作品简介:格莱美奖得主、芝加哥交响乐团前首席双簧管演奏家亚历克斯·克莱恩(Alex Klein)演奏的奏鸣曲,标志着双簧管作为一种杰出的独奏乐器在20世纪的复兴。克莱恩是世界上最著名的双簧管演奏家之一,他说自己一直在等待获得职业生涯的宝贵经验,然后才在这里听到的六首奏鸣曲上刻印自己的名字。克莱恩与钢琴家菲利普·布什(Phillip Bush)合作,演奏了他所说的“定义现代双簧管”的作品:卡米尔·圣桑(Camille Saint-Saëns)的浪漫主义晚期的《双簧管和钢琴奏鸣曲》,作品166;约克·鲍文(York Bowen)华丽的《双簧管和钢琴奏鸣曲》,作品85;亨利.杜蒂耶(Henri Dutilleux)的情感广阔的《双簧管和钢琴的奏鸣曲》等。克莱恩拥有一种“独特而优美的音调,以至于来自世界各地的音乐家都会蜂拥到芝加哥交响乐中心听他演奏”(《芝加哥杂志》(Chicago Magazine))。2002年,他因与指挥丹尼尔·巴伦博伊姆(Daniel Barenboim)和芝加哥交响乐团合作录制了理查德·施特劳斯的《双簧管协奏曲》而获得格莱美最佳器乐独奏奖(与管弦乐队合作)。艺术家简介:阿历克斯·克莱恩(Alex Klein)是世界公认的顶尖双簧管演奏家之一,在2015年4月应中国劳瑞双簧管总代理北京康利豪乐器有限公司邀请来山东艺术学院、星海音乐学院、四川音乐学院和西安音乐学院进行巡回演出和大师课。他是在丹尼尔·巴伦博伊姆指挥下芝加哥交响乐团的首席双簧管演奏家,并在日内瓦国际音乐比赛赢得了一等奖,这是除了海因兹.霍里格三十年前得奖后唯一获此殊荣的双簧管演奏家。阿历克斯·克莱恩不仅是在纽约卡耐基音乐厅举办的第一届卢卡莱利国际双簧管大赛的一等奖得主,也在纽约国际双簧管大赛和吉列双簧管大赛中夺得一等奖。他与芝加哥交响乐团合奏的施特劳斯双簧管协奏曲也赢得了格莱美奖“最佳器乐独奏家与乐团大奖”。他曾在美国奥柏林音乐学院担任双簧管教授,他也在世界上最知名的音乐学院讲授了大师班,包括茱莉亚音乐学院,巴黎音乐学院,莫斯科柴可夫斯基音乐学院,中央音乐学院,与曼彻斯特皇家北方音乐学院。作为一个知名的独奏音乐家,阿历克斯·克莱恩曾与芝加哥交响乐团、费城交响乐团、瑞士罗曼德交响乐团、芝加哥小交响乐团等众多世界知名乐团合作,并与皮尔.博来兹、普拉西多·多明戈、乔治·索尔蒂爵士、祖卡斯.宾克曼、伊萨克.帕尔曼等国际著名大师同台演出。阿历克斯·克莱恩创立了巴西圣卡塔丽娜音乐节,并把它发展成为了拉丁美洲最大的音乐节,在过去的十年里有超过6000学生参加。阿历克斯·克莱恩也是PRIMA(音乐艺术社会融合计划)的总监,创立了12个交响乐团并帮助1500多名年轻音乐学生追逐他们的梦想。作曲家简介:夏尔·卡米尔·圣-桑(Charles Camille Saint-Saëns),法国钢琴、管风琴演奏家,亦是一位多产的作曲家,属于浪漫时期。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响,重要的作品有《动物狂欢节》、《骷髅之舞》、《参孙与达利拉》等。他是法国民族音乐协会的创始人之一,积极从事音乐活动,又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟,作品数量超过一百七十部,几乎涉及每个音乐领域,旋律流畅,和声典雅,结构工整,配器华丽,色彩丰富, 通俗易懂,但某些作品过于追求表面的华彩效果,质量不匀。约克·鲍文,被后人称为“英国的拉赫玛尼诺夫”。他坚持浪漫主义创作风格,作品旋律优美动人,结构宏大,常采用复杂而富于色彩性的和声。他为钢琴和中提琴创作的许多作品都充分开发了乐器的演奏技巧,具有出色的演出效果,不过他的音乐风格有时也显得比较保守,因此他的音乐曾经长时间被人忘却,直到20世纪末才得以复兴。 亨利·杜蒂耶(Henri Dilleuutx,1916年1月22日—2013年5月22日),法国著名作曲家,1938年荣获“罗马奖”、1994年获得“皇家奖章”等。2013年5月22日逝世,享年97岁。由于艺术态度趋于完美,至今能购买到他的录音版本很有限,只有两首交响曲,大提琴、小提琴协奏曲,弦乐四重奏《星夜》和《蜕变》等。杜蒂耶一生中多次获奖,包括1938年的“罗马奖”、1967年的“法国国家音乐大奖”、1994年的“皇家奖章”等。免费观看三级电影
*此音频为杜比全景声(Dolby Atmos)专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上,才能获得最佳聆听体验。专辑简介:父亲、神、哲学家、皇帝、巫师……用于在歌剧舞台上,男低音通常表现贵族和权威。它经常代表整部歌剧的枢纽点,且它的深度与力量在巴洛克时期就已经被经常强调,但男低音歌手通常不是人们关注的焦点。在这场为纳韦尔·迪·皮耶罗(Nahuel Di Pierro)量身打造的音乐会上,低音在迪德罗合奏团的伴奏下占据了中心舞台。通过100年的歌剧历史之旅,该节目展示了这种声音独特的魅力。凭借其惊人的两个半八度音域,纳维尔·迪·皮耶罗以非凡的灵敏度和熟练程度诠释了从塞内加之死到波吕斐摩斯的伟大咏叹调。如果这张专辑中没有一些惊人的新发现,就不会是纳韦尔·迪·皮耶罗和他的迪德罗合奏团。艺术家简介:纳韦尔·迪·皮耶罗(Nahuel Di Pierro),出生于1984年,是一名阿根廷男低音歌唱家。他曾在科隆剧院艺术学院深造,随进入巴黎歌剧院继续学习歌剧。他演唱的歌剧曲目从巴洛克音乐到浪漫主义时期。他个人也会定期举办音乐会和独唱会,并参加了许多专辑的录制。在巴洛克领域,他演唱了《波佩亚之死》中的塞内卡、《亚瑟王》中的冷酷天才和《梅黛》中的克雷昂(苏黎世),罗西的《奥菲欧》中的奥古雷和普鲁托内(凡尔赛),拉莫的《达达努斯》中的伊斯梅诺尔和特乌切(波尔多)。约翰内斯·普拉姆索勒(Johannes Pramsohler)是一位优秀的小提琴家、指挥家和唱片制作人,1980年4月5日出生在意大利南蒂罗尔自治省的斯特金,曾在博尔扎诺的克劳迪奥-蒙特威尔地音乐学院、巴黎CRR音乐学院、萨尔茨堡莫扎特音乐学院、市政厅音乐与戏剧学院和伦敦皇家音乐学院学习。在学习期间,他已经与许多领先的时代乐器乐团合作。他曾是2007年欧盟巴洛克乐团的成员,经常被邀请担任客座首席,他领导过的乐团包括:国王协奏团、Le Concert d'Astrée、科隆协奏曲、Arte dei Suonatori、欧盟巴洛克乐团和赫尔辛基巴洛克乐团。2014年,他在布达佩斯节日乐团进行了独奏首演。 乐团简介:迪德罗合奏团(Ensemble Diderot)曾被《留声机》杂志称赞为“温暖的音色和锐利的清晰度”,近年来已成为欧洲最重要的室内乐团体之一。乐团的核心成员由四位音乐家组成,他们围绕着小提琴家和创始人约翰内斯·普拉姆索勒(Johannes Pramsohler),致力于巴洛克室内乐曲目的探索和演奏。乐团总部设在巴黎,其名称来自于法国哲学家丹尼斯·迪德罗。该乐团一直是国内外舞台和音乐节上广受赞誉的嘉宾,曾被邀请作为驻场乐团在法国罗亚蒙和英国奥尔德伯格演出。2018年,它在科隆爱乐乐团和维也纳音乐厅进行了广受好评的首演。乐团以室内乐为主,有时也以管弦乐队的形式出现,以这种方式演出的有亨德尔的《大提琴协奏曲》、巴赫的大合唱,以及普赛尔的《狄多与埃涅阿斯》、安东尼奥·萨列里的《法斯塔夫》和乔治·弗雷德里克·亨德尔的清唱剧《阿塔利亚》等歌剧。自2018年起,该乐团有了自己的合唱团。
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