《Mr. Hands》是Herbie Hancock创作的第30张专辑。其中有与Jaco Pastorius合作的“4 A.M”上,还有完全由Hancock本人演绎的全合成器曲目“Textures”。“Shiftless Shuffle”(最初是为仅日本发行的“Directstep”录制) 是与首次在1973年专辑《Head Hunters》出现的The Headhunters quintet的全部五个成员合作的,其中包括五重奏的原鼓手Harvey Mason。这张专辑是汉考克第一次使用一台电脑完成,这次是Apple II。并且,他还会持续与苹果电脑保持良好的关系。这是一张专辑被忽视的专辑,实际上这将成为Hancock的"straight" electric jazz风格的最后一次演绎。在后来的专辑中,他开始更多地关注R&B风格。Hancock七岁开始学习钢琴,两年以后就开始他的第一次公开演出.高中和大学时期他在一些半专业的乐团中演奏,偶尔有机会为一些造访的爵士乐手伴奏,其中就有Donald Byrd.1961年,Hancock第一次在纽约演出就是和Donald Byrd合作,后来自己建乐团时也和Donald Byrd合作过. 他声名鹊起获得广泛承认的是他加入Miles Davis的五重奏以后.他与Miles共同呆了五年多,在与Davis合作的后期,乐队开始演奏Jazz-rock的风格,Hancock对这种风格十分适应,1968年他自己组了一个六重奏追求自己的演奏观念.他们演奏Hancock原创的作品,乐队成为70年代早期最受欢迎和最具影响力Jazz-Rock乐队. 从1969年开始,Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器,包括合成器.1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏,其中包括特色乐手Bennie Maupin.新乐队的风格还是Fusion,但这次更多偏向于Jazz-Funk.Hancock四重奏的首张专辑Head Hunters被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量.整个七十年代其余的时间,Hancock的音乐始终关注于这个领域.期间他也制作了数张传统爵士专辑,其中有与Chick Corea一起的以及他自己乐队V.S.O.P.Hancock在音乐中展现了一种影响深远的创造性,为流行唱片工业设立了一个标准.音乐在形式上是理性的产物,但其内容却是无法缺少热情的, V.S.O.P.乐队的作品一向以其完整性、强烈的情绪和原创性着称.尽管Hancock最初的兴趣在传统爵士上,但他非常有技巧地将其音乐的探索推向其他的领域,创作出一组激动人心的作品.裸体裸乳被🍑学生
专辑简介:为庆祝巴黎特罗卡德罗宫和夏洛宫新修复的前管风琴落成典礼,里昂国家管弦乐团与驻团管弦乐团团长文森特•沃尼尔(Vincent Warnier)共同推出法国作曲家圣-桑的两部重要管风琴与乐队作品。这两部作品都与伟大的卡瓦耶•科尔管风琴(Cavaille-Coll organs)有着历史渊源,在这里与他著名的《死亡之舞》的独奏管风琴编曲一起演奏。艺术家简介:文森特•沃尼尔(Vincent Warnier),出生于1967年10月14日出生,是法国当代古典风琴家。曾在斯特拉斯堡音乐学院,鲁伊•马尔迈松音乐学院和巴黎音乐学院完成音乐学习,在那里他获得了无数奖项。文森特•沃尼尔(的唱片种类繁多,从约翰•塞巴斯蒂安•巴赫(Johann Sebastian Bach)到当代音乐,包括蒂埃里•埃斯凯奇(Thierry Escaich),埃里克•坦古(ÉricTanguy)和雅克•莱诺特(Jacques Lenot)等二十多种唱片。 自2002年以来,他的唱片在Intrada发行。乐团简介:里昂国家管弦乐团(ONL)的核心是104位永久音乐家。其现任音乐总监的获奖者是美国指挥家伦纳德·斯拉特金(Leonard Slatkin),他从2011年9月至2017年6月担任音乐总监。尼古拉·齐普斯-兹奈德(Nikolaj Szeps- Znaider)是音乐总监,自2020年9月开始任职。ONL有权在自己的专用场地里里昂(2,100个座位)进行排练和表演。除在礼堂举行的音乐会外,ONL还在世界各地的音乐厅演出,例如纽约的卡内基音乐厅,柏林爱乐音乐厅,三得利音乐厅,东京以及上海国家大剧院。1979年,它是第一支在中国演出的欧洲交响乐团。
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