曲目列表
专辑简介
专辑简介：来自撒丁岛(Sardinian)的萨克斯乐手安德烈·莫奇(Andrea Mocci)，是当代最成功的音乐家之一。他与杰出的日本钢琴家中之森惠(megumi nakanomori)结成“浪潮”组合，为听众带来他们的首张专辑《传奇》。两位音乐家和他们各自使用的乐器一样，在文化背景和个性风格上差异很大。这张专辑很好地融合了这些看似冲突的元素，再次彰显了音乐在融合不同文化、音色和派别上的强大力量。弗洛朗·施米特(Florent Schmitt )的《传奇》是整张专辑的核心。这首作品从极致的平静向喧嚷的高潮持续行进，这也启发了艺术家们将他们的组合命名为“浪潮”。《传奇》在抒情与激烈之间搭建了桥梁——萨克斯深长的气息、精妙的装饰音时不时将乐曲拖入烟雾缭绕的爵士世界，钢琴丰富的和声又好似救世主的寓言。安德烈·若利韦(André Jolivet)的即兴幻想曲中反映了他对无调性音乐和爵士乐中的沉迷。古怪艰深的萨克斯曲调加上晦涩暧昧的钢琴旋律，与欢快的爵士并置在一起，让人很难不联想到美国的时代标志作曲家乔治·格什温(George Gershwin)。滑稽讽刺大师达律斯·米约(Darius Milhaud)的萨克斯名曲《胆小鬼》(Scaramouche)将我们带去了南美冒险。与米约的作品风格相似的还有弗朗赛(Jean Françaix)的《5首异国舞曲》(cinq Danses Exotiques)，作曲家将这部充满拉丁风情的作品献给了施米特《传奇》的首演者马瑟·穆尔(Marcel Mule)。克雷斯顿(Paul Creston)活泼轻快的奏鸣曲一直是“浪潮”二重奏多年来的保留曲目。保罗·欣德米特(Paul Hindemith)著名的《降E大调奏鸣曲》原本是为中音号(alto horn)创作的，但钢琴和萨克斯借着这些乐段展开了对话。正是这种不同风格和各位音乐家的对话，使得浪潮二重奏的首张专辑如此圆满。 作曲家简介：保罗.克雷斯顿(Paul Creston)于1906年出生于意大利移民的贫穷家庭，他没有接受过学院式的音乐教育，但他通过自己练习管风琴和钢琴开启他的音乐生涯，并在26岁时决定成为作曲家。他的作品在20世纪40、50年代广受美国听众喜爱，包括交响曲、管弦乐曲、协奏曲、室内乐曲和各种乐器的独奏曲。他创作的《萨克斯钢琴的奏鸣曲》(Sonata for Alto Saxophone and Piano，Op. 19)是热门的考试曲目，也是萨克斯古典专辑里出现频率最高的曲目之一，被公认为萨克斯与钢琴合作的最成熟的作品，本专辑也收录了这首作品。达律斯·米约(Darius Milhaud达律斯·米约(Darius Milhaud，1892年－1974年)，犹太裔法国作曲家，六人团成员之一。米约是20世纪产量最大的作曲家之一，他的风格深受爵士乐以及六人团成员普遍偏爱的新古典主义乐派的影响。代表作包括爵士风格的芭蕾《无事酒吧》等。他创作的《胆小鬼》(Scaramouche)是经典的萨克斯独奏曲目，也被改编为双钢琴、钢琴萨克斯协奏版本。 艺术家简介：中之森惠(megumi nakanomori)于2007年在东京国立美术和音乐大学( Tokyo National University of Fine Arts and Music)获得硕士学位，随后她开启了系列音乐会。中之森惠精于演奏巴赫和舒曼的作品。2011年，她作为 “爱与上帝” 三重奏(the Amadeus Trio)的成员，获得了贝尔特拉米室内音乐比赛( the Beltrami chamber music competition)的冠军。 2012年，她开始了与安德烈·莫奇(Andrea Mocci)的合作，成立了“浪潮”二重奏。同年，组合获得了贝拉吉奥室内乐大赛(the International Competition of Chamber Music of Bellagio)和卡迈奥尔室内乐大赛( the International Competition Chamber Music of Camaiore, Guido Papini)的冠军。2013年，“浪潮” 二重奏在日本举办了音乐会。安德烈·莫奇(Andrea Mocci)六岁开始学习音乐。在卡内帕音乐学院(the conservatories L. Canepa, Sassari )和米兰音乐学院(Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano)学习期间，他学习了萨克斯演奏、作曲和爵士音乐，因此他在融合古典和爵士曲风上十分擅长。他在2011年举办了首场个人独奏会，演出了达律斯·米约(Darius Milhaud)的萨克斯名曲《胆小鬼》(Scaramouche)。莫奇积极地促进和传播新音乐，他与诸多作曲家紧密合作，推出了萨克斯钢琴二重奏、萨克斯四重奏、电声与萨克斯等新的合奏形式。公交车上扒开腿做爰H下载
专辑简介:吉他演奏家延斯·乌普·波普（Jens-Uwe Popp）和曼陀林奏家（Jochen Roß）在1997年开始了他们的音乐合作。从那时起，他们就开始了音乐之旅，从苏格兰的民间传说到20世纪的作品，他们对一切为他们提供的新灵感的音乐感到着迷。在这张专辑中，他们精选了一些作品，抓住了他们一起工作的精髓-共同的好奇心和对不同风格、不同时期音乐的开放态度。每首曲子只录了三个片段，以捕捉他们音乐对话中最自发和独特的时刻。艺术家简介:德国吉他手延斯·乌普·波普（Jens-Uwe Popp）于1967年汉堡出生，曾在国际室内音乐比赛中获得多个奖项，并与Efim Jourist，克里斯蒂安娜·爱丁格，多纳塔·霍弗，多米尼克·霍维茨（Dominique Horwitz）等著名艺术家。他自2005年以来一直是“ David Orlowsky Trio”的成员，该三重奏组共发行了六张专辑，并在世界各地举办了音乐会。该乐团以高超的演奏技巧，灵敏的互动和最高的声音美学为特色，使他们的听众进入了截然不同的音景。作为作曲家，Jens-Uwe Popp为David Orlowsky Trio和Kibardin Quartet创作并出版了许多吉他独奏作品，并为JensDücker的电影纪录片“ Antarktika”创作了音乐。Jochen Roß，1976年出生于卡塞尔，在汉堡师从Steffen Trekel和Hans-Georg Lotz教授学习古典曼陀林和钢琴。此后，他又在Echo奖得主Joachim Held的指导下攻读早期音乐研究生。他曾多次获得国际大奖，并在1999年获得著名的施韦因福特曼陀林独奏比赛冠军。2003年，他在苏格兰住了半年，并与那里的音乐家一起工作。自2003年秋季起，他在汉堡附近的布克斯特胡德新音乐学校任教。他与吉他手延斯·乌普·波普Jens-Uwe Popp（Giora Feidman，David Orlowsky-Trio）一起发行了现代音乐的专辑作品。
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