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专辑简介
专辑介绍：“即便吉尔伯特的创作未达巅峰，这部作品仍收录了沙利文的一些经典之作，在克拉克灵动的导演手法与一众英国歌手的出色演绎下，这些音乐得以淋漓尽致地展现。他们的发音清晰自然，每位表演者都对演出传统怀以敬意，既不拖沓也不陈旧。”（凯瑟琳・库珀）作为吉尔伯特与沙利文的最后一部合作作品，该专辑以辛辣笔触讽刺英国帝国主义与 19 世纪公司法，还有大英帝国的自负，直指其政治体系、君主制度与媒体生态。由导演斯图尔特·莫安德（Stewart Mundle）更新剧本，苏格兰歌剧音乐总监德里克·克拉克（Derek Clark）修订音乐版本，这部作品在苏格兰歌剧首演，并得到了热烈反响，时至今日，剧作的批判锋芒仍未褪色。这部作品闪耀着智慧之光，剧中金句频出，合唱段落与音乐创作尤为夺目，某些旋律甚至蕴含着维达尼亚式的抒情美感。作为半舞台化的音乐会演出，《乌托邦，有限》由《贡多拉》原班演员担纲演绎，在戏剧张力与音乐性之间构建起独特的艺术平衡。艺术家介绍：威廉·S·吉尔伯特（William Schwenck Gilbert，1836年11月18日－1911年5月29日），英国剧作家、文学家、诗人。他与作曲家亚瑟·沙利文合作的14部喜剧闻名于世，其中最著名的为《比纳佛》（H.M.S. Pinafore）、《班战斯的海盗》（The Pirates of Penzance）以及在音乐剧院中表演场次最多的历史剧之一《日本天皇》（The Mikado）。这些作品以及他们其他萨弗伊歌剧作品如今在使用英语的国家依旧经常演出，包括歌剧公司、剧团、学校和社区演出团体。这些作品中的一些台词已经成为英语的一部分。亚瑟·沙利文（Arthur Sullivan，1842—1900年），英国作曲家。1842年5月13日生于伦敦，1900年11月 22日卒于同地。1854年起为皇家小教堂唱诗班歌童，1857年入皇家音乐专科学院学习，次年入德国莱比锡音乐学院。毕业后，1866年任皇家音乐专科学院教授。1867年同G.格罗夫一起赴维也纳，发现了F．舒伯特遗稿《罗莎蒙德》。1876年任英国国立音乐培训学校(皇家音乐学院的前身)校长。沙利文以创作喜歌剧闻名，是英国喜歌剧的代表作曲家。他提高了喜歌剧创作的水准，特别是他与英国幽默作家W．S．吉尔伯特合作的几部喜歌剧作品曲调优美、俏皮风趣、简洁爽快，最为成功。比较重要的作品有《考克斯和博克斯》(1867)、《特斯皮斯》(1871)、《陪审》(1875)、《男巫》(1877)、《皇家海军围裙号》(1878)、《彭赞斯的海盗》(1879)、《约兰特》(1882)、《艾达公主》(1884)、《日本天皇》(1885)、《卫队侍从》(1888)、《乌托邦有限公司》(1893)、《波斯的玫瑰》(1899)等。此外，他还写有正歌剧《艾文霍》(1891)、康塔塔《黄金般的传奇》(1886)以及清唱剧、戏剧配乐、舞剧、交响曲及歌曲等。苏格兰歌剧与合唱团乐团（The Orchestra of Scottish Opera,），成立于1980年，作为苏格兰国家歌剧公司的核心艺术力量，自诞生以来便肩负着双重使命，既为苏格兰歌剧的所有演出提供专业伴奏，又以独立音乐会团体的身份活跃于乐坛。在格拉斯哥皇家剧院，乐团打破传统乐池限制，依托全新定制的声学壳结构，在年度周日系列音乐会上担纲主角。这一创新空间让音乐家得以全方位展现多元艺术素养，从海顿、贝多芬的经典交响曲，到当代先锋作品，曲目跨度纵贯古典与现代；而与世界级歌唱家的频繁合作，更让演出兼具歌剧的戏剧张力与音乐会的纯粹音乐性。除深耕歌剧领域外，乐团的音乐会影响力亦不断拓展：定期与格拉斯哥市合唱团、凯尔特联系合唱团、邓迪合唱团等艺术团体协作，并与苏格兰各地合唱团及音乐协会保持密切合作。2010 年，乐团迎来三十周年庆典 —— 这一艺术里程碑由苏格兰歌剧创始人兼首任音乐总监亚历山大・吉本爵士奠定根基，其后约翰・莫瑟、理查德・阿姆斯特朗爵士、弗朗西斯科・科蒂、斯图尔特・斯特拉福德等指挥家相继接棒，延续着亚历克斯爵士的艺术理想，在传统与创新的交响中书写苏格兰音乐的当代篇章。德里克·克拉克（Derek Clark）出生于格拉斯哥，身为RSAMD（苏格兰皇家音乐与戏剧学院）与达勒姆大学的荣誉毕业生，他的艺术生涯始于伦敦歌剧院中心。1977年，他以歌剧演员身份加入威尔士国家歌剧院，直至1981年正式开启职业指挥生涯。 自1997年起，克拉克担任苏格兰歌剧院音乐总监，期间为该公司执棒超过25部歌剧作品。近年来，他将艺术重心转向当代音乐领域，不仅担任苏格兰歌剧院成功项目“五：15”（“Five: 15”）三季指挥，还参与詹姆斯·麦克米伦、菲利普·格拉斯、克雷格·阿姆斯特朗、罗里·博伊尔等作曲家作品的世界首演，推动现代音乐在歌剧舞台的呈现。 作为伴奏者，克拉克的演出足迹遍布英国各地，同时在各大音乐学院及国家歌剧院工作室担任常驻客座教练，致力于音乐教育与人才培养。2011年，他出任邓迪合唱团音乐总监，2014年起兼任海伦斯堡教区教堂音乐总监，在合唱领域延续着对音乐艺术的探索与实践。亅ⅰzZ
专辑简介：马塞尔·卡拉的竖琴打开了迷人的新声音空间！本专辑是竖琴大师马塞尔的首张唱片，他是法国竖琴流派的杰出传人，曾在巴黎国立高等音乐学院师从伊莎贝尔·莫雷蒂。马塞尔-卡拉的演奏细致入微、极富表现力，从第一个音符开始就引人入胜。这首杰出的作品汇集了克劳德-德彪西（Claude Debussy）、马塞尔·图尼埃（Marcel Tournier）、加布里埃尔·福雷（Gabriel Fauré）、安德烈·约里维特（André Jolivet）、布鲁诺·曼托瓦尼（Bruno Mantovani）和吉松隆（Takashi Yoshimatsu）的作品，以及马塞尔-卡拉本人的大胆改编，以庆祝竖琴在二十世纪的发展。他对德彪西的《向拉莫致敬》和《La Plus que lente》的改编展现了他的艺术独创性和非凡的技艺。通过《复兴》，马塞尔·卡拉带我们踏上了一段迷人的声音之旅，充分展现了竖琴的表现潜力。这是一位非常有前途的年轻艺术家！艺术家简介：马塞尔·卡拉（1996 年出生）曾在巴黎国立音乐与舞蹈学院（CNSMDP）学习，师从伊莎贝尔·莫雷蒂（Isabelle Moretti），后又得到热尔曼·洛伦齐尼（Germaine Lorenzini）的指导。他的演奏充满深度和色彩，立即吸引了众人的目光。马塞尔·卡拉首次以独奏家身份亮相的著名场所包括夏特莱剧院（Théâtre du Châtelet）、辛格-波利尼亚克基金会（Singer Polignac Foundation）、普莱耶音乐厅（Salle Pleyel）、苏瓦松音乐城（Cité de la Musique in Soissons）、吉美博物馆礼堂（Auditorium of the Guimet Museum）、伦敦大英博物馆礼堂（British Museum Auditorium in London）、东京汐留音乐厅（Shiodome Hall in Tokyo）、纽约梅金音乐厅（Merkin Hall in New York）、武汉琴台音乐厅（Qintai Hall in Wuhan）、 此外，他还参加了各种音乐节，如梅西安音乐节（La Meije）、吉维尼音乐节（Giverny）、安塞尼音乐节（Ancenis）、科尔马音乐节（Les Musicales de Colmar）、多维尔复活节音乐节（Deauville），并在阿尔萨斯一些最负盛名的场所参加了由阿尔萨斯音乐协会组织的巡演。2015 年，他首次以管弦乐音乐家身份与古斯塔夫·马勒青年管弦乐团合作，并在竖琴演奏家南希-艾伦（Nancy Allen）的指导下继续与阿斯彭音乐节和学校（美国）、韦尔比耶音乐节管弦乐团合作演出，并于 2024 年在芬兰广播管弦乐团担任常任演奏。2018 年至 2020 年，他将在巴黎艺术城驻场演出。他是香港竖琴比赛、纽约青年音乐会选拔赛和慕尼黑 ARD 的桂冠得主，也是巴黎美术学院奖学金的获得者。马塞尔·卡拉致力于探索竖琴曲目，并通过创作出色的改编曲为扩大竖琴曲目做出贡献。他演奏了卡马克的《卡诺佩》，并于 2024 年在 Paraty 唱片公司录制了首张专辑《复兴》。
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