曲目列表
专辑简介
专辑简介：肖邦的24首《前奏曲作品 28》与雅那切克的第一部作品《在杂草丛生的小路上》以及他的钢琴奏鸣曲《1.X. 1905》，为我们带来了一次片段美学的奇妙之旅。正如卢卡·奇安托雷（Luca Chiantore）在随附的内页说明中所说，这张专辑的“特点是作品的转瞬即逝，向我们诉说着存在的脆弱”。多梅尼科·科迪斯波蒂（Domenico Codispoti）在他所选的曲目中充分展现了他的钢琴才华，这些曲目反映了肖邦和雅那切克丰富而复杂的内心世界。艺术家简介：“他是我所认识的最优秀的年轻钢琴家之一。他技术精湛，演绎品味出众，成熟度令人印象深刻。”这是捷尔吉·桑多尔（György Sándor）在授予多梅尼科·科迪斯波蒂西班牙萨拉戈萨皮拉尔·巴约纳国际钢琴比赛（Pilar Bayona International Piano Competition）一等奖后所说的话，这标志着多梅尼科·科迪斯波蒂国际职业生涯的开端。多梅尼科·科迪斯波蒂被国际评论界誉为“当今意大利最伟大的天才之一（布拉格）”、“最成熟的演奏家（雷克雅未克）”、“他这一代最优雅、最有音乐感的艺术家之一（哈恩）”、“善于讲故事，总是充满想象力和创造力（香港）”、 多梅尼科曾在基里尔·卡拉比茨、托马斯·库特尼克、达雷尔·安格、鲁蒙·甘巴、克里斯托弗·沃伦·格林和安杰伊斯特拉辛斯基等指挥家的指挥下，与卢泽纳小交响乐团、意大利小交响乐团、华沙广播交响乐团、伦敦室内乐团、冰岛交响乐团、加利西亚小交响乐团等合作演出协奏曲。多梅尼科曾在 Dynamic、Cable Musical、Odradek Records 和 Piano Classics 等唱片公司录制独奏唱片，均获得评论界的高度评价。作为一名活跃的室内乐音乐家，他曾为 Brilliant 和 Naxos 录制三重奏，并与莫里斯·安德烈、阿尔班·格哈特、谢尔盖·克雷洛夫、加博尔·萨博和大卫·格里马勒等众多独奏家合作演出。他与钢琴家埃斯特万·奥卡尼亚（Esteban Ocaña）合作录制了一张双钢琴专辑《Tangata》，专门演奏阿斯托·皮亚佐拉（Astor Piazzolla）的音乐。1975年，他出生于意大利南部的卡坦扎罗，在家乡师从布鲁诺·梅泽纳（Bruno Mezzena），后来移居美国，在达拉斯南卫理公会大学师从华金·阿丘卡洛（Joaquín Achucarro）完成了艺术家文凭课程。他还获得了锡耶纳Accademia Musicale Chigiana的荣誉文凭。多梅尼科现任意大利诺瓦拉圭多-坎泰利音乐学院钢琴教授，曾在达拉斯、伦敦、格拉纳达、罗马和马德里工作多年，最近定居西班牙巴伦西亚，与妻子拉克尔和两个孩子加布里埃尔和西蒙尼生活在一起。作曲家简介：莱奥什·雅那切克（Leoš Janáček，1854年7月3日- 1928年8月12日）是捷克作曲家、音乐理论家、民俗学家、宣传家和教师。他受到摩拉维亚音乐和其他斯拉夫音乐（包括东欧民间音乐）的启发，创造出一种独创的现代音乐风格。雅那切克出生于胡克瓦尔迪，自幼展现出音乐天赋，曾在布尔诺、布拉格、莱比锡和维也纳接受教育。之后，他回到布尔诺生活，并在那里与学生兹登卡·舒尔佐娃结婚，主要致力于民俗学研究。他早期的音乐作品受到同时代的安东宁·德沃夏克（Antonín Dvořák）等人的影响，但在世纪之交，他开始将自己早期对民族民间音乐的研究以及对口语“语音旋律”的抄录融入音乐中，创造出一种现代的、极具原创性的综合音乐。他的女儿奥尔加于1903年去世，这对他的音乐创作产生了深远的影响；1904年在布尔诺首演的歌剧《耶努法》（常被称为“摩拉维亚民族歌剧”）首次体现了这些显著的转变。在接下来的几年里，雅那切克因得不到布拉格的认可而感到沮丧，但1916年在国家大剧院成功上演的修订版《耶努法》最终缓解了他的沮丧情绪，使雅那切克得以登上世界各大歌剧舞台。雅那切克的后期作品是他最著名的作品。这些作品包括歌剧《Káťa Kabanová》和《狡猾的小狐狸》、小交响曲、《格拉戈利茨弥撒曲》、狂想曲《Taras Bulba》、两首弦乐四重奏以及其他室内乐作品。雅那切克后期的许多作品受到捷克和俄罗斯文学、他的泛斯拉夫主义情绪以及他对卡米拉·斯托斯洛娃的迷恋的影响。1928年雅那切克去世后，澳大利亚指挥家查尔斯·麦凯拉斯（Charles Mackerras）在世界歌剧舞台上大力推广他的作品，并将他的一些作品恢复到未经修改的原始形式。在他的祖国，他激励了新一代捷克作曲家，包括他的几位学生。如今，他与德沃夏克和贝德里奇·斯美塔那一起被视为捷克最重要的作曲家之一。亚洲jjzzjjzz在线观看
专辑简介：这部专辑由索尼古典厂牌发行制作，意大利指挥家安东内洛·马纳科尔达（Antonello Manacorda）带领波茨坦室内乐学院管弦乐团（Kammerakademie Potsdam）演绎贝多芬的第一、第二和第七交响曲。双方对这次的合作都给予了高度评价，并表示这个贝多芬的系列专辑会从这张专辑作为第一卷开始。 第五和第六交响曲将在2023年末推出，完整的套盒将在2024年秋季推出。 长期以来，贝多芬的作品在波茨坦室内学院乐团的音乐会上一直扮演着核心角色，但直到现在，他还没有出现在乐团的专辑录制中。但是，当演奏家们在2014年的一个周末演奏了所有九部交响曲时，他们的内心已经有了答案——总有一天会把它们全部录制下来。指挥家马纳科尔达回忆说：“在相对较短的时间内演奏这些庞大的交响作品所需的准备工作，还有演出的强度意味着这对我们所有人来说都是一次极为重要的经历。疫情虽然取消了很多音乐会，但是这也为我们提供了富足的时间来对这些作品精雕细琢。”马纳科尔达向我们说明了他所带领的室内乐团的独特声音：“我们用现代乐器演奏。我们使用现代木管乐器，但乐手采用的都是手工制作的圆号和小号，以及较小的、窄口径的长号。因此，这是新与旧的结合。这使我们能够演绎更大编制的作品，而不需要更大的弦乐组，因为这样更容易创造一种微妙的平衡，在演奏的过程中也可以实现更清晰的效果。”指挥家简介：安东内洛·马纳科尔达（Antonello Manacorda）被认为是意大利一名冉冉升起的指挥新星。马纳科尔达可以说得上是“名门正派”：他出生在一个音乐世家，自米兰威尔第音乐学院毕业后，便创建了马勒室内管弦乐团。其后的八年一直与乐团共同发展，担任首席指挥。多年来也与国际上知名的指挥家共事，并在国内国外获得一致好评。并且马纳科尔达的指挥风格也独树一帜，向所有人展现出新一代指挥家的风向，不是标新立异，而是一条崭新的道路。乐团简介：波茨坦室内乐学院管弦乐团（Kammerakademie Potsdam），21-22乐季为该学院管弦乐团成立的第20年。这20年来，乐团赢得了远远超出城市范围的声誉。给予听众激动人心的音乐体验是这支充满活力的乐团的标志，他们怀着极大的热情和好奇心，几乎没有放过古典音乐曲目的任何角落。这支成立于2001年的乐团，以古乐器演奏巴洛克乐曲，并以现代编制诠释当代曲目为主。由于乐团的编制，马纳科尔达的诠释轻盈且灵巧；免除了大编制乐团的沉重感，展现出优雅的韵味，并将曲中传达的氛围完全重现。
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