专辑介绍:“彼得·塞尔金对巴赫音乐的热忱在其四张《哥德堡变奏曲》录音中展现得淋漓尽致,这份执着同样体现在他对《创意曲》的诠释中。与格伦·古尔德的节奏活力和安德拉斯·席夫的更轻盈、更即兴的诠释相比,塞尔金内敛克制的风格初听或许显得平淡。然而细细品味之下,其演绎中精妙的声部处理、细腻的动态层次,以及钢琴家完全通过依靠手指控制(全程未使用踏板)实现的如歌连奏,都彰显出独特的艺术魅力。虽然古尔德与席夫的版本各具特色,但塞尔金的录音别具意义,在录音中加入了《键盘练习曲》中的四首二重奏,音质堪称一流。”(杰德·迪斯勒)艺术家介绍:彼得·塞尔金(Peter Serkin,1947年7月24日-2020年2月1日)是20世纪最具创新精神的美国钢琴家之一,以其对古典与现当代作品的深刻诠释而闻名。作为钢琴大师鲁道夫·塞尔金(Rudolf Serkin)之子,他自幼展露惊人天赋,12岁便与美国交响乐团合作演奏莫扎特和海顿的协奏曲。1965年从费城柯蒂斯音乐学院毕业后,他开启录音生涯,早期专注于巴赫和舒伯特作品的演绎。1969年,塞尔金开始突破传统:他摒弃音乐会正装,将演出曲目转向20世纪作曲家,特别是斯特拉文斯基、梅西安和勋伯格的作品。70年代初,出于对非西方哲学与音乐传统的浓厚兴趣,他一度隐退乐坛,远赴亚洲、摩洛哥游历并定居墨西哥。1973年复出后,他联合创立了以独特编制(钢琴、单簧管、弦乐三重奏)和创新曲目著称的塔希室内乐团。尽管70年代公开演出较少,但自1980年起,塞尔金活跃于独奏、室内乐及协奏曲各个领域。虽然后期演出更多回归古典浪漫作品,他始终致力于推广当代音乐,首演了多位在世作曲家的新作。这种古典根基与前卫精神并重的艺术特质,使他成为跨越音乐时代的重要诠释者。www,色com
专辑简介:1950年迪努·李帕第(Dinu Lipatti)在琉森音乐节和卡拉扬合作演出莫札特协奏曲,几周后他便撒手人寰。当天的听众相当清楚大师的身体状况已是风中残烛,对演出的评价更是赞许有加。舒曼的钢琴协奏曲是1948年于EMI在伦敦艾比路的录音间录制,据李帕第所说卡拉扬超级古典的诠释和他某些想以浪漫手法呈现的观点刚好有些冲突,但古典和浪漫主义在舒曼的音乐中原本就有种巧妙的平衡,不得不说这样的拉扯反而更让这首作品有了不同的表现方式。Track 1-3现场录音,琉森音乐节,1950 年 8 月 23 日Track 4-5现场录音,贝桑松,Automn 音乐节,1950 年 9 月 16 日Track 6-8伦敦,录音室录音,1948 年 4 月 9-10 日Track 9伦敦,录音室录音,1947 年 9 月 24 日 Track 10伦敦,录音室录音,1948 年 4 月 17 日钢琴家简介:迪努·李帕第生于布加勒斯特的音乐家庭,父亲曾随萨拉沙泰(Sarasate)、卡尔.弗列其(Flesch)学习小提琴,母亲则是钢琴家,知名的小提琴家与作曲家安奈斯可是他的教父。迪努·李帕第长大后进入布加勒斯特音乐院,1930年,音乐院的优秀学生联合在布加勒斯特歌剧院举办音乐会,年仅13岁的迪努·李帕第以一曲葛利格的A小调钢琴协奏曲技压群雄博得众人称颂。1933年他打入维也纳国际钢琴大赛却在最后铩羽而归名列第二,引发外界争议,柯尔托(Cortot)坚持李帕第才是实至名归的第一名,最后愤而退出评审群表达抗议。李帕第之后进入巴黎音乐院随柯尔托与娜蒂雅.布兰洁(Boulanger)学习钢琴,作曲老师是杜卡(Dukas),指挥则是师从明希(Munch)。
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