曲目列表
专辑简介
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：Eudora唱片公司非常高兴地欢迎哈维尔·拉索（Javier Laso）加盟。正如伟大的钢琴家何塞普·科洛姆（Josep Colom）在内页说明中所说：“哈维尔·拉索受到了启发”，因为“他直接与音乐联系在一起，音乐向我们展示了一个神秘的地方，它超越了生活的沧桑，只有看到那个地方的演奏者才能向我们揭示它。”这个节目是一个奇妙的音乐组合：舒伯特在英年早逝前几周创作的《钢琴奏鸣曲 D.960》，感人至深，而舒曼的作品《大卫同盟舞曲》是作曲家在音乐和个人天性的两面性之间进行的一场浪漫而对比鲜明的斗争。哈维尔·拉索在这些充满激情和洞察力的演奏中展现了他罕见的、鼓舞人心的才华。艺术家简介：哈维尔·拉索（Javier Laso）1975 年出生于瑞士弗里堡，自幼便与音乐结下了不解之缘：他的祖母萨拉-古斯曼（Sara Guzmán）是一位音乐会钢琴家和作曲家，她教拉索父亲弹钢琴。拉索的音乐童年是和他一起练习和即兴创作的。正是在那些年里，他学到了最重要的一课：音乐不仅仅是乐谱——它是一种有生命的生物，因此需要不断变化。 12岁时，拉索考入萨拉曼卡音乐学院，师从胡安·何塞·迭戈（Juan José Diego）和雅各布·庞塞（Jacobo Ponce）学习钢琴。在路易斯·安赫尔·德·贝尼托（Luis Ángel de Benito）和亚历杭德罗·亚圭（Alejandro Yagüe）的帮助下，拉索还提高了对作曲的理解，并由此创作了他的第一首（也是唯一一首）钢琴协奏曲。也是在这个时候，他遇到了阿尔穆德娜·卡诺，她的演奏、讲座和建议对他的职业生涯产生了决定性的影响。1999年，拉索以优异成绩毕业，并决定前往布达佩斯李斯特学院继续深造。拉索在布达佩斯生活了五年，师从丽塔·瓦格纳（Rita Wagner）和佩特·纳吉（Péter Nagy）。他们的教诲弥足珍贵，开启了拉索的创作之路。然而，是费伦茨·拉多斯带领他发现了另一个世界，在这个世界里，自发性、即兴创作和对乐谱的深入理解相结合，可以产生独特的音乐体验。在过去的二十年里，拉索举办了多场个人独奏音乐会，还与室内乐团合作并担任管弦乐独奏家。他录制了多张唱片，目前在特内里费音乐学院教授钢琴，之前曾在萨拉曼卡音乐学院任教。在拉索的朋友何塞普·科洛姆（Josep Colom）的支持下，他最近为尤多拉唱片公司（Eudora Records）录制了这张新专辑，其中收录了舒伯特和舒曼的音乐。国漫女神嗟嗟嗟免费观看
专辑简介：对汉斯·艾斯勒（Hanns Eisler）而言，以音乐美学的综合原则将乐章搭配成各自独立又有机结合的整体十分重要。作为作曲家、音乐理论家和社会活动家，艾斯勒一生致力于用音乐的力量改变世界，为民主及社会主义奋斗，重视工人及群众音乐活动。他对马克思主义与音乐理论作了深入的研究，在积极探索音乐如何为社会主义、为群众服务的理论及实践方面贡献颇丰。在这张专辑中，奥地利指挥大师Günther Theuring执棒维也纳广播交响乐团（Vienna Radio Symphony Orchestra）与维也纳青年合唱团（Wiener Jeunesse Chor），演绎了汉斯·艾斯勒的著名《德意志交响曲（Deutsche Sinfonie, Op.50）》。艾斯勒的音乐创作，早期使用十二音技法，但随着思想的变化，音乐语言也有所转变，形成了自己的风格。他的作品简洁、清新，易被群众接受，充分利用了各种技巧，包括调式和声、爵士音乐以及现代派手法，常有非功能体系的和声进行并大量使用不协和音。作曲家简介：汉斯·艾斯勒（Hanns Eisler）1898年生于德国莱比锡，是一位在欧洲乐坛享有盛誉的犹太裔奥地利作曲家、音乐理论家和社会活动家，同时是德意志民主共和国国歌《从废墟中崛起》的作曲者。1919年至1923年，艾斯勒在维也纳跟随勋伯格学习十二音音乐。1924年，他前往柏林音乐高等学校任教，并写作具有十二音体系风格的作品。1929年，他开始与戏剧家布莱希特合作完成大量革命歌曲及工人歌曲，此后二人的合作伴随终生。1938年，艾斯勒赴美，在纽约新社会研究学校及南加利福尼亚大学任教。随后，他进入好莱坞从事电影配乐创作，曾担任喜剧大师卓别林的音乐助理，并于1944年和1945年两度提名奥斯卡最佳原创音乐奖。1940年开始，艾斯勒开始投入课题“音乐与电影之关系”的研究，这项研究也得到了洛克菲勒基金会、电影导演约瑟夫·洛塞和艾斯勒所任教学校的支持。1947年，艾斯勒与西奥多·阿多诺合著的《电影音乐作曲》一书出版。这一时期，他所学的音乐知识得到了充分的发挥，创作了大量佳作。他为导师勋伯格70大寿创作的作品《描述雨的14种方法》被认为是其流派的顶尖作品。
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