曲目列表
专辑简介
专辑简介：这是乔纳森•诺特（Jonathan Nott）与东京交响乐团（Tokyo Symphony Orchestra）合作的肖斯塔科维奇系列的第三部作品。 前两部作品广受好评，而这一部则是难度极高的第四交响曲。 这是肖斯塔科维奇交响曲中篇幅最大的一部，因此难度很大。 诺特出色的指挥功力让人眼前一亮。指挥家简介：乔纳森•诺特（Jonathan Nott），英国指挥家。就读于剑桥大学，在曼彻斯特学习声乐和长笛演奏，在伦敦学习指挥。1988年在巴蒂尼亚诺歌剧节上首次登台指挥。在步入欧洲音乐舞台后，诺特选择以德国作为自己事业发展的起点，从乐队指挥到威斯巴登歌剧院总监，之后转向卢塞恩，担任卢塞恩交响乐团首席指挥。2000年1月起开始担任班贝格交响乐团首席指挥。在他任职以来的六年间，他定期与乐团进行海外巡演，包括近期到纽约、南美、日本、俄罗斯以及在爱丁堡艺术节上演出。2006年他与班贝格交响乐团将他的任职合同续签至2009－2010音乐季。诺特是一位极为热心的当代音乐倡导者，曾指挥首演芬尼修、里姆和拉欣曼的许多新作。2000年8月他成为布莱兹于1976年创建的著名的当代演奏团的首席指挥，2004年改任该团首席客座指挥。从上世纪90年代中叶起，诺特开始作为客座指挥与许多知名乐团合作，包括柏林爱乐乐团，他指挥该团为华纳唱片公司录制了捷尔吉·利盖蒂的全部乐队作品，其中包括《安魂曲》，备受赞誉。诺特于2005－2006音乐季的重要演出包括与纽约和洛杉矶爱乐乐团的首次合作，两个乐团均邀请他于2006－2007音乐季再度合作。2006年2月他首次指挥BBC交响乐团，同年12月回到伦敦与爱乐乐团合作演出。乐团简介：东京交响乐团（Tokyo Symphony Orchestra）1946年创立，起初名为东宝交响乐团，1951年改称东京交响乐团，是日本具有代表性的交响乐团。历代指挥有近卫秀磨、上田任等，1964年以来，秋山和庆长年担任音乐监督和常任指挥。现任桂冠指挥秋山和庆，音乐监督Hubert Soudant、常任指挥大友直人、正指挥饭森范亲。除主办定期演奏会和特别演奏会外，1997年起先后承担了新国立剧场落成演出，团伊玖磨作曲歌剧《TAKERU.建》演出和其它歌剧、芭蕾的演出。作为其特色之一，该团还演出包括日本音乐家在内的世界各国现代音乐作品和声乐结合的作品。每年推出具有影响力的作品，如1994年勋伯格《摩西与亚伦》（由日本人演出的日本首演）、2000年拉亨曼《卖火柴的小女孩》、2001年黛敏郎作曲：歌剧《古事记》、2004年普契尼：歌剧《图兰朵》等。该团先后获得1949年第一届每日音乐奖、1953年文部大臣奖、1990年音乐之友社奖、1993年京都音乐大奖、1994年度每日艺术奖、文化厅艺术作品奖、1998年三得利音乐奖、2001年中岛健藏音乐奖特别奖。日本一二三区免费更新
专辑简介：这张专辑由指挥迈克尔·蒂尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas）与圣卢克管弦乐团（Orchestra of St. Luke's）演绎，收录了贝多芬的两部重要作品：《第三交响曲 "英雄"（Eroica）》与《12首田园圆舞曲（Contredanses）》。《英雄交响曲》是贝多芬最具革命性与创新精神的作品之一，创作于1803年至1804年，原为献给拿破仑，但在拿破仑自封为皇帝后，贝多芬将其命名为“英雄”。这部交响曲突破了传统结构，展现了巨大的情感张力与史诗般的气势，特别是在第一个乐章的力量与第二乐章的葬礼进行曲中，贝多芬深入探讨了命运与历史的主题。《12首田园圆舞曲》则是贝多芬早期为社交场合创作的舞曲，这些曲目轻快、富有节奏感，展示了贝多芬对舞曲形式的自由创新。在专辑中，这些圆舞曲通过交响乐团的演绎，展现出贝多芬不拘一格的音乐创作风格。托马斯与圣卢克管弦乐团以精湛的技艺与细腻的情感表达，深刻展现了贝多芬音乐中蕴含的深邃思想与丰富多样性，令人回味无穷。指挥家简介：迈克尔·蒂尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas），美国著名指挥家、作曲家和钢琴家。他于1944年出生在洛杉矶，早年在纽约的茱莉亚音乐学院学习钢琴，后来转向指挥和作曲。托马斯是旧金山交响乐团的音乐总监，任职期间极大提升了该乐团的艺术水平，并通过其广泛的教育项目和音乐传播工作，增强了乐团在国际上的影响力。他也是著名的“旧金山音乐会”系列的创始人之一，致力于通过音乐教育和表演将经典作品带给更广泛的观众。作为作曲家，托马斯的作品涵盖了多种风格，从管弦乐到室内乐，对现代音乐语言的探索颇具创新。托马斯还曾与世界顶级乐团合作，包括伦敦交响乐团、维也纳爱乐乐团等，录制了大量专辑并获得多个奖项。他的指挥风格深情且具有个人特色，注重音乐的情感表达与作品的深层次理解。乐团简介：圣卢克管弦乐团（Orchestra of St. Luke’s，简称OSL）及其备受赞誉的音乐家们以纽约市卡内基音乐厅为艺术之家。自1983年首次登台以来，OSL在卡内基音乐厅的演出次数超过任何其他乐团。OSL的年度演出季包括在卡内基音乐厅三个场馆的系列音乐会，以及在迪门纳古典音乐中心（The DiMenna Center for Classical Music）举办的“先锋之声”（Visionary Sounds）和“德加埃塔诺作曲学院”（DeGaetano Composition Institute）项目，后者专注于当代作曲家的培养。迪门纳中心是OSL于2011年在曼哈顿哈德逊园区建造的排练、录音和演出场地。OSL的核心使命之一是其教育与社区参与项目，每年为数千名纽约市公立学校学生提供免费音乐会，并运营拥有130名学生的圣卢克青年乐团（Youth Orchestra of St. Luke’s，简称YOSL），这是纽约市唯一一支隶属于专业乐团的青年乐团；为预备职业音乐家提供导师计划；乐团还在纽约市五大行政区举办普及性音乐会。OSL成立于1974年，最初由一群杰出的室内乐音乐家在格林威治村的圣卢克田野教堂（The Church of St. Luke in the Fields）共同演出，后逐渐扩展为管弦乐团，并在纽约古典音乐界崭露头角。OSL每年与保罗·泰勒舞蹈团（Paul Taylor Dance Company）在林肯中心的演出季中合作，并与众多艺术伙伴在纽约市及以外的场馆进行演出。
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