曲目列表
专辑简介
专辑简介：本专辑精选西方古典音乐史上极具代表性的两首三重奏杰作 —— 贝多芬《降B大调三重奏，op.11》与勃拉姆斯《A 小调三重奏，op.114》，由三位技艺精湛的音乐家罗伯特・迪卢蒂斯（Robert DiLutis）、卡丽・比恩・斯图特（Carrie Bean Stute）与丽塔・斯隆（Rita Sloan）联袂呈现，以细腻而深情的演绎，重现古典室内乐的永恒魅力。艺术家简介：罗伯特·迪卢蒂斯（Robert DiLutis）近期受聘为马里兰大学音乐学院（College Park校区）教职员工。此前，他曾担任路易斯安那州立大学音乐学院单簧管教授、罗切斯特爱乐乐团副首席及E调单簧管演奏家，同时兼任伊士曼音乐学院单簧管教授，还曾在得克萨斯州圣玛丽大学与纽约纳扎雷特学院任教。近期，他为伊士曼音乐学院开发并主讲了管弦乐试听训练项目，其大师班与专题课程足迹遍布伊萨卡学院、哈特音乐学院、波士顿大学、新英格兰音乐学院、朗吉音乐学院，以及西班牙奥维耶多诺雷纳音乐学院和乐团等机构。 迪卢蒂斯的独奏生涯始于1989年的卡内基音乐厅独奏会，此后作为独奏家与圣安东尼奥交响乐团、拉雷多交响乐团、巴吞鲁日交响乐团、罗切斯特爱乐乐团等多家乐团合作演出。近期，他随纽约爱乐乐团参与了该乐团具有历史意义的平壤巡演。迪卢蒂斯毕业于茱莉亚音乐学院，师从大卫·韦伯。除演奏事业外，他还发明了“芦苇制作机”（Reed Machine），该设备已被全球顶尖音乐专业人士广泛采用。作为布菲集团美国分公司的签约艺术家，他专属使用布菲单簧管。 在教学领域，迪卢蒂斯教授开设的综合课程涵盖单簧管合奏、乐器维修、单簧片制作、管弦乐曲目解析、单簧管大师班、管弦乐团试听技巧、室内乐，以及单簧管、Eb单簧管和低音单簧管专项课程。大提琴家凯莉・比恩・斯图特（Carrie Bean Stute）是华盛顿特区基亚里娜室内乐团（Chiarina Chamber Players）的联合创始人兼联合艺术总监。该乐团作为一个室内乐系列演出团体及灵活组合的音乐平台，凭借精湛的艺术造诣与创新的节目策划广受好评。凯莉的室内乐演出曾通过古典音乐电台 WETA 的《华盛顿前排》（Front Row Washington）节目播出。在华盛顿特区，她常与国家交响乐团合作演出，曾担任乔治华盛顿大学音乐系兼职教授。作为一位专注于发掘当代音乐声音的演奏家，凯莉与众多作曲家展开合作，其中包括雷纳尔多・莫亚、玛丽・库尤姆吉安、朱希・班萨尔，以及肯尼迪中心驻院作曲家卡洛斯・西蒙。她撰写了关于彼得里斯・瓦斯克斯大提琴作品的博士论文，并于 2021 年作为独奏家在北美首演了瓦斯克斯的《第二大提琴协奏曲》。她曾参与卡内基音乐厅 “新声音，新音乐” 工作坊，并在菲利普斯收藏馆、赞克尔音乐厅、红鱼音乐厅、轮盘音乐厅以及 92 街 Y 的内部教育驻留项目等场所呈现室内乐演出。丽塔·斯隆（Rita Sloan）被国际公认为钢琴、协作钢琴及室内乐领域的顶尖教师。1999年，她被任命为马里兰大学钢琴系教师及协作钢琴项目主任。作为阿斯彭音乐节的艺术家教师，斯隆女士创立了该节的协作钢琴项目。她曾作为独奏家与阿斯彭音乐节管弦乐团及室内交响乐团合作演出，并在室内乐领域与阿斯彭多位杰出客座艺术家合作，包括钢琴家吴菡和奥尔丽·沙哈姆、小提琴家莎拉·张和娜迪亚·萨尔诺-索内伯格、大提琴家加里·霍夫曼、低音提琴家埃德加·迈耶以及长笛家埃马纽埃尔·帕胡德。她的教学驻留和大师班活动包括台湾台南艺术大学和国立师范大学、北京中央音乐学院、韩国首尔的顶尖大学、伦敦皇家音乐学院，以及美国多所大学和音乐学院，其中包括多次访问纽约的茱莉亚音乐学院。斯隆女士在美国、欧洲、南美和日本与管弦乐团、独奏会及室内乐团合作演出。她曾受邀在众多室内乐场馆演出，并与埃默森弦乐四重奏团和瓜内里弦乐四重奏团的成员合作演出。斯隆女士出生于俄罗斯，父母为波兰人，她毕业于茱莉亚音乐学院，师从马丁·卡宁和罗西娜·勒维涅。她进一步跟随莱昂·弗莱舍、奥布·特尔科、赫伯特·斯蒂森和弗拉基米尔·阿什肯纳齐学习。天天激情站
【第55届格莱美奖 (2012) - 最佳录音工程(古典类)专辑提名】全球首张Auro-3D 立体环绕声音乐专辑 第55届格莱美奖“最佳录音工程”获奖专辑 我们如何聆听音乐？或者说，我们如何聆听自然界的任何声音？这张专辑中，你的耳朵将体验到前所未有的听觉享受。TrondheimSolistene 特隆赫姆独奏者室内乐团以革命性的录音方式进一步打破演奏者与聆听者之间的屏障，而这种创新的目的并不在于追求传统录音的极限 - 还原现场，而在于呈现甚至连现场音乐都无法企及的终极环绕式听感，用声音探索我们耳朵的聆听潜能。 “传统管弦乐录音工程以同类乐器分组方式录制，而在这张专辑中，我们打破了传统，将拾音体系进一步细化，革新；以个体演奏者为单位进行单独录制，并与后期将具有截然不同音色的乐器拆分重组，形成全新的音响蓝图。在2L公司与TrondheimSolistene 特隆赫姆独奏者室内乐团对对终极聆听体验的不懈追求下，我们得以将室内乐录音的可能性提升至前所未有的高度。”TrondheimSolistene艺术总监Øyvind Gimse如是说。 专辑特别选取了2首优美的弦乐曲目：来自俄罗斯的作曲巨匠柴可夫斯基的《佛罗伦撒的回忆》与《弦乐小夜曲，Op.48》。此外，为力求录制满90分钟，乐团与2L公司还在Facebook上向全球听众征询意见，最终选取了丹麦作曲家尼尔森的《弦乐组曲，Op.1》作为Bouns Track，展现了挪威乐团TrondheimSolistene对于北欧音乐本能性的精彩诠释。 2L创始人，录音工程师Morten Lindberg取灵感自多次录制人声作品的经验，在这版柴可夫斯基《弦乐小夜曲》录音当中加入了人声元素作为背景，使得各个声部都得以在听感上更加贴近耳朵，整体声场更具层次感。而在尼尔森的《弦乐组曲，Op.1》中，Morten采用了更原始而纯粹的录音方式，力求原汁原味的还原北欧音乐独有的气质。乐团简介：特隆赫姆独奏乐团（TrondheimSolistene）来自挪威，是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年，特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家，为他们提供最好的演奏技巧，并鼓励他们发挥最大的潜能，这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后，特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团，但年轻的精神依然存在，学生音乐家成为乐团的一部分。随后，重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致，并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴，充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前，乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导，因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭，无论是录制广受好评的唱片，还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出，或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系，都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于，特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系，正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。
更多>>
