专辑简介:男高音查尔斯·卡斯特罗诺沃(Charles Castronovo)为庆祝其首张 Delos 个人专辑的发行,特意带来了威尔第的全套曲目,展现出作曲家对戏剧手法的极致运用。该专辑收录了《唐·卡洛》、《路易莎·米勒》和《伦巴第人》等歌剧中的完整场景,其中包含了主人公随着故事发展所经历的情感弧线,在很大程度上体现了威尔第将歌剧视为真正的 “歌剧院”的理念。这张专辑展示了威尔第对查尔斯职业生涯的深远影响,收录了他在世界各地演出过的角色。本次为他伴奏的是 “歌唱家梦寐以求的合作者 ”康斯坦丁·奥贝良和他的考纳斯市交响乐团。著名歌唱家克里斯汀·桑普森 (Kristin Sampson)、托马斯·帕维列尼斯 (Tomas Pavilionis) 和塔达斯·吉里宁卡斯(Tadas Girininkas) 以及考纳斯州立合唱团也参与了演出。指挥家简介:康斯坦丁·奥贝良(Constantine Orbelian)是亚美尼亚和俄罗斯后裔,美国指挥家和钢琴家,现任纽约城市歌剧院音乐总监兼首席指挥。30多年来,这位杰出的美国钢琴家和指挥家一直是俄罗斯和东欧音乐界的核心人物,最初他担任莫斯科室内乐团和俄罗斯爱乐乐团的音乐总监,同时,他是一年一度的圣彼得堡宫殿国际音乐节的创始人以及立陶宛考纳斯市交响乐团的首席指挥。2016年,他还成为亚美尼亚埃里温国家学术歌剧和芭蕾舞剧院的总指挥兼艺术总监。在亚美尼亚的四年任期内,奥贝良创作了比才的歌剧《卡门》、莫扎特的歌剧《魔笛》、马塞纳的歌剧《曼侬》以及卡伦·哈恰图良的芭蕾舞剧《西波利诺》等新剧目。他恢复了具有历史意义的多尼采蒂歌剧《波利托》的制作,根据查尔斯-阿兹纳沃的音乐制作了芭蕾舞剧《波希米亚人》,并首次将蕾妮-弗莱明请到亚美尼亚举办独奏会。2018 年,奥尔贝良将亚美尼亚芭蕾舞团带到莫斯科大剧院的著名舞台,为阿拉姆-哈恰图良(Aram Khachaturian)的芭蕾舞剧《Gayane》举行盛大演出。在迪拜歌剧院的演出和科威特新歌剧院的盛大开幕是2018年演出季的高潮。在各类活动中,他与世界上一些最伟大的歌唱家合作举办音乐会和录制唱片。乐团简介:考纳斯市交响乐团源于成立于1988年的室内管弦乐团。自2000年以来,管弦乐队一直由Algimantas Treikauskas管理,而康斯坦丁·奥贝良(Constantine Orbelian)是首席指挥。该乐团在立陶宛音乐节上演奏——Pažaislis音乐节、国际青年音乐家节、作曲家节M。K.Čiurlionis和E。Grieg,国际当代音乐节“Iš arti”,古典和爵士乐夏季节“Marijampolė音乐公园”等。在其他国家的节日里:“Fjord Cadenza”(挪威)、“Murten Classics”(瑞士)和“Settimana Mozartiana”(意大利)。考纳斯市交响乐团不仅在立陶宛举办音乐会,还在国外举办音乐会——拉脱维亚、爱沙尼亚、挪威、意大利、克罗地亚、德国、芬兰、瑞士等。管弦乐队与著名的指挥家、歌剧独奏家和器乐音乐家一起演出。2020年,管弦乐队庆祝了15周年,在那些年里实施了许多独家和重要的项目,许多令人难忘的音乐会——不仅是古典音乐,还有流行、摇滚和爵士乐——都包含在传记中。管弦乐队有幸与世界上的传奇乐队和艺术家一起演奏,如“蝎子乐队”和“电光管弦乐队”、“Smokie”、Sarah Brightman、Bonnie Tyler、Gregory Porter、Chris Norman、Robert Wells和Maggie Reilly。在过去的几个季节里,管弦乐队制作了一系列非凡的录音,制作了非常成功的项目,并有幸与世界上最著名的独奏家一起表演,他们是世界上最重要的歌剧院的欢迎客人,如纽约大都会歌剧院、伦敦皇家歌剧院、米兰的斯卡拉歌剧院和维也纳国家歌剧院等。管弦乐队的唱片目录包括二十多张CD,这些CD是与传奇的古典唱片公司“Delos”合作发行的。这些唱片获得了极大的批评和观众的赞誉,并被提名为著名的世界古典音乐奖,如格莱美奖、国际古典音乐奖(ICMA)等。亚洲欧美日韩在线观看一区二区三区
*请使用支持5.1声道音源的设备播放该专辑获得第59届(2017)格莱美音乐奖 “最佳环绕声专辑”, “最佳录音工程(古典类)”, “最佳室内乐/小型乐团演奏” 三项提名。 专辑收录作品: 本杰明•布里顿:《布里奇主题变奏曲》 拉尔夫•沃恩•威廉斯:《泰利斯主题幻想曲》 斯特拉文斯基:《众神领袖阿波罗》作曲家的作品大多反映了其所处的时代,而现今的演奏者则代表着我们当下的年代。在这三部格局紧凑,带有强烈个性的作品中,包含了演奏者对前辈作曲家的致敬、想象及倾情诠释。以音乐本身的角度去审视这些作品,也许你会发现很多共同点,而事实上它们却是被拥有不同人格的音乐灵魂所创作。热情,完美主义和紧凑的乐章,TrondheimSolistene室内乐团在此情绪基础上描绘出了属于自己的音乐肖像。乐团简介:特隆赫姆独奏乐团(TrondheimSolistene)来自挪威,是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年,特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家,为他们提供最好的演奏技巧,并鼓励他们发挥最大的潜能,这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后,特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团,但年轻的精神依然存在,学生音乐家成为乐团的一部分。随后,重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特(Anne-Sophie Mutter)寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致,并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴,充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前,乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导,因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭,无论是录制广受好评的唱片,还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出,或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系,都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于,特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系,正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。
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