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专辑简介
专辑简介：在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）为小提琴和大键琴创作的奏鸣曲中，键盘乐器通过协奏曲和对位作曲与小提琴进行了真正的对话。巴赫在 1718 年至 1722 年间创作的这些作品重新定义了巴洛克三重奏，标志着 18 世纪室内乐的决定性发展。Le Stagioni 合奏团由大键琴演奏家保罗·赞祖（Paolo Zanzu）、小提琴家丽芙·海姆（Liv Heym）和古大提琴演奏家克里斯托夫·科恩（Christophe Coin）组成，他们使用历史悠久的乐器或适当的复制品为这些奏鸣曲赋予了丰富的表现力和深度。艺术家简介：丽芙·海姆（Liv Heym）来自德国柏林，曾师从海因茨·丁特（Heinz Dinter）、乌尔里克·阿尼玛·马特（Ulrike-Anima Mathé）和丹尼尔·菲利普斯（Daniel Phillips）学习小提琴和室内乐。丽芙拥有德特莫尔德音乐学院音乐教育和现代小提琴演奏学位，以及茱莉亚音乐学院历史演奏硕士学位，师从莫妮卡·哈格特（Monica Huggett）和辛西娅·罗伯茨（Cynthia Roberts）。保罗·赞祖（Paolo Zanzu）在意大利、巴黎音乐学院（CNSM）和伦敦皇家音乐学院师从奥里奥·布切拉托（Orio Buccellato）、诺埃尔·斯皮思（Noëlle Spieth）、克里斯托夫·鲁塞（Christophe Rousset）、卡罗尔·塞拉西（Carole Cerasi）和帕特里克·科恩（Patrick Cohen）之后，他开始了大键琴和古钢琴独奏家的职业生涯，曾多次在国际重要场合演出，包含BBC Proms、乌得勒支早期音乐节、卡塔赫纳国际音乐节、拉谢·迪厄音乐节、蒙彼利埃奥西塔尼广播节。保罗·赞祖还是一名坚定的教学者，自 2011 年以来一直在布鲁塞尔皇家音乐学院教授低音提琴。他的教学作品集《十六世纪和十七世纪意大利音乐大师》于 2013 年由 Ricordi 出版。克里斯托夫·科恩（Christophe Coin）出生于法国卡昂。他在家乡师从雅克·里波什（Jacques Ripoche），后在巴黎师从安德烈·纳瓦拉（André Navarra）。他是尼古拉斯·哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）和约尔迪·萨瓦尔（Jordi Savall）的弟子，曾作为 Hespèrion XX 的成员与他们合作多年。作为独奏家，他经常受邀与最负盛名的早期音乐乐团合作，如 Concentus Musicus Wien、古代音乐学院和 Il Giardino Armonico。他曾担任 Ensemble Baroque e Limoges 的艺术总监长达 20 年之久，其录制的巴赫大合唱等作品赢得了广泛赞誉。1984 年，他创立了马赛克四重奏，并一直担任团长。莫扎特、海顿、贝多芬、舒伯特是他们的主要曲目；他们的唱片多次获得著名的留声机大奖。克里斯托夫·科因曾在巴塞尔 Schola Cantorum 和巴黎音乐学院教授大提琴和维奥尔琴。作为独奏家和指挥家，他在全球各地举办过多场音乐会。懂色AV
专辑简介：举杯，为迢遥人生路上的每一幅隽永风景。奏响，这一首铭刻着岁月光影，也凝结着生命华彩的进行曲。开启尘封的琴匣，以灵巧而有力的手掌，以宽厚温暖而涌动着激情的胸膛，唤醒那依然于清新质朴与丰繁盛美之间张弛流动的乐音，将多少昨日情怀，随这澎湃旋律，抑扬顿挫地歌唱。在沐浴着暖阳的古老街巷，在暮钟回响的广场。在雀鸟盘旋青草蔓生的白桦林间，在微风轻拂繁花盛开的山村野道，在湛蓝明净的天空下，在希望的田野上。在炮火纷飞硝烟弥漫的战场阵地中，在掌声雷动千万人合唱的麦场戏台上。依然保存完好的风箱随臂膀的摇摆纵情舞动，轻盈跳动的手指触碰键钮切换簧片激发醇厚如初的动人声响。一架古董手风琴，如同一位穿越时空而来的老朋友，曾陪伴渡过荏苒时光，共同历经漫长行旅，那已被风霜所刻印的面容，却依然闪耀着不曾磨灭的荣光。2017年，由瑞鸣音乐创始人叶云川制作，艺术家田家青总策划，携手中国手风琴艺术大师姜杰，追溯时光，重寻旧友。于大江南北辗转征选十余台状况良好，音质甚佳的中外古董名琴，并盛邀老中青三代手风琴演奏名家，在北京共赴音乐雅集，演绎最脍炙人口的欧亚音乐小品，以此展示我国手风琴演奏领域之顶级琴艺传承，谱写崭新辉煌的音乐传奇。亚洲同期录音大师李大康，采取世界上保真音质最好的数字音乐格式DSD，进行全程直录录音，从而完美还原现场听感，格莱美获奖录音师Adam先生精湛后期制作，忠实呈现古董名琴的华丽音色和演奏名家的精湛技艺。手风琴，这种1822年首创于德国柏林的自由簧乐器，经由两次世界大战，被俄罗斯人带到了中国。上世纪五十年代之后，它以明快激昂充满生命力的音色和绝佳的便携性，成为了火红色年代中当仁不让的乐器之王，并留存在数代人的音乐启蒙记忆中。本专辑录音过程中所使用的古董手风琴，皆由资深手工艺人于欧美亚大陆的各个角落精心制造，因此纵使历经沧桑岁月，也依然能够将意大利的优雅与奔放，法兰西的华美与浪漫，俄罗斯的深情与沉郁，美利坚的动感与活力，中国的蕴藉与激情，以惊艳琴声展现在人们面前，仿佛跟随掠过地平线的飞鸟，游历于五光十色的文化与风景之中。为获得最丰满动人的艺术表现力，制作人叶云川还在录音现场为各位演奏家梳理不同风格音乐气质美学，追寻乐曲内蕴与个人记忆相交汇激发出的真挚情感。在他的引导下，来自四川的青年演奏家贺倩，成功地将一曲《菲尔探戈》演绎得火热与柔情兼具。来自大连的中年民间演奏家王宝胜，以雄伟身姿鸣奏出一曲饱含着温暖情意与未泯童心的《小星星变奏曲》。一代手风琴领军人物姜杰，更是在录音过程中超越了特定时代遗留给个人的压抑，在一曲《江河水》的末尾爆发出了如排江倒海般的深厚情感。当已满82岁的老一辈演奏家任士荣，以一架生产于1979年的国产手风琴奏起他亲自改编的《铁道游击队随想曲》，那颤动的经典旋律与超越时代的真挚情感，令在场的录制成员无比动容。当名家、名琴与名曲倾情相逢，当时光、生命与梦想浓烈交融，将回忆的色彩渲染于旋律，将灵魂的光芒封存于乐韵。这一刻，逐风而行的天籁琴音，为纪念波澜壮阔的昨日，也为祝福光芒璀璨的明日，洋溢着永难忘怀的馥郁芬芳。艺术总监简介：姜杰 中央音乐学院手风琴考级专家委员会主任，北京姜杰钢琴琴城音乐舞蹈学校校长，中国键盘手风琴联盟名誉主席，原解放军军乐团演出队手风琴演奏家。在八十年代中期，我国著名手风琴老前辈杨文涛大师在姜杰创办的北京手风琴学校任校长三年多，在此期间姜杰在手风琴风箱运用方面得到杨文涛大师的悉心指导，学到了风箱弓感的运用真谛。姜杰演奏的《二泉映月》和《江河水》，风格独特，情感细腻，并富有神韵。一九九三年始，在国家文化部和中央音乐学院的主办下，姜杰作为组委会主席，先后举办了十一届中国国际手风琴艺术节和国际比赛，为中国手风琴走向世界做出显著贡献，并在一九九三年第一届中国国际手风琴艺术节和一九九八年第五届中国国际手风琴艺术节中担任指挥，发起并举办了千人手风琴大合奏。多年来姜杰编著的集文字、乐谱、录音、录像四位一体的手风琴教程，累计发行达百万套，至今仍被广泛使用。他创办的姜杰城音乐舞蹈学校曾荣获国家文化部颁发的全国少年儿童文化工作先进集体称号，三万师生在校，堪称音乐教育航母。录音师简介: 李大康 中国传媒大学音乐与录音学院教授、壹级录音师、中国录音师协会理事。青少年时期学过琴、插过队、当过兵。1976年从部队复员到中国唱片社，从事录音工作。后又在北京广播学院录音艺术专业进修，是国内最早从事立体声及环绕声的录音师之壹，曾任中国唱片总公司录音技术部主任。2003年调入北京广播学院，担任教学与科研工作。从事录音工作三十多年，以认真负责、严谨细致的工作作风和全面扎实的录音技术，以及丰富的录音实践经验著称，与众多艺术团体及艺术家合作，录制了上千个节目，并形成了自然、纯朴、细腻的音响风格。主要获奖作品有《清明上河图》获亚广联 “放送基金大奖”；《台湾幻想曲》获法国“戛纳”唱片展大奖；其它有影响的作品有李谷一、彭丽媛等歌唱家和马思聪、李焕之等新老一辈作曲家的专辑。曾多次录制文化部春晚等国家级大型文艺演出。制作人简介：叶云川 音乐制作人，美国格莱美协会会员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要音乐媒体高度评价，部分作品被海外唱片公司收录出版，所制作的音乐作品在高端音乐市场得到较大认同，并远销海外，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版奖”“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项，在中国城市广播联盟评选“中国十大发烧唱片”中数次入选，作品多次入选“CD圣经”等海内外专业评比。因多年与国际音乐制作及出版行业的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。音乐创作思路坚持独特创新，风格多样，追求质量，积极进取，注重作品文化性艺术性，在行业中具有鲜明特点。倾力于挖掘发扬中国传统文化与音乐的结合，擅长用世界音乐语言及方式表现中国音乐。对中国传统文化及民族音乐有着深厚的感情，并立志成为中国民族音乐与世界文化交流的传递者。制作成员：出品/监制：丁磊 叶云川 制作人：叶云川策划：田家青艺术总监：姜杰录音：李大康录音助理：谭淞 续乐逸中文文案：赵子涵英文文案：安仁良录音花絮摄影：小叶平面设计：张洪科后期制作： Adam Kagan（U.S.A) 监听设备使用：OPPO影音产品105D 蓝光播放器Sonica Wi-Fi音箱PM-2 平面振膜耳机出品：瑞鸣音乐
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