曲目列表
专辑简介
专辑简介：在他们的新GENUIN CD中，"Schola Heidelberg"合唱团演绎了从文艺复兴时期到现代的广泛音乐风格。在名为"爱与暴力"（Eros und Gewalt）的专辑中，这个技艺高超的声乐团队将格苏亚尔多·达·维诺萨（Gesualdo da Venosa）和米开兰基罗·罗西（Michelangelo Rossi）的作品与克劳德·维维尔（Claude Vivier）的作品放在一起表演。神经生物学家汉纳·莫尼尔（Hannah Monyer）为我们解释了这种充满情感的音乐背后的心理学原理：“音乐有能力在我们的大脑中唤起强烈的情绪反应，这是因为它直接影响我们大脑中处理情绪的区域。因此，当我们听到某种音乐，比如"Schola Heidelberg"合唱团的声乐表演，我们可能会感到高兴、悲伤、平静或者激动。这种情绪反应与我们的记忆有关，这就是为什么音乐能让我们回忆起过去的情感经历。例如，大约1600年的意大利音乐可能会让我们想起那个时期的情感和经历，尽管我们并未真正生活在那个时代。”这个合唱团是欧洲顶级的声乐团队之一，他们精通各种风格和声乐技巧，包括微妙的声音调整和呼吸的技巧。他们的演唱就像一场声音的盛宴，让人们在欣赏他们的音乐时，也能感受到他们的热情和专业技艺。艺术家简介：成立于1977年的Schola Heidelberg，是一支由专业歌唱家组成的声乐合唱团，以演唱20世纪和21世纪的音乐闻名于世。这支团队的声音丰富多样，无论是在音域还是音色上都能够表现出不同的层次，使得他们能够应对各种不同风格和要求的曲目。他们致力于将新音乐推广给更广泛的听众，且经常委托并首演当代作曲家的作品，使得他们在新音乐领域中占有重要地位。Schola Heidelberg在全球范围内进行巡回演出，并多次在重要的音乐节上亮相。他们的演出不仅在现场受到了广泛的赞誉，也在各种音乐录音中得到了高度认可。他们的一些专辑，包括对Helmut Lachenmann, Wolfgang Rihm, and Hans Zender等作曲家作品的演绎，已经在全球范围内获得了高度评价。Schola Heidelberg的合唱团成员都是经过严格选拔的优秀歌唱家，他们的高超技艺、独特音色和热情的演唱风格，使得他们能够为观众带来一场场深度和情感并重的音乐盛宴。他们的合唱团指挥沃尔特·努斯鲍姆是一位经验丰富的指挥家，他对于音乐的深厚见解和对于演唱的热情灵感，使得他能够引导合唱团呈现出一种深度和动力。沃尔特·努斯鲍姆（Walter Nußbaum）是一位著名的合唱指挥，被誉为是现代和当代声乐音乐的领军人物。他在1970年代末创立了Schola Heidelberg，并自那时起一直担任该团的指挥。努斯鲍姆的指挥特点是对音乐的深度理解和对表演精神的强烈热情，他的指挥作风既注重精准，又充满灵感。他的工作不仅仅局限于Schola Heidelberg，也包括其他声乐和室内乐团的指挥工作。迈克尔·罗特肖夫（Michael Rotschopf）是一位德国演员和朗诵家。他在许多电影、电视剧和舞台剧中都有表演，包括在《德国，秋天的故事》中的表演，该片是一部关于德国历史的纪录片。罗特肖夫的表演风格生动、富有表现力，他的演技在业界受到了广泛的赞誉。他也是一位声乐表演艺术家，经常在音乐会和朗诵会上表演。作曲家简介：格苏亚尔多·达·维诺萨 (Gesualdo da Venosa) (1566–1613)是一位意大利作曲家，也是晚期文艺复兴时期最独特的音乐创作家之一。他以其独特的和声和剧烈的情感表达而闻名，他的音乐风格显然超越了他的时代。他的作品中常常出现不寻常的和声和突然的动态变化，这在当时的音乐作品中是罕见的。尽管他的大部分作品都是宗教音乐，包括许多圣咏和弥撒，但他也创作了一些世俗的麦德莱格曲。他的六部麦德莱格曲集包含了他最著名的作品，包括他的"哀歌"和"悲歌"。米开兰基罗·罗西 (Michelangelo Rossi) (1601-1656)是17世纪意大利的作曲家和小提琴家，他是巴洛克音乐初期最重要的作曲家之一。他的作品以其复杂的和声和严谨的结构而闻名，他的音乐作品在当时的意大利音乐中独树一帜。他的作品包括一些圣咏，两部歌剧和一些器乐作品。他的器乐作品包括10首托卡塔和12首小提琴奏鸣曲，这些作品在形式和风格上都极具创新性。他在和声处理上的独特之处在于他的音乐中出现了大量的半音阶和不寻常的调性，这在当时的作曲家中是非常罕见的。克劳德·维维尔 (Claude Vivier) (1948–1983)是一位加拿大作曲家，他在20世纪的后期音乐中占有重要地位。他的音乐深受他的个人经历和他对于文化和宗教题材的深入研究的影响。他的作品以其独特的音色和深邃的情感表达而闻名，他的音乐风格既有前卫的一面，也有深深地根植于传统的一面。他的作品包括室内乐，管弦乐，合唱，以及一部未完成的歌剧。他的音乐中有许多反复出现的主题，包括死亡，爱情和孤独。他的音乐作品在形式和内容上都富有创新，他在作曲中采用了一种被他称为"色彩旋律"的技巧，这种技巧使用音色，音高，强度和时值来构造旋律。扒开她粉嫩的小缝尿进去微博
专辑简介：Delphian艺术家肖恩·施巴（Sean Shibe）三年来录制了从17世纪的苏格兰鲁特琴到21世纪电吉他作品，发行的唱片获得了多个编辑选择和提名，同时，他还收获了皇家爱乐协会的“年度最佳青年艺术家”称号。如今，他将目标转向了J.S.巴赫的三首音乐作品，这些作品因为晦涩难懂的早期演奏遮蔽了它们作为现代吉他手必备曲目的地位。巴赫的鲁特琴音乐在其全部作品中属于极不起眼的小部分，而且其中有大半是改编自他自己的其他乐器作品，算不上为鲁特琴原创的音乐，其重要性似乎更不值得一提，尤其是鲁特琴及其音乐在十八世纪后半叶逐渐衰微。二十世纪现代吉他音乐的进展，带出了巴赫鲁特琴音乐的复兴。这两个乐器个性很不相同，鲁特琴音质纤细，音量的变化不大，本质上是优雅贵气的宫廷乐器，而吉他则既雅致又不吝于狂放，音响的质与量都极富变化。唱片选取的三首作品虽然编号相连，但却是巴赫在完全不同的时期创作的作品。通过肖恩·施巴的细腻演绎，我们也可以窥探出作曲家的鲜明个性。艺术家简介：肖恩·施巴（Sean Shibe），1992年出生在爱丁堡，继承了日本文化的肖恩曾在苏格兰皇家音乐学院学习。目前他在意大利跟随着保罗•佩戈拉罗学习。他是第一位能入选著名的 BBC 新一代艺术家计划和唯一一名获得博莱蒂-宝康利基金会奖学金的吉他手。其他获得的一些奖项有皇家海外联盟的第一名和金牌（2011 年），艾沃•梅兰吉他奖（2009 年）和达达里奥大奖。最近两年肖恩以独奏家的身份出席了 BBC 苏格兰交响乐团、苏格兰室内交响乐团、BBC 威尔士交响乐团、BBC 交响乐团演奏的罗德里格的《阿兰胡埃斯协奏曲》和《绅士狂想曲》，马尔科姆·阿诺德和维拉·罗伯斯音乐会并录制了武满彻的《梦的边缘》。他参加过的著名音乐会包括他第一次在威格摩尔的独奏音乐会，参加了奥尔德堡的布里顿庆典、格拉斯哥的吉他周以及收到内田光子的邀请参加美国的马尔伯勒夏季音乐节。这个乐季他将会回到威格摩尔音乐厅和奉献海德尔伯格-弗吕林独奏会，参加德国梅克伦堡音乐节、南瑞普和奥尔德堡音乐节。他同时与羽管键琴演奏家马汉·伊斯法汉、小提琴家伊桑·恩德斯和男高音罗伯特·莫里进行了合作。肖恩深爱着室内音乐和歌曲，他曾与丹麦弦乐四重奏录制了博凯里尼的弗拉明戈并与歌手罗宾·特里奇勒合作，以及和本·约翰逊在 20 世纪英语歌曲曲目中赛博坦、韦伯、舒伯特的歌曲部分合作。2015 年，他在西班牙，拉丁美洲与 BBC 第三广播的歌手现场表演了吉他和声音的演出。他在 2015 年被选为青年艺术家基金会的成员之一。
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