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专辑简介

专辑简介：舒曼于 1850 年 11 月用大约两周的时间创作了大提琴协奏曲。在舒曼之前，几乎没有大作曲家创作过大提琴协奏曲。舒曼避免了为技巧而技巧，而是以其特有的诗意表达、亲切感和幻想为主。舒曼最初是为单簧管和钢琴谱写《幻想曲 Opus 73 》（1849 年）的，但同时也为小提琴或大提琴提供了备选曲目。在单簧管的选择上，舒曼具有典型的创新精神。这三首乐曲旋律相互关联，没有间断，形成了一个整体。舒曼的《降A大调慢板和快板 Opus 70》 创作于 《幻想曲 Opus 73 》之后一周。他最初打算为圆号创作第 70 号作品，但他指定了大提琴、小提琴或中提琴作为替代乐器。这首作品充分体现了舒曼的浪漫主义精神。广阔而梦幻般浪漫的快板转入跳跃欢快的快板主旋律。正如舒曼在《莱茵交响曲》（1850 年）中希望 "流行元素 "占主导地位一样，《五首民谣》（1849 年）也相应地简洁、明快、通俗易懂。然而，舒曼创造性的想象力和广阔的表现力却丝毫不减。艺术家简介：现年 27 岁的荷兰大提琴家艾拉·范普克（Ella van Poucke）是 2017 年著名的 "奇吉亚纳大奖"（Premio Chigiana）的得主，最近又获得了格拉赫滕音乐节奖（Grachtenfestival Prize），属于当今一代大提琴家中的佼佼者。她的荣誉丰富,包括2015年国际伊桑韵大提琴比赛的一等奖、2015年莱奥波尔金奖、2013年尼古拉斯·费曼尼希奖、2014年伊丽莎白·埃弗茨奖等。艾拉生于音乐世家,10岁进入海牙皇家音乐学院,后来在阿姆斯特丹音乐学院师从戈德弗里德·霍格文。2009年至2016年,她在德国克罗恩贝格音乐学院跟随芬兰大提琴大师弗朗斯·赫尔默森学习。此后,她在2016年至2019年成为比利时伊丽莎白王后音乐学院的驻院艺术家,师从加里·霍夫曼。艾拉现在演奏的是一把1620年制作的马吉尼大提琴,这是一位匿名捐赠者慷慨借给她的。钢琴家让·克洛德·范登·艾因登（Jean-Claude Vanden Eynden）在年仅16岁时就在1964年的伊丽莎白女王比赛中获奖,成为历史上最年轻的得奖者之一。这个显赫的荣誉标志着他的事业开启,让他有幸在世界最知名的音乐会场和音乐节上演出。他作为一个卓越的独奏家,从纽约到东京,他的演奏都收到了广泛的赞誉。他是众多交响乐团和室内乐团的特邀嘉宾,且早期就开始与知名指挥家合作。范登·艾因登也是一位备受尊崇的室内音乐演奏家,曾与比利时和世界各地的顶级乐手合作。他对音乐的敏锐理解,对他人的关注倾听,使他的室内音乐会成为了听觉和视觉的盛宴。指挥家简介：冈特·诺伊霍尔德（Günter Neuhold,生于1947年11月2日）是一位出生于格拉茨的奥地利指挥家。他在格拉茨音乐与艺术大学接受教育并在1968年取得硕士学位。随后,他在罗马向弗朗哥·费拉拉学习,并在维也纳师从汉斯·斯瓦罗夫斯基。1981年至1986年,诺伊霍尔德担任帕尔马皇家剧院的音乐总监,接着于1986年至1990年在弗拉芒皇家爱乐乐团（现为安特卫普交响乐团）担任首席指挥和音乐总监。自2008年以来,他一直担任毕尔巴鄂交响乐团的首席指挥和艺术总监。诺伊霍尔德的音乐作品广泛,他为Naxos Records、Brilliant Classics和Bella Musica等唱片公司录制了许多商业唱片。其中包括普契尼的《蝴蝶夫人》1904年原版的第二张唱片、布鲁克纳的《第四交响曲》、巴赫的《圣马太受难曲》,以及理查德·瓦格纳的《尼伯龙根的指环》的现场录音。乐团简介：Phion乐团是荷兰格尔德兰省和上艾瑟尔省的交响乐团,其宗旨是通过现场交响乐表演,让更多的人能欣赏到交响乐的魅力。这支乐团与首席客座指挥奥托·陶斯克、客座指挥克劳斯·彼得·弗洛尔以及阿列克谢·奥格林楚克等众多音乐家一同合作,共同为观众带来激动人心的音乐节目。为了实现其使命,Phion乐团还与本领域内外的其他文化伙伴进行合作,以多种不同的方式为大众讲述古典音乐的故事。伊人久久影视 *此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑介绍：这是日本爵士音乐家原朋直 (Tomonao Hara)制作发行的第四张原创专辑。这次的录音像之前的专辑《Circle Round》一样，本专辑是一个扩展的六重奏录音，乐手们在录音室中能够轻松地保持眼神交流。STUDIO TANATA录音室是一个全新的录音室，有着自然的声学效果，听起来非常开放和清晰。“在2020年6月的夏天，我发布了第三张专辑《Circle Round》之后，我开始在脑海中构思下一张专辑的想法。《风与云的故事》的专辑概念是“一个标题寓意深远的音乐收集”。直到现在，我通过阅读的书籍、观看的电影和互联网来接触到智者的思想和感受。这次，我基于这些思想创作了几个标题，并用我的音乐想象力扩展了标题的形象，并将其与作曲相连接。这首音乐将通过爵士即兴演奏进一步扩展世界，并最终传达给听众的感受……基于这一理念，我将乐队的成长寄托其中。我们进行了一些实验性的演出，乐队的互动增加了深度，每首音乐都演变成了一个深入的故事。这是乐队的第三张专辑。在录音中，每位音乐家的个性在表演中变得更加突出，每位讲故事者（音乐家）讲述的“故事”相互合作，最终创造出一个宏大的流派，构建了一个壮丽的世界。由于成员们的繁忙日程，我们只能安排一天的录音时间。除了与通常现场演出规模不同的“E.O.”以外，其他九首音乐都是一次性录制的。五个小时飞逝而过。第十首音乐《海之歌》（Umi No Uta）的歌词也象征着整张专辑的形象。《海之歌》歌词由Tomonao Hara所做，大海是远古的回应。”——2023年5月5日，原朋直艺术家介绍：原朋直（小号）原朋直于1966年出生，在大学期间加入了一支爵士表演团体，并在毕业后成为专业音乐家。原朋直在上世纪90年代日本的爵士音乐热潮中扮演了重要角色，并于1996年发布了他的首张个人专辑《Evidence for My Music》。此后，他继续发布了多张个人专辑，并参与了许多其他合作项目。他最近的活动超越了爵士乐的范畴，参与了一些古典音乐节目，如“万人演奏贝多芬第九交响曲”和佐藤勇明的“青少年音乐会”。他还出现在电视节目《激情大陆》中吸引观众的注意，演奏了北野武电影《兄弟》的片头曲，以及NHK卫星广播节目《世界新闻》。他还参与了雅马哈的商业音乐创作/录音，并出现在他们的电视节目《没有标题的音乐》中。他与美国、欧洲和亚洲的顶级音乐家在各种活动中合作。目前，他的核心团体是他自己的乐队Tomonao Hara Group，同时他也积极参与全国年轻一代的音乐教育工作。他是仙台音乐学院的教授。Hisatsugu Suzuki（次中音和高音萨克斯）鈴木寿々矩Hisatsugu Suzuki于1972年11月22日出生在日本大阪。在受父亲（一名萨克斯风演奏家）影响下，他在4岁时开始学习钢琴和作曲，并在10岁时开始学习萨克斯风。他自学爵士乐，在16岁开始表演，并在17岁时获得AXIA音乐评审会器乐部门的大奖。他毕业于大阪音乐学院萨克斯风专业，在学校期间既演奏古典音乐又演奏爵士音乐。除了在自己的乐队中发挥领导作用外，他还与其他乐队合作，如“Yuji Ohno & Lupintic Six”、Dairiki Hara、Hidefumi Toki和Tomonao Hara等合作。他作为制作人和编曲家备受赞誉，获得了Studio Association录音奖和金唱片奖。他的首张主要出道专辑《Passage of Day》于2009年2月25日由VAP发行。他最近的专辑《Standards++》是由Hisatsugu Suzuki四重奏领衔，于2014年12月3日由T5 Jazz Records发行。Jun Miyakawa（钢琴和Phender Rhose MK1）Jun Miyakawa于1987年出生在爱知县。他从小开始学习电子琴，后来沉迷于爵士乐、融合音乐和摇滚乐。高中毕业后决定成为音乐家，并进入名古屋的光洋音乐学院学习爵士钢琴。他在名古屋地区的表演越来越多，参与了Nobody Knows+和S.B.B的录制。他的首张个人专辑《Some Day My Prince Will Come》于2009年在21岁时由JVC发行，之后他将活动基地转移到东京，并于2012年发行第二张专辑《I Think So》。Jun Miyakawa的第三张专辑《The Way》（T5 Jazz Records，2015）汇集了诸如黑田达也和石若骏之类备受推崇的艺术家，以多种元素为基础积极创造新风格，并获得了以日本爵士音乐全新时代的到来为主题的非凡制作的声誉。Jun Miyakawa的编曲能力也受到了高度赞誉。他可以同时操作多种不同的键盘乐器，以其灵活的音乐感和精确的技巧享有盛誉，随时随地作为TOKU、Hidefumi Toki、Hikari Ichihara、Seiji Tada等乐队不可或缺的成员。Takuma Asada（吉他）Takuma Asada 12岁开始弹吉他，高中时对爵士乐产生了兴趣。2005年，Takuma Asada进入仙台孔子学院音乐学院，跟随教授道下和彦学习作曲、即兴演奏和音乐理论。毕业后，Takuma Asada参与了学院自己的音乐厂牌SGworks的项目，发布了组织乐队的原创专辑。目前的活动主要集中在自己的乐队以及Tomonao Hara的乐团中，演奏爵士乐、福音乐和流行音乐。除了吉他演奏， Takuma Asada还在现场活动中担任声音打击乐手，并继续进行DTM工作，创作和编排音乐。Hiroshi Ikejiri（贝斯）1979年出生于千叶县。Hiroshi Ikejiri曾在中学和高中的铜管乐队中演奏，接触了各种乐器。进入千叶大学后，他加入了学生的现代爵士俱乐部。他被原声贝斯的声音所吸引，专注于爵士贝斯演奏。他在街头表演中积极活跃，不断提高自己的技巧，并在现场表演中取得了进步。2010年，他与日本的一些年轻领军艺术家组成了自己的乐队Bungalow：通过爵士乐、即兴演奏和民间音乐的味道，你可以借此感受到风景的声音，在至今发布了4张专辑。他开始在Bungalow中作曲，并为Tomonao Hara的乐团提供音乐。他的表演原则是“简单而坚固”。合奏中的音域扩展是他音乐中刺激的核心，而其基础则是坚实的声学基础。他在2007年的横滨爵士乐游行比赛中获得了大奖，这证明了他的音乐风格被广泛接受。最近，他在演出中加入了尤克里里贝斯，以展示其独特的音色。Dennis Frehse（鼓手）Frehse1979年出生于汉诺威，毕业于伯克利音乐学院，曾与布兰福德·马萨利斯和杰西·戴维斯合作，并在回到德国期间在欧洲各地进行了广泛的巡演，同时在教育方面也非常活跃。自2009年起，他的活动以东京为基地。他的主要合作演奏者包括Sadao Watanabe、Makoto Ozone,、Seiichi Nakamura,、Tomonao Hara、Eijiro Nakagawa和小野丽莎等。他的专辑由Bin Konno旗下的78LABELS发行。
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