曲目列表
专辑简介
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑介绍：威尔士大提琴家斯蒂芬·莫里斯（Steffan Morris）与苏格兰钢琴家阿拉斯代尔·比森（AlasdairBeatson）联袂呈现的这张专辑，以勃拉姆斯两部经典大提琴奏鸣曲为核心，E小调第一号（作品38）的厚重史诗与F大调第二号（作品99）的热情张力，在二人默契演绎中尽显浪漫主义室内乐的深邃魅力。专辑终章以斯坦福《第160号第1首〈叙事曲〉》收尾，英伦抒情与德奥厚重相映成趣，弓弦与琴键的对话纯粹而动人，为听众带来一场浓缩着古典精髓的听觉盛宴。艺术家介绍：威尔士大提琴家斯蒂芬・莫里斯（Steffan Morris）的职业生涯丰富多元，他以独奏家、室内乐演奏家及管弦乐团成员的身份活跃于国际音乐界。早年，他在耶胡迪·梅纽因学校师从托马斯·卡罗尔，后进入维也纳音乐与表演艺术大学，师从海因里希·施菲尔深造。目前，斯蒂芬担任皇家北方交响乐团首席大提琴手，同时常以客座首席身份与阿姆斯特丹室内乐团、英国广播公司交响乐团、伦敦爱乐乐团、皇家利物浦爱乐乐团及皇家爱乐乐团等知名团体合作。作为备受推崇的室内乐演奏家，他曾与阿拉斯代尔·比森、亚历山大·隆基奇、蒂莫西·里德、玛丽亚·沃斯楚夫卡、约翰·迈尔斯考、安特耶·韦塔斯等音乐家携手，在国际舞台上呈现多场精彩演出，并曾斩获班夫及波尔多弦乐四重奏比赛一等奖。在独奏领域，他的合作对象包括皇家北方交响乐团、威尔士交响乐团、卡迪夫爱乐乐团等；教学方面，他曾在耶胡迪·梅纽因学校、皇家威尔士音乐与戏剧学院及皇家音乐学院任教。 斯蒂芬·莫里斯所使用的大提琴由希罗尼穆斯·阿玛蒂二世于1695年制作，承蒙私人赞助商慷慨出借。苏格兰钢琴家阿拉斯代尔·比森（Alasdair Beatson）以独奏家与室内乐演奏家的双重身份活跃于乐坛，擅长驾驭现代乐器与古乐器，同时以演奏家与教育家的双重角色广受认可。2025年，他的演出日程亮点纷呈：多次登台伦敦威格莫尔音乐厅，与荷兰室内乐团合作在阿姆斯特丹音乐厅演绎协奏曲，并参与巴斯莫扎特音乐节、坎诺克音乐节、瑞士埃尔嫩音乐村、Festivalta、刘易斯室内乐音乐节、Resonances及美国Yellow Barn等国际音乐节。他的合作名单中不乏顶尖音乐家与团体，包括史蒂文·伊瑟利斯、维多利亚·穆洛娃、皮特·维斯佩尔韦伊及纳什室内乐团。阿拉斯代尔被誉为“真诚的音乐家”与“大胆的曲目策划者”。他不仅对古典曲目及舒曼、福雷的作品有着深刻诠释，更常挖掘小众而富特色的作品：如卡托尔、皮尔内、图伊尔的创作；德彪西为独奏钢琴改编的《游戏》；利盖蒂《长号三重奏》；哈里森·比特威斯尔《哈里森的钟表》；以及托马斯·阿德斯《钢琴五重奏》。近期录音作品包括：与维多利亚·穆洛娃合作、由Signum唱片公司发行的《贝多芬与舒伯特小提琴与古钢琴作品》，以及Pentatone唱片公司推出的独奏钢琴专辑《来自维也纳》。这些新作与他过往广受好评的录音共同构成丰富目录，其中涵盖多张独奏与室内乐专辑（使用现代钢琴与古钢琴演绎），由BIS、Chandos、Claves、Champs Hill、Evil Penguin、Onyx、Pentatone及SOMM等知名唱片公司发行。 作为IMS普鲁士湾开放室内乐活动的常驻参与者，阿拉斯代尔曾随该机构于2007年、2011年及2021年开展巡演，并代表机构获2008年英国皇家音乐学院室内乐奖。阿拉斯代尔的专业训练始于伦敦皇家音乐学院，师从约翰·布莱克利，后在印第安纳大学随梅纳赫姆·普雷斯勒深造。目前，他在伯明翰皇家音乐学院教授独奏钢琴，并定期为室内乐工作室及“音乐工坊”（MusicWorks）担任授课导师。2012年至2018年，他担任“马尔萨克音乐”（Musique à Marsac）创始人及艺术总监；自2018年起，出任瑞士埃尔嫩音乐村室内乐节艺术总监。小雪乖…把腿张开一点视频
「波吉与贝丝」（又译“乞丐与荡妇”，Porgy and Bess）是作曲家乔治•格什温（George Gershwin）的代表创作，也是第一部完全以美国中下阶层黑人生活为背景的独特作品。这部歌剧呈现的崭新风格与强烈的民族特色，使它一直被评价为美国歌剧中屈指可数的代表作。这出黑人的爵士乐歌剧，赢得了"黑人音乐的林肯"之美誉。自1935年在New York首演以来，已成为爵士乐史上最经典的"变体"，因为它是第一出黑人的歌剧，也是爵士乐首度以歌剧的形式在剧院中演出。剧情是描述一对黑人青年男女Porgy（乞丐）与Bess（荡妇）的爱情故事，以及追求自由解放的经历。其中家喻户晓的名曲，诸如 "Summertime"，"I love you, porgy"以及"Bess, you is my women now"等，早以被无数的爵士乐手以各种形式翻唱或诠释。吉尔•艾文斯（Gil Evans）对格什温作品的改编是一次名副其实的精品之作。他挑选了一些原作并重新编排了曲目的演出顺序，同时加上了一部完全原创的作品——《Gone》，其音调组合把它列入了他的杰作。激烈甚至暴力的序曲、哀悼忧郁的挽歌《Gone，Gone，Gone》、饱含强烈抗议的《Prayer》，迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）的小号声如同滑入了每一个歌剧角色的肌肤一样，凭借自己对角色的直觉与理解，以及一种花花公子式的优雅，用一种令人无法抗拒的浪漫主义情怀，摄住每一位听众的心。参演艺术家目录：Miles Davis – trumpet, flugelhornErnie Royal, Bernie Glow, Johnny Coles and Louis Mucci – trumpetDick Hixon, Frank Rehak, Jimmy Cleveland and Joe Bennett – tromboneWillie Ruff, Julius Watkins and Gunther Schuller – hornBill Barber – tubaPhil Bodner, Jerome Richardson and Romeo Penque – flute, alto flute & clarinetCannonball Adderley – alto saxophoneDanny Bank – alto flute, bass flute & bass clarinetPaul Chambers – bassPhilly Joe Jones – drums (except tracks 2, 8, 10 & 11)Jimmy Cobb – drums (tracks 2, 8, 10 & 11)Gil Evans – arranger & conductor艺术家简介——迈尔斯・戴维斯迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》（Kind of Blue）专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。
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