曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑聚焦于荷兰巴洛克时期的竖笛音乐。荷兰巴洛克音乐的故事，是一部充满了文化联系和欧洲历史的故事。在荷兰，包括竖笛曲目在内的音乐并不少见：阿姆斯特丹不仅是作曲和制作乐器的中心，还是音乐出版的重要中心之一。许多最受尊敬的意大利作曲家都在阿姆斯特丹出版了他们的作品，使得这些作品在荷兰比在意大利本土更早得到传播。因此，讽刺的是，当时的荷兰作曲家和音乐家反而比许多意大利同行更“接近源头”。荷兰作曲家创作的音乐深受意大利风格的影响。让·巴蒂斯特·洛伊莱·德·冈特(Jean Baptiste Loeillet de Gant)及其音乐，充分体现了荷兰，特别是阿姆斯特丹在作曲、乐器制作、音乐印刷和出版，以及音乐演奏等方面的世界性。威廉·德·费施(Willem de Fesch)的奏鸣曲，是简洁的结构与细节丰富的完美结合，只有通过精湛的作曲技巧才能达到。尤尼科·威廉·范·瓦塞纳尔伯爵(Count Unico Wilhelm van Wassenaer)是这个专辑的核心，他的所有三首竖笛和大键琴奏鸣曲都被列入了这个专辑。据一位法国官员在瓦塞纳尔访问巴黎期间的描述，这些奏鸣曲“几乎和科雷利的一样好”。艺术家简介：Teun & Teun是两位由名叫滕恩的音乐家组成的重奏组合，他们对音乐有着共同的热情。他们从在乌特勒支音乐学院相遇开始，已经在荷兰、德国、苏格兰和保加利亚等地的舞台上演奏他们的音乐，并在欧洲最优质的音乐节和音乐会系列中表演。他们的表演可以在尤特勒支的TivoliVredenburg观看，也可以在NPO Start或YouTube上观看。此外，他们的Booster Klassiek表演值得一听。他们的演奏方法是深入研究作品的创作背景和音乐环境，理解并掌握其音乐语言，然后提供完美的表演。他们特别强调巴洛克音乐的音乐修饰，并得到了海科·泰尔·舍格特（Heiko ter Schegget）、西贝·亨斯特拉（Siebe Henstra）、凯蒂尔·豪格桑（Ketil Haugsand）、克里斯·费尔赫尔斯特（Kris Verhelst）和康拉德·施泰因曼（Conrad Steinmann）等大师的指导。他们也对演奏现代音乐感兴趣，寻找古老音乐和现代作曲之间的对话。在过去的几年里，他们已经为多部现代作品进行了演奏。滕恩·维瑟（Teun Wisse）是一位竖笛和大管低音管手。他在乌特勒支音乐学院学习，2015年毕业后，他获得了VSB基金会和普林斯·伯纳德文化基金会的奖学金，在瑞士的巴塞尔歌咏学校继续深造。他在欧洲各地举办音乐会，并与德国的哈斯勒合唱团（Hassler Consort）、瑞士的可变合唱团（Camerata Variabile）和意大利的洛卡特利乐团（Locatelli Orchestra）等合作演出。他还参与了早期比尔兹（The Early Byrds）和安赛布尔·德西南斯（Ensemble Desinance）的文艺复兴音乐表演。此外，他在苏黎世音乐学院也担任教师。滕恩·布拉肯（Teun Braken）是一位大键琴手和管风琴手。他在乌特勒支和阿姆斯特丹的音乐学院学习大键琴和管风琴。完成硕士学位后，他得到普林斯·伯纳德文化基金会的支持，在巴塞尔的巴塞尔歌咏学校继续深造。他与许多乐团合作，如阿姆斯特丹协奏团，安菲恩音乐和荷兰巴赫协会，他与荷兰巴赫协会一起录制了巴赫的约翰受难曲。作曲家简介：威廉·德·费许（Willem de Fesch）是荷兰巴洛克时期的一位作曲家和小提琴手，他在荷兰和英格兰的音乐界都有着重要的地位。他的音乐风格受到了亨德尔和科雷利的影响，并在他的作品中展现出了独特的创新和个性。费许出生于阿尔克马尔，在阿姆斯特丹成长并接受音乐教育。他在那里的圣奥斯丁教堂任职音乐总监，并在1725年迁移到伦敦。在伦敦，他与当地的音乐家和组织建立了联系，并在音乐会上表演他的作品。他的作品包括小提琴奏鸣曲、室内乐、交响曲、歌剧和轻歌剧。费许的音乐以其优雅的旋律和清晰的结构而闻名，他的作品在他去世后的许多年里都得到了赞赏和表演。尤尼科·威廉·范·瓦森纳伯爵（Count Unico Wilhelm van Wassenaer）是荷兰的一个贵族，也是一位才华横溢的作曲家，他的作品深受意大利巴洛克风格的影响。瓦森纳伯爵出生在荷兰的海牙，他是一个富有的贵族家庭的成员，他的父亲是荷兰的大使。他在年轻时就显示出对音乐的热爱，并在其生涯中创作了许多作品。然而，由于他的社会地位，他经常不把自己的名字署在他的作品上，这导致他的一些作品被误归于其他作曲家。他最著名的作品是六部协奏交响曲，这些曲目原先被归于意大利作曲家皮尔格里尼（Pergolesi）的名下，直到20世纪80年代才被确认为瓦森纳伯爵的作品。这些作品显示了他对音乐的深刻理解和创新，虽然他的作品数量并不多，但他的作品在音乐史上占有一席之地。xxxxxxxxxhdv
专辑简介：这张专辑是迪德罗乐团大提琴手古丽姆·崔(Gulrim Choi)的个人首秀，其中包含了几首世界首演录音。忠于乐团的价值观，她关注长期以来被忽视的曲目。在此张专辑中，她决定通过四首大提琴室内乐协奏曲来演绎德国北部的前古典音乐，其中一些音乐以前从未被录制过。这张专辑旨在揭示一种新生美学的吸引力，有时追溯前人的步伐，有时激进地主张自己的风格，专辑将这些作品重新纳入好奇的大提琴家的曲目中，揭示了德国前古典主义音乐流派的神秘世界。大提琴演奏家简介：1989年出生在韩国，古丽姆·崔(Gulrim Choi)在法国开始学习音乐。2005年毕业后，她从事了爵士乐和自由即兴演奏，并与众多艺术家合作。之后她迅速对历史演奏产生了兴趣，开始在巴黎跟随大卫·辛普森学习巴洛克大提琴，然后在布鲁塞尔和米兰学习，最后在巴塞尔跟随克里斯托夫·科恩获得硕士学位，在那里她还跟随弗雷德·弗里斯深入研究即兴音乐。2011年，古丽姆是欧盟巴洛克乐团的首席大提琴手。自2012年以来，她是狄德罗乐团的核心成员。乐团简介：迪德罗乐团(Ensemble Diderot)曾被《留声机》杂志称赞为“温暖的音色和锐利的清晰度”，近年来已成为欧洲最重要的室内乐团体之一。乐团的核心成员由四位音乐家组成，他们围绕着小提琴家和创始人约翰内斯·普拉姆索勒(Johannes Pramsohler)，致力于巴洛克室内乐曲目的探索和演奏。乐团总部设在巴黎，其名称来自于法国哲学家丹尼斯·迪德罗。该乐团一直是国内外舞台和音乐节上广受赞誉的嘉宾，曾被邀请作为驻场乐团在法国罗亚蒙和英国奥尔德伯格演出。2018年，它在科隆爱乐乐团和维也纳音乐厅进行了广受好评的首演。乐团以室内乐为主，有时也以管弦乐队的形式出现，以这种方式演出的有亨德尔的《大提琴协奏曲》Op.6、巴赫的大合唱，以及普赛尔的《狄多与埃涅阿斯》、安东尼奥·萨列里的《法斯塔夫》和乔治·弗雷德里克·亨德尔的清唱剧《阿塔利亚》等歌剧。自2018年起，该乐团有了自己的合唱团。
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