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专辑简介
专辑简介：“Hey Man”是硬摇滚乐队Mr. Big（大人物合唱团）的第四张录音室专辑。这将是他们在2011年的专辑“What If….”之前与吉他手保罗·吉尔伯特（Paul Gilbert）合作的最后一张专辑。这张专辑是Mr. Big在日本发行的最成功的专辑，在日本音乐排行榜Oricon上名列前茅，并保持了16周的冠军位置。组合简介：Mr. Big（大人物合唱团）成立于1988年，乐风承袭范海伦合唱团的硬式摇滚，团名取自Paul odgers领导的英籍团体Free在1970年的一首歌，该歌曲就叫“Mr.Big”。在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中，Mr. Big 算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的 Thrash Metal ，也非旋律悦耳的 Pop Metal ，他们在传统的重金属中加入了较重的布鲁斯乐的成份，但又非是哀怨的；同时，他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队，因此，与其他的重金属乐队相比，他们的音乐显得心平气和、干干净净，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。九十年代欧美乐坛正值一个思考期，流行化的商业操作日臻成熟，而音乐人们也开始寻找更新的音乐思路，音乐种类日趋繁杂，各种乐队层出不穷。在很多人对音乐动机苦思冥想的时候，有一支乐队却在传统乐队音乐上取得了巨大的成功，这支乐队就是Mr.Big乐队。 Mr.Big的确是以硬派摇滚而著称于世的，但恰恰是他们的慢歌流传最广。其中有两首最为著名，一首是《Wild World》一首是《To Be With You 》。尽管他们解散的消息时有时无，但人们一听到这旋律就好像一下子回到了他们的音乐世界里。Mr. Big来自芝加哥，乐队的创始人是 Billy Sheehan，曾经在 David Lee Roth 乐队当过贝斯手，在经历了一系列风雨后，与 Eric Martin（vocals）, Paul Gilbert（guitar）, 和 Pat Torpey（drums）一起组建了 Mr. Big 。吉它是他们最大的优势----因为有了P aul Gilbert，Paul Gilber t的吉他水平在80年代出现的一大批吉他手中是属于出类拔萃的。1991年，乐队推出第二专辑《Lean Into It》。直到1992年的时候，专辑中的一首民谣风格的单曲 “To Be With You” 登上了Billboard单曲榜的榜首，专辑因此水涨船高，很快卖出了白金的销量，Mr. Big 开始为更多的听众所接受。平心而论，《Lean Into It》比上张同名专辑水准高了不少。1993年，乐队推出第三专辑《Bump Ahead》，《Bump Ahead》是 Mr. Big 所有作品中最出色的一张，特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而又温婉的风格是其他重金属歌手身上找不到的。当然，Paul Gilbert 凌厉的吉他技法也为专辑增色不少，人们开始称呼他为“光速吉他手”。1996年，乐队推出第四张专辑《Hey Man》，但此时的乐坛重金属已是江河日下，尽管乐队在专辑中减少了重金属的份量，并适度增加了慢歌的比重，歌曲也做的更流行了，可无奈时不予我，1996年到底不是5年前，《Hey Man》在评论和销售上都没有取得好的成绩，不过在日本，Mr. Big 还是挺受欢迎的。同年，Mr. Big 宣布解散，Atlantic 公司为乐队推出了一张名为《Big Better Best/The Best Of Mr. Big》的精选专辑；1998年，唱片又推出一张乐队在 Hard Rock 餐厅的现场演出专辑。乐队核心人物 Paul Gilbert（guitar）离开乐队之后，也推出过几张不错的个人专辑。Mr. Big 解散不久后，乐队剩下的三位成员找来曾在 Poison 乐队1993年专辑《Native Tongue》中担任吉他手一职的 Richie Kotzen ，重组了 Mr. Big ，Richie Kotzen 对于 Blues 音乐的领悟能力好过 Paul Gilbert，双方合作的结晶就是1999年专辑《Get Over It》。2001年，Mr. Big 再次推出新专辑《Actual Size》。2009年，乐队重组，成员：Billy Sheehan （贝斯）、Paul Gilbert（吉他） 、 Eric Martin（主唱） 、Pat Torpey（鼓手）。2011年5月1日，Mr.Big乐队来到中国，参加中国2011迷笛音乐节，这是Mr.Big乐队第一次集体来到中国，Mr.Big的到来将整个音乐会推向高潮，引发万人大合唱。三级无码在线
专辑简介：在心脏手术并发症之后，布里顿无法在独奏会上为他的搭档彼得·皮尔斯（Peter Pears）伴奏，尽管他重新开始作曲，但还是创作了许多男高音和竖琴作品，这些作品由他们的长期同事奥西恩·埃利斯（Osian Ellis）演奏，其中三部收录在这本为纪念布里顿逝世一百周年而发行的作品集中。其中包括《生日韩塞尔》（A Birthday Hansel），1976年1月在纪念王太后 75 岁生日的音乐会上首次演出（当时王太后是奥尔德堡音乐节的赞助人）。此前一年，布里顿为皮尔斯和埃利斯创作了《圣水仙之死》（Canticle V - The Death of Saint Narcissus），文本由 TS·艾略特（TS Eliot）创作。有些听众可能会觉得女高音安妮特·贝坦斯基（Annette Betanski）的颤音很吸引人，但这是她声音的重要组成部分，以至于她的声音，而不是她演唱的音乐，成为了聆听的焦点，而这并不是我们要听的。在她那铿锵有力、极富表现力的声音中，你常常无法辨别出具体的音高（例如布里顿的“生日歌”开头的音符和拉威尔的第一首歌）。这张专辑中收录的曲目非常精彩，这种声乐与乐器的结合，尤其是在法拉、布里顿和拉威尔等作曲家的手中，非常容易入耳。其中的亮点之一是由马塞尔-吕西安·图尼埃（Marcel-Lucien Tournier）录制的印象派风格的《园丁的信》（La Lettre du jardinier），这位竖琴演奏家还为竖琴创作了许多作品。另外，这张专辑还收录了布里顿1975年为王太后75岁生日创作的罗伯特·伯恩斯（Robert Burns）的经典歌曲。作曲家简介：爱德华·本杰明·布里顿（Edward Benjamin Britten）是英国作曲家、指挥家和钢琴家。他是20世纪英国音乐的核心人物，作品包括歌剧、其他声乐、管弦乐和室内乐。他最著名的作品包括歌剧《彼得·格莱姆斯》（Peter Grimes，1945年）、《战争安魂曲》（War Requiem，1962年）和管弦乐表演曲目《年轻人的管弦乐指南》（The Young Person's Guide to the Orchestra ，1945年）。布里顿出生于萨福克郡的洛斯托夫特，是一名牙医的儿子，从小就显示出天赋。他曾在伦敦皇家音乐学院学习，并私下跟随作曲家弗兰克·布里奇（Frank Bridge）学习。布里顿无疑是同时代最出色的作曲家之一，他将英国诗歌融入音乐。并且他的创作好像一本百科全书，涵盖了从16世纪到他自己时代的大量抒情诗歌。竖琴演奏家简介：苏珊·米隆（Susan Miron）是一位竖琴演奏家，她在舞台上的表演和4张专辑中的竖琴演奏都广受赞誉。《波士顿环球报》称她“出色且引人入胜”，《丹伯里时报》称她“音乐技艺超群”。苏珊曾与波士顿交响乐团的成员广泛合作演出。她与交响乐团的两名成员在伦敦、纽约、波士顿乔丹音乐厅、First Night、加德纳博物馆以及整个东北部地区的著名场所演出了一百多场音乐会。除了古典竖琴演奏家的身份，苏珊还用凯尔特竖琴演奏凯尔特音乐，尤其是爱尔兰音乐。科琳·道林（Colleen Dowling）评价道：“苏珊的表演绝对精彩。所有参加晚会的人都对她的表演赞不绝口。我会向任何人强烈推荐苏珊。”
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