曲目列表
专辑简介
专辑简介：肖斯塔科维奇（1906-75）分别于1923年和1944年创作了他的两部钢琴三重奏。这两部作品几乎在所有方面都截然相反。第一钢琴三重奏是肖斯塔科维奇真正的早期作品之一（写于他年仅17岁时！），充满了浪漫主义和作曲家第一次恋爱时的激情。这首短小的单乐章包含了许多肖斯塔科维奇后期作品的特点，如幽默的片段、激动的钢琴段落、持续的和弦段落以及有时令人不舒服的不协和音，但这些都让位于两个延伸的旋律，将抒情和恼怒的期待并列，通常由大提琴引入，然后由小提琴接续。在第二钢琴三重奏中，这种浪漫的活力几乎没有了，这不是爱情的产物，而是战争的产物。听众只需比较一下这两首作品的开篇，就会发现其中的对比：第一首作品中大提琴饱满的声音与第二首三重奏中大提琴以和声演奏的脆弱的、几乎听不到的引子明显不同。弦乐器是很难发出更薄的声音的。这为接下来的音乐奠定了基调，肖斯塔科维奇在其中从一个极端走向另一个极端。开场卡农的克制与随后的恐怖舞蹈形成了鲜明的对比，后者既轻浮又令人不安。其他两个乐章之间也产生了类似的张力。第三乐章以钢琴呈现的一系列强有力的和弦开场。然后，这被用作一个传音曲，肖斯塔科维奇在此基础上展示了他编写持续旋律的能力。在最后一个乐章中，戏剧性达到了高潮，看似天真无邪的流行旋律以世界末日的形式出现。狂热只有在钢琴的巨大和弦返回时才会结束，这一次采取了更不稳定的形式。这部作品留下了一个令人不安的空白；当肖斯塔科维奇最多才多艺的朋友之一伊万-索勒廷斯基在创作这首三重奏时去世，他自己也经历了这种空虚。这首三重奏正是献给索勒廷斯基的，使这一杰作几乎成为一首安魂曲。这里介绍的两首普罗科菲耶夫的作品所营造的气氛与肖斯塔科维奇的第一号三重奏更为一致。在普罗科菲耶夫的早期作品之一《大提琴和钢琴的圆舞曲》（作品15）中，情况绝对是这样。它写于1912年，当时作曲家21岁。这部单乐章的作品也有一个充满诗意的法语标题（肖斯塔科维奇的第一号三重奏原名为《诗》），这让音乐立刻有了叙事的元素，即使它并不明确。正如圆舞曲中经常出现的情况，音乐将听众从一种气氛带到另一种气氛，用重复的旋律主题来点缀这个旅程。这首圆舞曲中普遍存在着阴郁的气氛。大提琴漫长而苛刻的线条，尽管有时是抒情的，但往往有一种紧迫感，特别是当它们进入乐器的低音域时。钢琴在整部作品中占据了突出的位置，尽管它有时与大提琴对话，但更多的时候是负责布置气氛。小提琴和钢琴的五首旋律作品（1925年）是一部不同寻常的作品。这部作品最初是在1920年为钢琴和声乐写的，没有文字，使用的是最严格意义上的 "无字之歌 "的标题。恰恰是这种没有文字的情况，使得这些作品很容易适应其他乐器的演奏。普罗科菲耶夫应帕维尔-科坎斯基的要求，亲自为小提琴安排了一个版本，他将五首旋律中的三首献给了科坎斯基。作曲家利用这个机会，全面探索了乐器的声音可能性。他将旋律转调到声音通常达不到的范围，有时甚至延伸到长笛或小旗的音域。除此以外，他还安排了双停和拨弦的段落。有时，尽管总体音调仍然是抒情的，但原来的旋律采取了更多的技巧性方向。三重奏组合简介：卡尔德伊三重奏（Trio Khaldei）是钢琴家芭芭拉·巴图森（Barbara Baltussen），小提琴家皮特·扬森（Pieter Jansen），大提琴家弗朗西斯·穆雷（Francis Mourey）于2009年组建。这三位音乐家对室内乐，特别是对钢琴三重奏充满热情。自2011年的第一场音乐会以来，卡尔德伊三重奏已经从一个年轻的、有前途的乐团发展成为比利时受观众喜爱的乐团。卡尔德伊三重奏对20世纪上半叶的俄罗斯音乐，特别是肖斯塔科维奇的音乐有着特殊的情结。卡尔德伊三重奏喜欢在其节目中汇集过去和现在的音乐，向公众介绍鲜为人知的作曲家和伟大的大师们的音乐。啪啪啪免费网站
专辑简介：本专辑是“好景俱乐部（Buena Vista Social Club，以下简称BVSC）”的精选作品集，收录了许多经典曲目如《Chan Chan》、《Como mi son》《A Buena Vista》，邀请了Pío Leyva、Puntillita、Raúl Planas等新老俱乐部成员参与录制。作品展示出浓郁的拉美风情与民族特色，极具艺术表现力。艺术家简介：“好景俱乐部”与其说是一支乐队，不如说是古巴最著名的音乐力量的集合体。1996年，美国著名吉他手Ry Cooder前往哈瓦那寻找当地的传奇音乐家，一同组建了该乐队。他招募了歌手Ibrahim Ferrer、吉他手Compay Segundo和Eliades Ochoa以及钢琴家Rubén González，并在Egrem录音室录制了专辑《好景俱乐部（Buena Vista Social Club）》——该专辑在评论界意外地大获成功，荣获格莱美奖，并成为Cooder漫长职业生涯中最畅销的唱片。俱乐部的成员都是电影《乐士浮生录》的原班人马。1999年2月17日于德国柏林国际电影节上映的《乐士浮生录》 由维姆·文德斯执导。该片源于文德斯的音乐伙伴莱·库德的一次古巴旅行，莱·库德在旅行中发现了当地一支乐队背后感人的故事 。整部纪录片围绕着乐队的排练、队员的生活以及奔赴纽约的现场演出，他们的纯真、可爱，都被文德斯一一生动地捕捉。影片一经问世，受到了大多数人的追捧，在国际大大小小的影展上共斩获13座最佳记录片奖。作曲家简介：Rafael Hernández是一位来自波多黎各的多产作曲家，1892年生于阿瓜迪亚（Aguadilla）。12岁时，他开始接受音乐教育，学习各种管乐器、吉他和钢琴的演奏。毕业后，他先后组建了Trio Borinquen与Victoria Quartet乐队，不断进行爱国主义题材作品的创作与巡演，在美国有一定的影响力。Miguel Matamoros 是古巴最重要的作曲家之一，同时也是一名才华横溢的吉他手。他在1894年生于古巴圣地亚哥，1925年与Rafael Cueto和Siro Rodríguez成立了三人乐队“Trío Matamoros”并创作了 《Lágrimas negras》和《El son de la loma》等几十首脍炙人口的流行歌曲，在当地颇具声望。Francisco Repilado是一位来自古巴的天才吉他演奏家，1907年生于圣地亚哥附近的一个小村庄，以Compay Segundo的艺名为大众所熟知。因为厌倦了古巴吉他TRES，他发明了结构更为复杂的HARMONICO吉他。50岁时，他成为了哈瓦那著名BVSC的正式乐手，以演奏传统音乐闻名拉美地区。
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