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专辑简介
专辑简介：“作为一名作曲表演者和诠释作曲家，我与音乐创作的两个领域之间有着密切的联系。虽然这两项工作密切相关，因为只有通过它们才能产生声音效果，但它们的功能也同样不同。显而易见的是，两者是相互依存的。只有音乐创作过程中这两个部分的理想互动才能产生令人满意的结果。作为一名作曲家，我希望作品能以最佳质量完成。只有这样，我才能认识到自己的作品具有怎样的潜力，这反过来又是能够进一步发展的基础”--马蒂亚斯·穆勒马蒂亚斯·穆勒的最新专辑展示了他在 2003 年至 2023 年间创作的多首独奏或双人作品。这些作品由多位国际知名作曲家与马蒂亚斯·穆勒合作演绎。艺术家简介：马蒂亚斯·穆勒（Matthias Mueller）是一位充满活力和说服力的演奏家，以其诠释者、作曲家、教师和艺术总监的身份闻名于世。他曾与苏黎世音乐厅管弦乐团、莫斯科柴可夫斯基交响乐团、米兰朱塞佩-威尔第交响乐团等著名乐团合作，演奏并录制标准单簧管曲目。马蒂亚斯-穆勒还热衷于新音乐，曾演奏过 100 多场首演。马蒂亚斯-穆勒表演生涯的深度和多样性记录在他由 Neos 唱片公司录制的 “交响乐四张 CD ”中。作为一名作曲家，马蒂亚斯·穆勒一直遵循着一条被他称为 “第二现代主义美学 ”的发展路线，他还将就此出版一本名为《Die Avantgardefalle》的书。 穆勒努力在他为音乐剧、管弦乐、室内乐、电子音乐创作的原创作品中体现这种美学，并即将为歌剧创作这种作品。马蒂亚斯·穆勒在巴塞尔音乐大学接受了广泛的音乐培训；汉斯·鲁道夫·斯塔尔德和于尔格·维滕巴赫是他最重要的老师。马蒂亚斯·穆勒自 1996 年起定居苏黎世，现任苏黎世艺术大学 (ZHdK) 单簧管教授。马蒂亚斯·穆勒是 SABRE 项目的发起人，该项目源于一种艺术需求，即在舞台上以符合人体工程学的方式控制现场电子设备，对单簧管的声学品质进行补充。穆勒先生已在欧洲、亚洲和美国的主要音乐厅和演出场所的舞台上演奏了 15 首世界首演的 SABRE 作品。马蒂亚斯目前是 SABRE GmbH (LLC) 的创始人兼首席执行官，为所有对这项新技术感兴趣的音乐家提供 SABRE 的专利版本。九九香蕉视频
专辑介绍：“音乐，对我们每个人而言，都与生活紧密相连——它关乎我们钟爱的声音、伴随我们成长的旋律，以及我们在探索世界的旅程中偶然邂逅的乐章。我们都记得童年时听过的那些曲调，也定然不会忘记青春期里，那些将自己与朋友们联结在一起的歌曲。随着年岁渐长，我们接触到来自世界各地的音乐，或是通过远行探访，或是借助演出观赏，亦或是经由媒体传播，一步步拓宽着对音乐的认知与体验。” ——克雷格·马登·莫里斯Centaur 唱片公司推出的古典专辑《穿越海洋》，汇聚了作曲家克雷格・马登・莫里斯（Craig Madden Morris）的三部代表作，由埃里克・西尔贝格（Eric Silberger）、约翰・亨利・克劳福德（John Henry Crawford）等音乐家联袂演绎。这张单碟专辑以 “跨越” 为线索，既是对莫里斯音乐中多元文化印记的集中呈现，也完美呼应了作曲家本人对音乐的理解。从节日的欢腾到地域风情的凝练，再到跨文化的温柔对话，《穿越海洋》以莫里斯的创作串联起音乐与生活的永恒联结。作曲家介绍：克雷格·马登·莫里斯（Craig Madden Morris）作曲家，他自11岁起开启音乐创作生涯，先后师从雪莉·布卢姆、凯文·斯科特与乔埃尔·沃拉赫学习作曲，同时涉猎小提琴、钢琴与声乐演奏。作为小提琴手，他曾在布朗克斯交响乐团任职40年，目前是里奇伍德交响乐团成员；此外，他还曾以职业领唱（cantor）的身份活跃于音乐领域。莫里斯的作品广泛涵盖多种体裁，包括三首钢琴奏鸣曲、多首钢琴组曲；管弦乐作品如多部组曲、单簧管协奏曲、小提琴协奏曲、大提琴狂想曲、女高音与男高音二重唱协奏曲；以及合唱作品和发表于《犹太教堂音乐期刊》的《安息日圣礼》等。评论界对其音乐评价颇高，称其“极具智慧、复杂而有力”“美丽、生动且感人”，并赞誉其风格“极具个性却完全易于理解”。针对专辑《梦想》（Ravello 7813）的评论中，《Gapplegate古典音乐评论》指出：“有时音乐可能并非绝对前卫，却如此迷人以至于让人不在乎。莫里斯的室内乐便呈现了这样的时刻——作品中蕴含抒情性、形式分量、精妙乐段与充满匠心的灵感，听来令人愉悦。”《行星胡吉尔评论》则认为，他的风格“毫不掩饰地秉承浪漫主义传统，构思与处理却充满深思熟虑与细腻关怀，游走于约翰·科里利亚诺与塞缪尔·巴伯之间”；《音乐网国际》评价其“兼具当代浪漫主义特质，却未落入环境音乐的窠臼，作曲家深谙氛围营造之道，作品始终透着悠闲与甜蜜，和声现代自由且大胆”；《Baby Sue Review》更称其作品“是真正令人愉悦的舒缓轻快的器乐音乐，充满诚意，无论涉足何种风格或流派，都能取得成功”。 除音乐创作外，莫里斯还是一名儿童精神病学家，担任哥伦比亚大学医学院助理教授。艺术家介绍： 埃里克·西尔贝格（Eric Silberger），这位杰出小提琴家是2011年第十四届国际柴可夫斯基比赛及迈克尔·希尔国际小提琴比赛获奖者，其演奏被评论界盛赞为“令人毛骨悚然……透着惊人的自信”（《卫报》）、“大胆果敢，技艺扎实，魅力四射”（《印第安纳波利斯星报》），《斯特拉德》杂志的海瑟·库尔茨鲍尔更评价他“演奏水准无可挑剔，是一位了不起的音乐家”。他曾参与卡斯尔顿音乐节、国家艺术中心青年艺术家计划、佩尔曼音乐计划、阿斯彭音乐节等顶尖夏季音乐节，在艺术实践中持续精进。除演奏与教学外，西尔贝格亦投身音乐产业与推广：担任Jukubox LLC首席执行官、Epresto Entertainment LLC总裁，曾是纽约市米勒剧院“巴纳德-哥伦比亚-朱莉亚德”音乐会系列组织者、四重奏三重室内乐团联合创始人，还曾任哥伦比亚大学古典表演者协会会长及莫耶·孔武俱乐部会长，在音乐生态建设中展现多元影响力。约翰-亨利·克劳福德（John-Henry Crawford），一位才华横溢的什里夫波特人，他登上了卡内基音乐厅的舞台，成为当今古典音乐界备受瞩目的新星。出身于音乐氛围浓厚的家庭，于茱莉亚音乐学院获音乐硕士学位，在曼哈顿音乐学院取得艺术家文凭，扎实的教育背景为其职业生涯奠定了坚实基础。2023年10月3日，他在卡内基音乐厅威拉德音乐厅完成首演，与钢琴家维克多·圣地亚哥·阿松森同台献艺，进一步巩固了其音乐界新星的地位。录音领域，克劳福德同样成绩斐然：他在Orchid Classics厂牌发行的专辑累计播放量超300万次，其中《Corazón：拉丁美洲的音乐》（获《留声机》杂志编辑推荐）、《Dialogo》及最新作品《拉赫玛尼诺夫之声》均跻身古典音乐排行榜前十。坦纳·门尼斯（Tanner Menees）小提琴演奏家，以室内乐演奏为核心领域，夏季演出方面，他的足迹遍布多个国际音乐节，包括马耳博罗音乐节、拉维尼亚的斯坦斯音乐学院、克利夫兰室内乐节、梅纽因音乐节弦乐学院、爱丁堡音乐节、茱莉亚弦乐四重奏研讨会及麦吉尔国际弦乐四重奏学院等。独奏领域，门尼斯曾与科尔本管弦乐团（由指挥家蒂埃里·费舍尔执棒）及新罕布什尔交响乐团合作演出。在管弦乐演奏中，他曾在尼尔·马林纳爵士、罗伯特·斯帕诺、迈克尔·蒂尔森·托马斯、埃多·德·瓦尔特等指挥家麾下，担任科尔本管弦乐团首席小提琴。 教育背景方面，门尼斯毕业于科尔本音乐学院，师从保罗·科莱蒂，获音乐学士学位及艺术家文凭；目前定居波士顿，以音乐硕士学位候选人身份在新英格兰音乐学院跟随金·卡什卡希安深造。比克斯比・肯尼迪（Bixby Kennedy）是其同辈中极具多才多艺的单簧管演奏家之一。在协奏曲演奏领域，他曾与明尼苏达管弦乐团、休斯顿交响乐团、纽黑文交响乐团等知名乐团合作演绎协奏曲。作为室内乐演奏家，他的足迹遍布全球多地场馆，包括卡内基音乐厅、艾丽斯・图利音乐厅、肯尼迪中心以及马勒博罗音乐节等。他还是 Frisson 重奏团和纽约新音乐乐团的单簧管成员。在管弦乐演奏方面，比克斯比曾与纽约大都会歌剧院、纽约爱乐乐团合作演出。他曾是美国 “合奏连接”（Ensemble Connect）项目的成员，并在全美担任教学艺术家。
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