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天天拍夜夜爽

专辑名称:贝多芬: 中期弦乐四重奏 (11.2MHz DSD)

歌手名称:Emily Blunt/Pixie Davies/Joel Dawson/Nathanael Saleh

专辑简介

古琴很古。至今已经三千多岁,无法考证确切起源,只留下几段神秘莫测的传说和几句虚实难辨的记载,人文初祖伏羲“见凤集于桐,乃象其形”,削桐制以为琴;又或是炎帝神农“削桐为琴,绳丝为弦,以通神明之德,合天人之知”;至“虞舜改为五弦,文王武王改为七弦”。历经三千余年,古琴俨然一位饱经风霜的老者。它见证了太多的世事变幻,上古帝王舜“弹五弦之琴,歌南国之诗而天下治”;“号钟”“绕梁”的余韵在战鼓激荡、号角长鸣的春秋时代回响;蔡邕被构陷,携妻女远迹吴会、亡命江海之时,与“焦尾”相遇;宋徽宗与权臣抚琴论道,暗通心曲。它铭记了太多深厚的情感,人们唱着质朴的歌谣,以琴达意,“窈窕淑女,琴瑟友之”,“我有嘉宾,鼓瑟鼓琴”;伯牙子期因琴曲结缘,成就千古知音;司马相如藉由“绿漪”,深情而歌,引得卓文君倾心相许;更不用说唐宋元明清,无数情人旅人在月下调琴寄相思。它深藏了太多的情怀,弹琴需“修己以敬”,修身养性,敬天地、敬圣贤,敬他人;孔子曲中会文王,“人琴合一”“天人合一”成为历代文人孜孜以求的理想之境;嵇康在《琴赋》中称“众器之中,琴德最优”,临刑前一曲《广陵散》,慷慨悲凉,却又超脱自然,一时无双。古琴的别称,瑶琴、玉琴、丝桐,抑或七弦琴,没有了“古”字,仿佛就能让人忽略古琴的年龄,其形象顿显年轻起来,甚至还有些浪漫。是的——古琴不古。古琴从来都没有因为“老”而与当下背道而驰,它如温润美玉引领思索,如谦谦君子在我们周遭悄然呼吸。两三点琴音掉落,仿若万物在窃窃私语,当低头找寻,却恍然发现这琴音是自我与天地间对话,古琴抚过的是心中的明月清风。三千年古琴,曲曲深情,心怀始终如一,古人的美好期待,依旧是当下的追求。谁不曾做过田园梦,渔樵山水间,看潇湘水云,赏凌寒独自开的梅花?三五好友烹茶煮酒,醉卧山间,酣然而歌?古琴很古。琴音延绵流淌三千余年,留存琴曲三千余首,琴谱百余部。自唐以降,稀世名琴,穿越历史烽烟,幸存于世。为录制此专辑,四张宋琴汇聚惊现,尽显宋之风雅,静演古韵今声。宽博厚重的“僲籁”琴,数次髹漆,红黑相间,如云霞层叠,斑驳陆离,因年代久远铭文也已漫漶;琴面饰以金徽的“宝镈”琴,面板老旧异常,已呈深红色,不知历经何种坎坷;“云鹄”琴,流水断、牛毛断布满身躯,仿若无声诉说着久远的琴人琴事;清流戛玉,螺钿徽星罗井然,玉轸足如月华,琴名和款识皆贯穿古老的传统“中隐”美学。当我们细细聆听琴声,不禁心潮澎湃,琴是有生命的,那生命是如此深厚,又如此年轻。是的——古琴不古。四张宋琴,不只是躺在博物馆里静静欣赏,不只是历史的依据和文明的验证,而今,当琴人的双手抚过,宋琴苍老的容颜焕发出明媚灿烂的光彩,当琴人的指尖在琴身上舞蹈,澄澈的声音依旧充满勃勃生机。那琴音似乎从千百年前穿云破月而来,与今天年轻的学子同频共振,两相和鸣。古琴很古,却又历久弥新。本次录制,精心撷选廿余琴曲,其中古代传承至今的不朽名篇,由当代著名古琴演奏家、教育家赵家珍携手多位亲传弟子,倾心演绎,妙手弄天音,古意盎然。选曲主题广泛,情感丰富,从《阳春》到《秋塞曲》,寄情于景,有喜有悲;从《渔歌》到《潇湘水云》,琴音悠然飘荡在天地山水之间,抒逸士之胸怀;《梅花三弄》里有坚贞不屈的刚毅品格,《墨子悲丝》里有洁己自爱的君子性情,《忆故人》叹知己友人之别;《离骚》颂屈子孤衷报国之心,《广陵散》将古代义士一腔悲郁浩然之气喷薄于世。更有琴歌两曲,琴音刚柔并济,吟唱韵味独特,《凤求凰》描相爱相守之情,《醉翁操》演天人合一之境。古琴很古,却也永远年轻。人生代代无穷已,年轻琴人从古人手中传承的不只是琴和琴谱,学生从师者处承袭的不只是指法和技巧,更有殷殷嘱托和古琴文化。一曲《登临》,深邃典雅的琴声挥洒出风华正茂的少年意气,正如孟浩然诗句,“人事有代谢,往来成古今。江山留胜迹,我辈复登临”。一曲《山水情》,师徒于山水间相识、相知、授业、分别,而师生深情,已与琴曲交融,与天地万物为一,这是情的延续,也是琴的传承。古琴,三千年里阅尽沧桑,但琴心不老,眼神清澈。古音清籁,今人尤希,须臾之间,感怀千年岁月悠悠,体味百种深情况味。旧琴新曲,韵味不同,各有故事,各有心声,需细细体会,慢慢感受。古今交织,厚重传统与当下潮流碰撞相融,化作斑斓星辉,熠熠闪亮。天天拍夜夜爽 专辑简介:这张专辑收录了肖斯塔科维奇的《第八交响曲》,以及斯克里亚宾创作的《狂喜之诗》。肖斯塔科维奇的第八交响曲是献给姆拉文斯基(Mravinsdy)的,1943年由列宁格勒爱乐乐团首演。姆拉文斯基独有的力量和对音乐的处理,收到了现场观众们的热烈反响。但是反观这部专辑的另一首作品,斯克里亚宾的《狂喜之诗》和姆拉文斯基似乎不太相同,但是当姆拉文斯基要写新作品时,风格与斯克里亚宾十分相似,所以很自然。其中的小号带给人出奇的感性,让听众有种毫不违和的愉悦感。录制时间:1958年12月22日(狂喜之诗) 录制地点:莫斯科(录音室)1961年2月12日 (第八交响曲) 列宁格勒爱乐音乐厅指挥家简介:穆拉文斯基(Mravinsdy ,1903—1988),前苏联指挥家,是20世纪世界最重要的指挥大师之一,21岁入列宁格勒音乐学院,学习指挥和作曲。1931年即任列宁格勒基洛夫歌舞剧院副指挥;1938年在全苏指挥比赛中获头奖,被聘为列宁格勒爱乐乐团的常任指挥达40多年,使该团成为世界屈指可数的著名乐团之一;曾获社会主义劳动英雄、苏联人民艺术家等称号;穆拉文斯基指挥的曲目极为广泛,尤擅指挥肖斯塔科维奇和柴科夫斯基的作品;他的指挥风格稳重果断,精密严谨,处理乐曲富有清晰的层次与健康明快的色调。
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