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专辑简介
专辑描述：詹姆斯·克雷林（James Kreiling）在个人发行的《斯克里亚宾晚期钢琴音乐全集（Late Piano Music of Scriabin）》获得成功后，再次与大提琴家柳博芙·乌利比舍娃（Liubov Ulybysheva）合作，为Odradek录制了一张俄罗斯大提琴和钢琴音乐专辑。这两位艺术家都对俄罗斯音乐情有独钟：克雷林擅长斯克里亚宾，乌利比舍娃目前正在攻读以温伯格音乐为主的博士学位。他们共同希望将被忽视的作曲家带入公众视野。亚历山大·格列恰尼诺夫的大提琴奏鸣曲和亚历山大·费奥多罗维奇·戈迪克的三首即兴曲对十九世纪产生了强烈影响，而齐尔品的第一号奏鸣曲则是新古典主义作品，同时还具有肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫的强烈节奏和极端风格，以及民间旋律和舞蹈。米哈伊尔·法比安诺维奇·格涅辛的《主题与变奏（Theme and Variations）》和哈恰图良的《Piece》和《Reve》中也充满了民间音乐。普罗科菲耶夫对赫伦尼科夫（Khrennikov）的《大提琴奏鸣曲》和卡巴列夫斯基的《纪念谢尔盖-普罗科菲耶夫回旋曲（Rondo to the memory of Sergei Prokofiev）》产生了影响，而在什切德林（Shchedrin）的《阿尔贝尼斯风格（In the Style of Albeniz）》中能找到西班牙民间风格的影子。"克雷林演奏的斯克里亚宾的后浪漫主义音色世界错综复杂，音色优美，令人印象深刻。这套唱片中有许多亮点，但'昆虫'，即第十奏鸣曲最吸引人"。——英国广播公司音乐杂志"克雷林的独奏音乐会......录制精良，极富表现力，理应获得圆满成功"。——国际音乐网"詹姆斯对细节一丝不苟，对音乐有着深刻的见解（詹姆斯的博士研究集中于晚期钢琴奏鸣曲），他捕捉作曲家的特异之处，自然得令人信服，对情绪和色彩的变化有着敏锐的触觉，将肌理感和细腻感完美地结合在一起，值得推荐"。——弗朗西斯-威尔逊（Frances Wilson）艺术家简介：柳博芙-乌利比舍娃（Liubov Ulybysheva）出生于莫斯科，五岁开始学习大提琴。她曾在格涅辛音乐学校和俄罗斯音乐学院学习，2003 年来到伦敦，在市政厅音乐与戏剧学院师从奥列格-科根（Oleg Kogan），在皇家音乐学院师从菲利克斯-施密特（Felix Schmidt），并在毕业时赢得了米尔-卡内基大提琴奖。柳博芙是唯一一位获得由投资计划基金会资助的莫斯科帕格尼尼国际比赛奖学金的大提琴家。她还被读者文摘杂志评为 "俄罗斯希望之星"。2006 年，她获得了坦布里奇威尔斯国际青年音乐会艺术家比赛一等奖，随后又获得了 MBF 音乐教育奖、穆里尔-泰勒青年天才大提琴家奖、hattori基金会（the Hattori Foundation）、耶利内克奖和肯尼斯-乐福兰德奖（the Jellinek and the Kenneth Loveland awards）。柳博芙还是梅耶基金会奖和英语联盟奖学金的获得者。柳博芙后来成为拉祖莫夫斯基学院的成员，并于 2008 年作为拉祖莫夫斯基青年艺术家独奏音乐会系列的一部分在威格莫尔音乐厅举行了个人首演。同年，她开始在拉祖莫夫斯基学院任教。作为协奏曲独奏家，柳博芙曾在俄罗斯、英国和欧洲与莫斯科国家交响乐团、莫斯科爱乐交响乐团、俄罗斯国家青年交响乐团等合作演出。柳博芙还是一位热衷于室内乐的音乐家，经常在英国和国外演出。她参加过许多音乐节，如曼彻斯特大提琴节、奥尔德堡音乐节、瓦尔德雷斯音乐节和利德柯平音乐节。她曾与多拉-施瓦茨贝格（Dora Schwarzberg）、莫扎特钢琴三重奏（Mozart Piano Trio）和拉祖莫夫斯基乐团（Razumovsky Ensemble）等合作。她曾在英国广播公司第三电台、英国广播公司阿尔斯特电台和经典调频台现场表演。2018年，柳博芙加入了皇家歌剧院管弦乐团，同年她发行了首张唱片《来自大战的阴影（From the Shadow of the Great War）》，其中收录了英国作曲家大提琴和钢琴作品。2019 年，柳博芙成为布伦迪巴尔艺术节（Brundibar Arts Festival）的艺术经理。詹姆斯-克雷林（James Kreiling）五岁开始弹钢琴，先是跟着祖母学，后来又跟着当地钢琴教师雷蒙德-钱德勒（Raymond Chandler）学。14 岁时，他开始跟随约翰-约克教授（Professor John York）学习钢琴，一直到 2007 年。目前，他是吉尔德霍尔音乐与戏剧学院室内乐研究员，与钢琴家 Janneke Brits 一起师从查尔斯-欧文（Charles Owen）和马丁-罗斯科（Martin Roscoe），最近以优异成绩获得硕士学位。詹姆斯曾在伊莫金-库珀（Imogen Coope）、克里斯蒂安-布莱克肖（Christian Blackshaw）、彼得-多诺霍（Peter Donohoe）、保罗-罗伯茨（Paul Roberts）、加里-霍夫曼（Gary Hoffman）、伯恩哈德-罗伯茨（Bernhard Roberts）、菲利普-福尔克（Philip Fowlke）和本特-福斯贝格（Bengt Forsberg）等音乐家举办的大师班上演出。他曾在英国皇家节日音乐厅、巴比肯音乐厅、圣马丁田野音乐厅、威格莫尔音乐厅、Kettle's Yard 音乐厅、瑞士、瑞典、希腊和爱丁堡音乐节等地举办独奏和合奏音乐会。2007 年夏天，他在皇家阿尔伯特音乐厅和作曲家大卫-马修斯（David Matthews）肖像独奏音乐会上表演；2008 年 7 月，他作为市政厅新音乐合奏团的成员在斯皮塔菲尔音乐节上表演。2008 年，詹姆斯被选为 Park Lane Group 的年轻艺术家之一，并因此于 2009 年在 Purcell Room 举办了个人独奏音乐会，获得了广泛好评，此外他还在 St Martin in the Fields 和 Little Missenden Festival 举办了独奏音乐会。最近的音乐会包括在巴比肯音乐厅（Barbican Hall）独奏詹姆斯-麦克米伦（James Macmillans）的钢琴奏鸣曲，在加的夫圣大卫音乐厅（St David's Hall Cardiff）与大提琴家柳博芙-乌利比舍娃（Liubov Ulybysheva）合作举办的午餐独奏音乐会（作为玛吉斯二重奏（Duo Margess）的一部分），以及赴法国巡回演出斯特拉文斯基（Stravinsky's Les Noces）的音乐会，以及与达卡波弦乐三重奏（Da Capo string trio）合作演出迈克尔-芬尼西（Michael Finnissy）的第一钢琴四重奏的世界首演。2010 年 10 月，詹姆斯在第八届英国当代钢琴比赛中荣获二等奖。其演出还包括 1 月份重返巴比肯音乐厅，演奏乔纳森-哈维（Jonathan Harvey）的钢琴独奏作品，以及 10 月 19 日在市政厅音乐戏剧学院演奏斯特拉文斯基协奏曲。奥雷十大巅峰作品
专辑简介：“我觉得现在很多录音都太过精致，反而失去了真实录音下的氛围。对我们来说，一切声音都是关于音乐的，这也是我们想要表达的观点。这是关于创造力的音乐，能激发出最好的音乐水平。当我听到我们这些曲目时，我非常高兴，我认为这张专辑出色地捕捉到了这种真切的气氛！”——汤•马蒂凯宁 (Juho Martikainen)艺术家简介：乔纳斯•波约宁（Joonas Pohjonen）在赫尔辛基西贝柳斯学院师从梅里•卢霍斯（Meri Louhos）等名师学习钢琴，并师从埃罗•哈梅涅米（Eero Hämeenniemi）和帕沃•海尼恩（Paavo Heininen）学习作曲。他曾多次在芬兰和北欧钢琴比赛中获奖，其中包括1997年全国Maj Lind钢琴比赛一等奖。波约宁以独奏家、教师、伴奏家和作曲家的身份广泛开展工作。他曾在芬兰广播交响乐团、赫尔辛基爱乐乐团、阿凡提乐团、拉赫蒂交响乐团等乐团中担任独奏。自1998年以来，他定期在楠塔利音乐节上演奏。作为室内乐演奏家，他曾与许多著名的艺术家合作，如米哈埃拉-马丁、今井信子、阿尔托-诺拉斯和弗兰斯-赫尔默森。作为作曲家，他也获得过多个奖项。波约宁是赫尔辛基首都应用艺术大学的高级讲师。他还在西贝柳斯学院担任伴奏，并担任由柯拉帕特（Colla Parte Ltd.）开发的实时虚拟伴奏移动应用“我的钢琴家（MyPianist）”的顾问。 汤•马蒂凯宁（Juho Martikainen）于1983年开始学习低音提琴，2002年以优异的成绩获得了低音提琴文凭。毕业后，马蒂凯宁继续向世界上最著名的低音提琴演奏家学习，包括私人演奏和大师班。他于1994年开始从事教学工作，他的许多学生目前在芬兰的一些交响乐团和教育界工作。自1994年以来，马蒂凯宁一直是一名自由职业的低音提琴演奏家，曾在赫尔辛基、图尔库、拉赫蒂和波里交响乐团、塔皮奥拉小交响乐团和广播交响乐团演奏。他曾多次参加日本、美国、英国、巴西、阿根廷、德国、法国、奥地利、俄罗斯和北欧国家的巡演。他曾在广播交响乐团、赫尔辛基交响乐团和塔皮奥拉小交响乐团担任首席或联合首席。作为室内乐演奏家，马尔蒂凯宁曾在芬兰和国外许多不同的团体和音乐节上演出。作为音乐家，他一直认为将低音提琴的表现力带给新的听众很重要。作曲家简介：乔瓦尼·博泰西尼（意大利语：Giovanni Bottesini，1821年12月22日－1889年7月7日）是一位意大利的低音提琴家、指挥家以及作曲家。虽然博泰西尼生前作为独奏家、指挥家、作曲家、音乐教育家等多重分身活跃在舞台上，但在西方音乐史上，尤其是提琴艺术史上，博泰西尼主要是以低音提琴炫技名家的身份而为后人所知。他的作曲生涯也主要是为了低音提琴服务的，并将这种乐器的独奏性能提高到了前所未有的辉煌高度。后世称博泰西尼为“低音提琴上的帕格尼尼”。让-巴蒂斯特·巴里耶尔（Jean-Baptiste Barrière）1958年生于巴黎。他的专业包括音乐、艺术史、哲学和数理逻辑。1998年，他加入巴黎声学及音乐调配研究院（IRCAM），主管音乐研究、教育和制作；1998年离开，专注于个人项目，关于音乐与影像的互动。他的作品《Chréode》（1983年）获得了1983年布尔日国际音乐竞赛的数字音乐奖（CD Wergo）。
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