唐·璜》、《堂·吉诃德》、《死与净化》、《英雄生涯》以及《家庭交响曲》等九部交响诗及其他管弦乐曲。1900年后专心于歌剧创作，写了《莎乐美》、《埃列克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。他的创作以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称。他还是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一，先后担任过慕尼黑歌剧院、柏林爱乐乐团、柏林皇家歌剧院、维也纳歌剧院等著名音乐团体的指挥，并且是瓦格纳作品的权威注释者。理查德·施特劳斯具有极其卓越的对位写作才能，几乎所有作品的织体都非常复杂。他还是美国电影《飘》配乐作曲家马克斯·史坦纳的教父和老师。呃呃呃呃呃呃呃呃呃啊呀bcu姐姐什么歌
专辑介绍：《诗已成歌》专辑首次将有广泛影响的十一位中国当代诗人的一人一首代表诗，以民谣和抒情歌曲的形式集中呈现。从文字到音符的嬗变，诗与歌，终在《诗已成歌》中实现了联姻，交融一体。这些诗歌耳熟能详，经过精心的旋律镶嵌，成为了曼妙动人，真挚诚恳的抒情歌，它们是中国社会和时代的情怀记录。人生的旅途，应该从诗歌走起。充满浪漫和现实主义情怀的这些诗作，曾经引发无数青年的共鸣，不少诗歌流传至今，如海子的《面朝大海，春暖花开》影响了整整一代人。作为有着跨界背景的歌手林宝，以特有的知性，结合从80、90年代成长的经历，对专辑的每首诗文和歌曲，都有着自己的感悟。《面朝大海，春暖花开》的美好，《孽债》的不羁，《迷途的女人》的孤独，《春光误》的感慨……以女性声线从不同角度对以成歌之诗，做出了独到的解读。《诗已成歌》由传奇音乐人刘川郁主创，收录其中的每一首诗歌都是致青春的咏叹，每段旋律都是对生活的感悟。纵观《诗已成歌》中的诗歌，海子《面朝大海，春暖花开》，土家野夫《孽债》，张远伦《春光误》，何小竹《火车旅人》，柏桦《夏天还很远》，翟永明《迷途的女人》，杨黎《撒哈拉沙漠上的三张纸牌》，吉木狼格《情侣》，小安《一个人看月亮升起》，李亚伟《风中的美人》，李尚朝《在深秋共南山》，虽然曲风不同，但有着共性鲜明的人文情怀，歌手林宝认为每首歌曲都有自己的故事和心境，由诗而歌，一定要用歌声立体化诠释出诗词的内涵。也因此，她演唱的首首诗歌，总能驾驭住灵魂。经过精心配器和录制的十一首诗歌，从文学和音乐双重角度，焕发出全新的魅力，林宝那种“随诗而吟，随诗而歌”的真挚和感染力，让听者为之感动。对于正年轻和曾经年轻的朋友们，诗歌，就是浓缩的人生。这些具有代表性的诗与歌，重新以一种思考的情怀，以艺术的角度，怀揣梦想，拥着优雅，释放出“真善美”的艺术精神，是对生命思考和生活追求的有声度量，使专辑《诗已成歌》真正成为了一个可听可思的艺术世界。歌曲介绍：1.面朝大海春暖花开 Facing the Ocean, Spring is Warm, Flowers Bloom海子的这首抒情诗，影响了中国几代青年，纯真与梦想是不可分离的。俨然已经成为关于梦想的青春注解。采用民谣的方式对这首诗歌完美诠释不是件易事。一弓弦乐群奏和海水声，营造出心海的心境。小提琴的间奏，是春暖花开的表述。慢三节拍、小调旋律，让这春暖花开来得有些淡淡忧伤，仿佛是对诗人的纪念和致敬。2.春光误 Spring Scenery Missed人生忽蹉跎，一梦春光落。在这首关于“落单”的青春主题歌中，重庆籍诗人张远伦，用车轮、乌鸦、斑马线和村庄的生活笔触为我们点描出一幅落单的生活场景。带给我们的不是回忆的羞涩，而是对韶华已逝的酸楚挽歌。宛若一阵清风拂过，没有了框架的限定，显得自由洒脱，不拘一格的女声与吉他形成错落，充满了八零年代的质感，忧郁的基调，贯穿始终，“误”不是“错”，只是“过”，都是对春光的怀念，对青春画作的勾勒。3.迷途的女人 Lost Woman开场的吉他LOOP，就营造出一种对人生的迷途费思量。随着音乐的展开，一丝丝轻盈弥漫在音乐内外，女声时而高亢，时而低吟，最后的“迷途的女人”点题，让听者也能产生无尽的联想。都说，女人是书，人生对于女人而言更是一场旅途。歌曲采用他述叙事的，看似轻描淡写，实际是对生命的拷问。4孽债 Evil Debt几个柱式和弦便开启一种乡土气息的民谣风格，渝式说唱来得如此自然，完全LIVE的真实，亲切质朴。民谣的魅力，正来自于这份真实和简单。民谣的力量，似乎不在于曲调多么复杂，和声多么丰富，一种自始至终的拍点，与吟唱相合便是民谣的动人之处。轻松的艺术表现，表现的却是生活背后的内心世界。5风中的美人 Beauty in the Wind歌曲用钢琴、大提琴、横笛钩织出一色美好的梦境，林宝用不同以往的声线展示了一个面对死亡的女人内心世界。曲调与配器呈现出的是美好，美人在风中，娉婷动姿，弱化了一丝悲悯和无奈，反而是一种释怀。一切的一切，都在梦中。一声声“这就是我”是回到现实的从容。6夏天还很远 Summer is Still Far Away这是一首唯美的抒情民谣，树叶、小雨、夜色、布鞋、白衬衫……是歌曲中画面的元素，青春的记忆，通过弦乐与吉他的共鸣，回到那个纯真的年代。弦乐泛着古典的金色，吉他洋溢着青春，只有从那个年代走过的人们，才能真切体悟到作者内心的夏日时光，那份关于青春的律动和风景。7.情侣 Sweethearts城市的角落，有许多情侣，留下许多脚印，也有许多故事。电吉他的独吟，好似城市喧嚣后的人生不确定。歌曲选取了十八、三十八、五十八的岁数节点，表现了一对情侣的情感之路的漫长和坚定。“要做他们自己”的歌词，简单富有朝气，寻到了青年男女的心频共鸣。8 撒哈拉沙漠上的三张纸牌 Three Cards in the Sahara狂野、直面、阳光、刺耳，交织在一起，表达了“语言即世界”的诗歌概念。诗人颇有创意的用纸牌预示人生和某种宿命，也许，不同人对这首现代诗歌也可能褒贬不一，但是请记住，理解没有定式和标准，我们需要用川味阅读去聆听、去品读，便能真切明白诗人的用意，清澈、独立思考后，但愿留下一个现代式的微笑。9.火车经过的地方 Where the Train Passes人生，是一次曼妙之旅，完成旅行，怎能没有梦想火车？！在这样轻音诉说的歌声，仿佛能透过车窗看到歌中的一景一物。吉他的拂弦，是旅人远行的青春奏鸣。“几十年的旅途”带着淡淡的忧伤和孤独，质朴真实。也许是在西部，更能拥有这份生命的感悟。民谣，简单，一把吉他相伴，便能云游四方，正如人生，也是寻得一份简单。10.一个人看月亮升起 Watching the Moon Alone曾几何时，人们借月抒情，寄愿于月。月亮升起的时候，正是一个人内心最丰富的绽放。歌曲别出心裁，在旋律和和声造成一种错落进行，夜色风情的背后是一个人的孤寂。歌曲唱出了许多青年男女的心境。11.在深秋共南山 Nanshan in the Late Autumn南山和秋色，是这首民谣的风情。一种物是人非在心头，感慨岁月，“在深秋，共南山”有着一种智慧与情感共享的情愫，是民谣表达的诗歌命题。每一处景，每一个人，每一段情，都有着存在的韵律，这般清切的民谣吟唱，发出的是除了感慨之外，更多是一种期待之声。
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