曲目列表
专辑简介
这个崩坏的世界，我们一起造梦！ 电幻诗人陈惠婷第二张专辑『成人世界』 华丽神秘绝美带你体会陈惠婷的多层次音乐创作世界 全面启动华语音乐的新感受 这是『成人世界』，也是你跟我的世界， 我们在这个世界欢笑、哭泣、破碎、勇敢， 究竟我们一起把这个世界堆叠成怎样华丽却又奇异陆离的形状了呢？ 我不确定所有的一切，是否都有解答， 但可以确定的是，不论世界是否终将崩坏， 我爱你，是唯一真实的永恒。 电幻诗人-陈惠婷以首张专辑『21克』取得入围第26届金曲奖最佳新人的成绩之后，以丰沛的创作能量，于2015年10月，将发行第二张个人创作专辑『成人世界』。创作乐团出身的陈惠婷，融合一路的音乐经历，受indie pop、indie rock、alternative、electro pop…等乐风影响，在单飞首张专辑便呈现出与乐团时期不同的音乐取向，而在第二张专辑『成人世界』，将路线更加锁定于电子流行乐（electro pop），透过一向细腻的歌词文字呈现如诗一般的音乐世界。这次除音乐路线较以往更加专注之外，在专辑概念上更涵括了深刻的「成人思考」，故取名为『成人世界』，对于爱的创作主题改以更具神秘性的美学方式书写，对于数位新世界的反乌托邦式的反思，以及对恐惧、欲望等人性，甚或自我认知包含梦的解析等等的哲学探讨都有涉略，企图以华丽的电子音乐包装深刻的严肃议题，以流行乐内含哲学性的讨论，抒发梦幻般的诗性世界，类似一种「现代链金术」的浪漫美感，既复古又数位、既神秘又科学（科学与信仰似乎都追求着类似的终极纯粹），追寻宇宙中永恒的真相与答案。 带你进入电幻诗人-陈惠婷的创作宇宙 01. 流星冒险王国 以一种较为舞曲的风格，描述如同绘本『野兽冒险乐园』的世界，在这个不完美的世界中，学习去接受并保持永远如孩童般的天真与勇气，虽然世界总不是合理与美好的，但我们继续勇敢且宽容地去探索这个世界，就像乘坐space fantasy的云霄飞车一样，进行一趟闪亮亮的探险。 02. xyz 带有电气感的indie rock曲风，述说一位科学家试图以理论推算的方式解出关于爱的答案的故事，并疑惑于爱的无法论证性，结论是在进行爱的演算法过程中，科学家也迷失于其中，好像做了一场梦，醒来只剩下心口上的粉红色伤疤，是科学家曾经试图解答这千古难解的谜题的唯一证明。 03. 寂寞守望者 以一位独自在异星球上守望的守护者角度，同时身为也经历破碎的安慰者，让所有伤心的人在心碎的时候，心的碎片能成为天上闪耀的星星，在爱情燃烧殆尽成为坠落的陨石的时候，有人会在坠落之处守护，当爱情或真心结束的瞬间，绽放出如同超新星在宇宙中爆炸时的光芒，有人会在原地见证。是一首疗愈的作品。 04. 镜像世界 偏快版的电子流行乐，透过镜像理论作为歌词的中心主轴，探讨自我与认知之间的不断破碎与再次重建，多层次堆叠的旋律主线不断进行自我交相诘问，加深歌曲欲表达的主旨。 05. 梦的解析 带有电影配乐感的电气编曲，试图营造『全面启动』电影的超现实感，对人的梦境之神秘未解之谜做出创作。梦的解析永远是人类最感兴趣的一个领域，透过这个主题描写存在于梦境之中不能清醒的哀伤。 06. Dr. 恋爱 具街头潮流风味轻嘻哈感的歌曲。略带幽默自嘲的歌词描述对恋爱的观察，以及对于恋爱生活一针见血的反思。 07. 12345 木头人跳舞 具备迷幻流行乐类型元素的一首作品，奇幻地描写一个木头人偶因为对爱的倾慕或是体验之后，有了生命感受的故事，也许暗喻着真实的人类们若无法开启有血有肉的情感经验开关，也许与木头人无异。 08. 美丽新世界 华丽风格的摇滚歌曲，创作背景来自于反乌托邦经典同名作品『美丽新世界』，书中对于效率、理性文明社会的极致追求却造文化的倒退等等新世界的反讽，放在现今数位时代依然有效，本曲透过此书的启示，也进行对今日相关文明现象相关的描述与反思。 09. 生之欲 冷冽的电子流行乐曲风，营造电影场景般的氛围，述说对爱与永恒生命的思索与欲望，结尾辅以旋律紧密的bass line与无限的惆怅收尾，只留下叹息。 10. 迷雾森林 电气氛围的另类曲风，编曲、旋律、与歌词都最具诗意感的一首歌，主唱声线时近时远，最后融合为一整体的迷幻世界，描述着爱的迷离。 11. 惊惧之泪 电子摇滚曲风，描写”恐惧”此一主题。灵感来自圣经中一段文字：「爱里没有惧怕，爱既完全，就把惧怕除去。因为惧怕里含着刑罚，惧怕的人在爱里未得完全。」恐惧为人生中所需面对的重要课题，唯有自己在面对自己时，才能诚实地做出剖析。 12. 失物之城 synthpop的一首作品，回归一种纯真与希望的感觉为专辑结尾，甚至有些梦幻，但有意与听众达成共鸣与疗愈，也留下了余韵。巨胸大乳寡妇人妻伦
专辑简介：音乐和食材相结合是一种怎么样的新奇体验？在这个新的音乐栏目中,The Playfords乐团将深入探索他们的音乐本源，演绎了英国文艺复兴时期酣畅淋漓的舞蹈。他们从英国舞蹈大师约翰·普莱福德和亨利·普莱福德的丰富音乐宝库中取材创作,从欢快、无忧无虑、梦幻甚至忧郁的乡村舞曲中挑选出与“洋葱”主题相关的曲目。这是一个尤其受到乐团特别关注的主题,特别是考虑到乐团成立地魏玛每年都会举办著名的洋葱集市,使得这个主题更加贴近地方特色。因此,一份结合了大蒜和洋葱元素的音乐菜单应运而生。专辑的重点是英国文艺复兴时期的音乐，如托马斯·坎皮恩（Thomas Campion）和托比亚斯·休姆（Tobias Hume）的作品，同时也包括英国民间音乐，这些音乐不仅描述了美食（和美酒）带来的愉悦，同时也围绕着对 16 和 17 世纪英国乡村似乎更加纯粹的生活的向往。这个新的音乐栏目并非单纯的音乐演奏,而是融入了即兴演奏元素,展现了该乐团的主要风格。The Playfords以此回归他们的音乐本源,通过音乐,他们讲述了与食物、特别是洋葱相关的故事,对听众来说是一次新奇的音乐体验。艺术家简介：在过去的二十年里,The Playfords乐团创作出了独具特色,既真实又创新,且充满舞动感的音乐。他们是少数在舞台上进行即兴表演的乐团之一,这体现了他们对历史表演的真实再现。他们的创作灵感源自16和17世纪的欧洲及其他地区的音乐、文本和生活,让历史、传统和创新交织在一起,形成了一个完整的概念性节目,并在新的编排中焕发出光彩。他们融合了早期音乐、民谣、流行音乐、爵士乐、非欧洲音乐、诗歌、舞蹈、艺术、视觉艺术和戏剧,形成了一种被称为"欧洲音乐五重奏"的全新音乐形式。这个五重奏的名称源自约翰·普莱福德和亨利·普莱福德的作品集《英国舞蹈大师》。这本书在当时是一本实用的教科书,提供了适用于舞蹈的记谱旋律。和声和低音由演奏者进行即兴创作,其基本特征取决于演奏者自身的偏好和特殊才华。这对于任何寻求创新和挑战的演奏家来说,无论是在当时还是现在,都是一个令人兴奋的挑战。The Playfords每年在魏玛举办早期音乐民间游乐场节,并以"早期音乐即兴演奏会"的形式,与来自拉丁美洲、伊拉克、英国、意大利、德国、奥地利和荷兰的音乐家共同创作了一系列跨界的节目,包括拉丁巴洛克、宗教审判、达芬奇艺术等。作曲家简介：托马斯·坎皮恩（1567年2月12日-1620年3月1日）,是一位英国作曲家、诗人和医生。他在伦敦出生,曾在剑桥大学学习,并在格雷旅店学院学习法律。他创作了大量的鲁特琴曲、舞蹈曲,并撰写了权威的音乐技术论文。坎皮恩于1605年2月10日在卡昂大学获得了医学学位。他被认为一直在伦敦以医生的身份行医,直到1620年3月去世。托比亚斯·休姆（Tobias Hume）是苏格兰作曲家、小提琴演奏家和军人。人们对他的生平知之甚少。有人认为他出生于 1579 年,因为他在 1629 年被伦敦特许学院录取,而录取的前提条件是至少年满 50 岁,但这一点并不确定。他以职业军人为生,曾在瑞典和俄罗斯军队中担任军官。他出版的音乐包括中提琴作品（包括许多里拉提琴独奏作品）和歌曲。这些作品被收录在两部作品集中：《The First Part of Ayres》（或《Musicall Humors》,1605 年）和《Captain Humes Poeticall Musicke》（1607 年）。他特别推崇中提琴,而不是当时占主导地位的琵琶,约翰·道兰因此发表了一篇反驳休谟观点的文章。约翰·普莱福德（John Playford）是伦敦的书商、出版商、小作曲家,也是文具公司的成员。作为书商、出版人和文法学会成员,普莱福德出版了音乐理论著作、几种乐器的教程,以及带曲调的圣歌集供教堂唱诗班使用。他最出名的作品是1651年出版的《英国舞蹈大师》,正值清教徒统治的联邦党时期。这部作品包含英国乡村舞曲的音乐和教学。据说这源于普莱福德作为战地记者被克伦威尔的人抓获,被告知如果他珍视自由(作为国王的支持者),他可以考虑换个职业。尽管今天许多流传下来的曲调都归因于他的整理工作,但他可能没有创作过任何一首,大多数都是早已存在多年的流行旋律。
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