曲目列表
专辑简介
国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics推出布鲁克纳交响曲系列之《布鲁克纳：第八交响曲》（1890年版，诺瓦克修订），于3月14日正式发行。此次出版的唱片由吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团演绎，并于国家大剧院音乐厅净场录制。这是NCPA Classics为纪念奥地利作曲家布鲁克纳诞辰200周年而相继推出的第四张布鲁克纳交响曲唱片（三、九、七、八），也是其晚期三首交响曲的最后一张。2024年底，吕嘉与国家大剧院管弦乐团录制的布鲁克纳第一至第九交响曲将收官，这也即将成为由同一位中国指挥家携同一中国乐团录制的首套布鲁克纳交响曲准全集。指挥家简介：吕嘉，国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监及澳门乐团音乐总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任艺术总监兼首席指挥。吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近2000场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，他曾指挥歌剧剧目50余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥•普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为“最佳诠释”。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。乐团简介：国家大剧院管弦乐团2010年在北京的创建，是开启中国交响乐发展新篇章的里程碑事件。同蓬勃进取的时代 和有容乃大的城市相伴相生，他们始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。历经十余载光辉旅程，汇聚百位卓越演奏家，今天的国家大剧院管弦乐团是享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。作为世界级表演艺术地标，国家大剧院是其主要驻地，更是其出色国际视野、文化底蕴、艺术创想的源泉。百余位新生代海内外音乐翘楚以此为家，凭出众的才华和情怀成为新时代顶尖国家乐团的代言者。乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，带领近20万观众遨游深邃音乐世界、感受触动心弦的美妙时刻，推动北京及全国音生活不断探索、突破、书写新华章。他们独有的热情、活力和精湛技艺，堪称其标志性的艺术风格。他们携手国家大剧院管弦乐团指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、吕绍嘉、张弦、李心草、张国勇、张艺、李飚、林大叶等，钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、张昊辰、陈萨等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家穆特、郑京和、列宾、吕思清、宁峰等，歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋、宋元明等大师级艺术家，创造了无数难忘的巅峰现场。将艺术创意和人文情怀相结合，使音乐成为融汇古今与东西、沟通艺术与现实的桥梁，是乐团始终坚守的乐季理念。在精湛演绎古典及浪漫时代经典之余，他们还不遗余力支持现代音乐及青年作曲家，更有硕果累累的新作委约、唱片出版。从陈其钢、赵季平、于京君、马格努斯·林德伯格、奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍等顶尖大师，到其倾力支持的国家大剧院青年作曲家计划，他们促成了陈其钢《江城子》《如戏人生》、赵季平《第一小提琴协奏曲》《第二琵琶协奏曲》、于京君《日新》等优秀新作的诞生，推动了现代音乐在中国的发展、中国作品在海外的推广及新生代作曲家的成长。2012年，已故大师马泽尔执棒他亲自改编的瓦格纳《无词指环》，作为大师在华唯一录音由索尼发行，更被大师看作有史以来“最完美的演绎”；2019年，贝多芬《第九交响曲》获颁中国发烧唱片大奖“最佳管弦乐专辑”；2021年，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐是该作品的首次中国录音。2022年，他们发行布鲁克纳《第九交响曲》及吕嘉执棒十周年纪念合辑“十载嘉音”。作为在歌剧领域经验极丰富、成就极突出的亚洲乐团，他们对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。十余年来，他们演绎了近70部国家大剧院版歌剧制作，成就了瓦格纳《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》、威尔第《西蒙·波卡涅拉》、圣-桑《参孙与达丽拉》、多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》、普契尼《西部女郎》等重磅经典的中国首演，并担纲印青《长征》、郭文景《骆驼祥子》等17部中国歌剧的世界首演。他们以经常性的艺术沙龙、周末音乐会，走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。2020年，他们在新冠疫情中推出线上演出，场均浏览量近3000万，在逆境中为人们捎去信心。2021年4月，乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》）完成首次六城中国巡演。作为国家文化使者，他们赴柏林、纽伦堡、基辛根、悉尼、首尔、大邱、新加坡、华盛顿、芝加哥、纽约、费城、安娜堡、教堂山、旧金山、渥太华、多伦多、蒙特利尔等地巡演。2014年和2017年，他们同吕嘉两赴北美，成为首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，也因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。2021年，他们作为亚洲乐团代表携手五大洲艺术家，亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，于逆境中呼唤多元文化沟通及互信；2022年，他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制，用音乐陪伴数十亿观众见证圣火点燃。作为乐团的创建者之一，陈佐湟2010年成为第一任首席指挥。2012年，吕嘉接任首席指挥，并在2017年兼任乐团音乐总监及国家大剧院音乐艺术总监。吕嘉先后在维罗那歌剧院、澳门乐团、特内里费交响乐团任音乐总监。2022年，孙一凡、赖嘉静被任命为助理指挥。白嫩极品教师自慰
专辑简介：劳拉·唐斯（Lara Downes）是一位标新立异的钢琴家和文化远见卓识的艺术家，她的作品《THIS LAND》是她对美国历史上交汇和碰撞的万花筒般多样的故事和旅程的一次深入细致的反思，她以不走寻常路的音乐探索而闻名。唐斯在赞美美国实验之美的同时，也坚定不移地承认其缺陷和失败，最终将希望和人性的力量作为通往共同点和光明未来的途径。埃德马·科隆（Edmar Colón）对乔治·格什温（George Gershwin）的《蓝色狂想曲》（《Rhapsody in Blue》）进行了激进的全新演绎，在庆祝其首演一百周年的同时，也对美国一个世纪的移民和变革进行了反思。即将于八月发行的《This Land》以格什温对“美国音乐万花筒”的憧憬为中心，通过威廉·本顿·奥弗斯特里特（William Benton Overstreet）、保罗·西蒙（Paul Simon）、阿图罗·奥法里尔（Arturo O’Farrill）、迈克尔·贝盖（Michael Begay）、基安·拉瓦伊（Kian Ravaei）等人的作品，完整呈现了一个世纪以来美国人存在和发展的多种不同版本。艺术家简介：美国钢琴家劳拉·唐斯（Lara Downes）最近被美国国家公共广播电台《今日演奏》栏目评为“年度古典音乐女性”，她被美国全国广播公司（NBC）新闻称为“音乐的希望之光”，被《纽约阿姆斯特丹新闻》称为“古典音乐的煽动者，以极大的热情推动音乐向前发展”，被《原木杂志》称为“一位探索者，她的想象力因关注那些未被充分代表和遗忘的事物而被激发”。劳拉的音乐路线图从历史、家庭和集体记忆的遗产中寻找灵感，挖掘出广阔的音乐景观，创造出一系列广受赞誉的表演和录音项目，作为听众的聚集空间，让他们找到共同点，分享经验。用美国著名指挥家乔安·法莱塔（JoAnn Falletta）的话说：“劳拉·唐斯是我们这个时代的完美艺术家，是新音乐和被忽视音乐的拥护者，是非凡的传播者，是我们艺术形式的热情倡导者。”她的创作合作对象不拘一格，包括米罗四重奏（Miró Quartet）、音乐多面手瑞安农·吉登斯（Rhiannon Giddens）、普利策奖获奖诗人丽塔·多夫（Rita Dove）、百老汇传奇人物布莱恩·斯托克斯·米切尔（Brian Stokes Mitchell）、作家约翰·麦克沃特（John McWhorter）和小提琴家丹尼尔·霍普（Daniel Hope）。她与著名作曲家的紧密合作跨越了流派和时代，首演和委托创作的作品来自比利·查尔兹（Billy Childs）、瓦莱丽·科尔曼（Valerie Coleman）、保拉·普雷斯蒂尼（Paola Prestini）、阿图罗·奥法里尔（Arturo O'Farrill）、吉米·洛佩兹-贝利多（Jimmy Lopez-Bellido）、泰迪·艾布拉姆斯（Teddy Abrams）、克拉丽斯·阿萨德（Clarice Assad）等。
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