专辑介绍:威廉·斯丹哈默在1894年至1916年间创作的六部弦乐四重奏被认为在当时的斯堪德纳维亚音乐中是独一无二的,无论是其一致性还是其音乐愿望。这些四重奏反映了作曲家的发展,从全面的浪漫主义到更稀疏和形式集中的成语,与晚期浪漫主义的惯例保持距离。斯丹哈默四重奏以作曲家的名字命名,是有史以来第一个提出将这一系列作品完整地刻录在专辑上的乐队,包括斯丹哈默在完成F小调四重奏后从其官方目录中撤回的世界首演录音。这个系列受到了国际社会的极大关注和好评,无论是被称为"特殊"的表演(《卫报》)还是音乐本身的质量:"毫无疑问,斯丹哈默属于弦乐四重奏流派的不知名的伟大大师"(古典今日报)。艺术家介绍:斯丹哈默四重奏成立于1995年。他们的成员包括小提琴手彼得·奥洛夫松和佩尔·厄曼、中提琴手托尼·鲍尔和大提琴手马茨·奥洛夫松。他们热情而富有活力的音乐表现力和惊人的技术修养,使他们成为当今斯堪德纳维亚半岛最有趣和最受尊敬的四重奏之一。在过去的几年里,四重奏在瑞典的巡演和许多室内音乐节的邀请下,到英国、波兰、德国、丹麦、阿尔杰斯、芬兰和印度演出。2010年,四重奏在伦敦首次亮相,并在2012年再次受到邀请。四重奏的主要曲目是瑞典音乐,但不用说,国际曲目也包括在内。新音乐对他们来说有特殊的地位,他们已经委托并首演了马茨·拉尔松·戈特、佩尔·莫滕松、米卡·佩罗、维克多利亚·鲍里索娃·奥拉斯等人的四重奏。娇小的毛茸v茸的中国性
专辑简介:这是由Praga Digitals厂牌推出的里赫特专辑重制版。曲目由格里格的《A小调钢琴协奏曲Op.16》和德沃夏克的《G小调钢琴协奏曲Op.33》组成。在格里格协奏曲中,他与基里尔·康德拉辛(Kirill Kondrashin)指挥莫斯科国家交响乐团演奏,在德沃夏克协奏曲中与瓦茨拉夫·斯梅塔切克(Vavlav Smetacek)和布拉格交响乐团演奏(可能在布拉格春季音乐节期间)。里赫特给人们留下了一个高度敏感、饱经忧患但最终却很平静的音乐家的非凡形象,一个追求绝对的完美主义者。格里格和德沃夏克的这套钢琴协奏曲并不常被他演奏。他的演奏一反常态,自由自在,令人惊叹,照亮了这首基于想象中的歌舞民族民间传说的浪漫作品。它们形成了一个独特的、完全没有先例的组合。里希特对格里格协奏曲的演绎是不妥协的,就像大自然本身一样坚硬,没有通常与此曲相关的浪漫主义的感伤。没有钢琴家能在格里格的慢乐章的深度、宏大之美方面与里希特相媲美。鲁宾斯坦曾在电影《谜一样的里希特》中说,当他听到里希特的演奏时,钢琴的声音是如此不同,这两张协奏曲的录音就是最好的例子。在他的手下,乐器开始有了温度。录制时间:1964年3月23日 莫斯科(1-3) 1966年6月2日 布拉格(4-6)钢琴家简介:斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特(1915年3月20日~1997年8月1日),出生于日托米尔,钢琴演奏家。他以极广的演奏范围,举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名,他的演奏曲目如同百科全书一样广,不管是视谱或背谱演出,都能弹出杰出且深刻的音符,令人赞赏的演奏技巧,与对各个作品深邃且独特的了解。1949年他赢得斯大林奖章,之后在东欧、中国举行了众多场巡回音乐会。后来,有报道说我国著名钢琴家殷承宗回国演出时找不到好钢琴,就拿里赫特当时用的钢琴演出,并且该琴成了他后来在中国演出的专用琴。里赫特首次引起西方世界的注意是通过20世纪50年代的录音。而直到1960年,他才被允许到美国进行巡回演出,结果一举造成了轰动,他在卡内基音乐厅开的多场音乐会,场场爆满。尽管如此,里赫特并不十分喜欢巡回演出。他习惯于不事先安排音乐会的日程,在最后的几年,他的音乐会通常在不知名的小音乐厅进行,有时还会关掉灯,只用一盏小灯照着钢琴。他在莫斯科去世之前仍在为将要进行的音乐会作准备。
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