曲目列表
专辑简介
*目前仅有少量设备支持352.8kHz/24bit DXD品质播放，请您在购买前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购其他版本。专辑简介：美好的挪威词语“Eventyr”意为讲给孩子听的故事，让人联想到童话、爱与魔法。挪威青年才俊的艺术家克里斯蒂安·格罗弗伦（Christian Grøvlen）以此为题，演奏一系列围绕童话与冒险故事展开的钢琴作品，来自盖尔·特维特（Geirr Tveitt）、克里斯蒂安·辛丁（Christian Sinding）与阿尔弗·胡鲁姆（Alf Hurum）。让我们跟随格罗弗伦精巧的演奏，短暂地踏入幻想中的奇幻世界，探索狂野美丽、充满悲欢离合的童话王国。作曲家简介：盖尔·特维特（挪威语：Geirr Tveitt，1908年10月19日－1981年2月1日），挪威作曲家。早年生活在挪威乡下，深受当地民间音乐的感染。在结识了克里斯蒂安·辛丁（Christian Sinding）之后，受到其鼓励，决定从事音乐创作。1928年，特维特赴巴黎学习。回国后，他居住在卑尔根附近的乡村，广泛搜集民间音乐。特维特的音乐大量使用民间曲调和民族乐器，并结合斯特拉文斯基和巴托克的丰富节奏及印象主义音乐的配器，色彩丰富，具有强烈的民族性。克里斯蒂安·辛丁（挪威语：Christian Sinding，1856年1月11日－1941年12月3日），挪威作曲家。早年在莱比锡音乐学院学习，后曾长时间在德国居住并在欧美各地巡回演出，晚年才回到祖国。辛丁是格里格之后最重要的挪威作曲家之一，其音乐风格受瓦格纳的影响很大，但保持较明显的民族乐派特点。他擅于创作优美的旋律，但音乐个性不够鲜明。生前其作品曾非常流行，现在只有少数作品仍有上演机会。阿尔弗·胡鲁姆（挪威语：Alf Hurum，1882年9月21日－1972年8月12日），挪威作曲家、画家。1905年到1907年间，他在柏林艺术学院学习作曲，师从马克斯·布鲁赫。1934年，胡鲁姆移居夏威夷，担任檀香山艺术家协会主席，并成为晨间音乐俱乐部荣誉会员。他的画作常在檀香山艺术学院和当地的主教博物馆展出。胡鲁姆的音乐作品不多，大多是钢琴作品，其他类型的作品包括两部小提琴奏鸣曲、为男声合唱团而作的作品《Lilja》、组曲《祖国》、交响诗《本迪克和奥罗里利亚（Bendik og Årolilja）》及一部作于1927年的《d小调交响曲》。艺术家简介：克里斯蒂安·格罗弗伦（Christian Grøvlen）是挪威最杰出的青年钢琴家之一。他从5岁起开始学习钢琴，15岁起师从Jiri Hlinka教授，至今仍时常接受后者指导。随后，格罗弗伦考入挪威音乐学院，跟随Håvard Gimse与Lars Anders Tomter教授学习。2015年，毕业后的他在奥斯陆举办首演，备受好评。目前，格罗弗伦常驻哥本哈根，在丹麦皇家音乐学院跟随Jens Elvekjær教授深入学习独奏课程。2016年6月，他被授予了罗伯特·莱文奖（Robert Levin Prize）；一年后，他得到了来自挪威艺术委员会的一笔用于鼓励青年艺术家的特别经费。克里斯蒂安·格罗弗伦从青少年时期便开始以独奏家、伴奏家和室内乐演奏家的身份活跃于各大舞台，如挪威的大型音乐节，与许多著名乐团合作，几乎每年都会受邀前往格里格博物馆举办独奏会。作为一名演奏家，他以其富有诗意、外向、精湛的演奏和丰富的曲目而闻名。他对巴洛克音乐，尤其是巴赫、拉莫和柯普兰的音乐有着强烈的热情。此外，他还擅长演奏贝多芬、肖邦、李斯特和晚期浪漫主义作曲家拉赫玛尼诺夫的作品。值得一提的是，格罗弗伦还是一位作曲家。他受委托的第一部作品在2017年由特隆赫姆独奏家在阿里尔首演。同年，挪威厂牌2L录制并发行了他的第一张巴赫键盘作品专辑，大获赞誉。激情午夜影院
保加利亚女高音颂雅‧咏切娃音质温润厚实，德国乐评人赞誉其为卡拉丝之后最出色的茶花女。继2017年发行《韩德尔咏叹调》，2018年再推出《威尔第咏叹调》专辑。收录威尔第早期歌剧作品《拿布果》、《路易莎米勒》和《史蒂菲里欧》以及《奥泰罗》之「圣母颂」等作品。保加利亚女高音颂雅‧咏切娃诠释古乐演出累绩了长达十年的经验后，终于决定她的歌唱生涯进入下一个阶段，让她的嗓音随着年岁和历练成长，结束了与威廉‧克利斯帝（William Christie）和伊曼纽‧艾姆（Emmanuelle Haïm）等人率领的巴洛克合作，并以一张《韩德尔咏叹调》专辑献给所有乐迷后，她正式告别自己的古乐演唱历程，要让自己拥抱浪漫派歌剧，让自己原本轻抒情女高音的嗓音迈入戏剧和重抒情的领域。于是颂雅‧咏切娃开始投入威尔第和普契尼歌剧的演唱，首先在纽约大都会歌剧院演唱了威尔第《弄臣》，接续又在该院演唱普契尼《波希米亚人》与威尔第《茶花女》，来年于伦敦皇家歌剧院演唱威尔第《奥泰罗》和贝里尼的《诺玛》，随后又回到大都会歌剧院演唱普契尼《托斯卡》。这连续六部史上最吃重的女高音头角戏，颂雅‧咏切娃在2013年至2017年短短五年间挑战完毕，不畏惧全球乐迷、乐评注视的目光，合作对手皆是世界顶尖歌唱家，这证明了她已成为当代公认的戏剧女高音，挤进与卡拉丝等人才能进入的戏剧女高音圣堂。2017年底，颂雅‧咏切娃与德国男高音乔纳斯‧考夫曼（Jonas Kaufmann）一同在巴黎国家歌剧院演出威尔第《唐卡洛》，她将剧中女主角伊丽莎白的脆弱与坚强诠释的淋漓尽致，获得纽约时报与众多乐评人的一致盛赞，后续她将要再次站上大都会歌剧院演唱威尔第《路易莎米勒》一剧，这也说明了颂雅‧咏切娃正站上她歌剧演唱生涯的最高峰，她的声音特质让人联想到卡拉丝和卡芭叶等一流戏剧女高音，而从小就接受戏剧训练，让德国乐评人更称她是卡拉丝之后最出色的茶花女。此辑为他首度灌录的威尔第专辑，但不以广为人知的《茶花女》或是《弄臣》咏叹调为选曲方向，希望呈现予乐迷威尔第早年的歌剧咏叹调内容。颂雅‧咏切娃选唱了《拿布果》、《阿提拉》、《路易莎米勒》和《史蒂菲里欧》等剧中的咏叹调。这些都是威尔第在一八五零年以前完成的歌剧作品，虽然如此这些歌剧咏叹调仍对女高音带有相当高度的挑战。歌曲上威尔第赋予剧中女主角非常紧凑而充满高度张力的情绪转折，在这些咏叹调中往往经历生离死别的人生转折点，这种种的心情变化皆需要在短时间内以歌声的起伏表现，需要非常深具表达能力的嗓音、深厚的掌握能力，才能够拿捏威尔第所给予这些咏叹调的重要功能。除了这些吃重的咏叹调外，颂雅‧咏切娃也选唱了《西蒙波卡聂格拉》、《游唱诗人》等，著名的《奥泰罗》中的「圣母颂」也是本专辑的重头戏之一。
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