专辑介绍:在第七交响曲取得巨大成功之后,弗朗索瓦·格扎维埃·罗斯和科隆大剧院继续录制他们的布鲁克纳交响曲全集系列。安东·布鲁克纳自己将其第四交响曲称为 "浪漫主义",创作于1874年,当时正处于个人失败的时期。他立即对自己的作品产生了怀疑,将某些部分描述为"无法演奏",并发现 "这里和那里的乐器过于沉重,过于动荡"。几年后,经过多次修改,第四交响曲才得以首演,布鲁克纳在当时的听中取得了他所渴望的成功。在这张唱片中,弗朗索瓦·格扎维埃·罗斯选择了1874年的原始版本,并展示了作品中桀骜不驯的幻想和它的浪漫主义。指挥家介绍:弗朗索瓦·格扎维埃·罗斯(François Xavier Roth)是当今最具魅力和进取精神的指挥家之一。他在节目编排方面享有盛誉,他精辟的方法和鼓舞人心的领导力在全世界都受到重视。他正在与领先的乐团合作,包括伦敦交响乐团(他是该乐团的首席客座指挥)、柏林爱乐乐团和国家歌剧院、皇家音乐厅、波士顿交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、克利夫兰和苏黎世音乐厅。在科隆,他自2015年以来一直担任古尔岑尼希乐团和歌剧院的指挥,他的节目以其广度和深度而闻名,包括新的委托作品以及巴洛克和浪漫主义音乐。罗斯坚持乐团的先锋传统,包括为马勒的第三和第五交响曲、勃拉姆斯的双协奏曲、施特劳斯的《堂吉诃德》和《Till Eulenspiegel》以及齐默尔曼的《Die Soldaten》进行世界首演。在科隆歌剧院,他指挥了《本韦努托·切利尼》、《费加罗之歌》、《唐·乔万尼》、《唐豪瑟》、《特里斯坦与伊索尔德》、《士兵》、《莎乐美》和《浮士德》等新剧目。乐团介绍:古尔岑尼希管弦乐团(Gürzenich Orchester Köln)深深扎根于科隆,但同时又是世界性的。它代表着突破性的诠释、创新的节目和在音乐厅之外的多样性活动。作为德国最著名的音乐会和歌剧乐团之一,它拥有书写音乐历史的独特传统。该乐团于1827年由音乐会协会(Concert·Gesellschaft)成立,不过其历史可以追溯到中世纪的科隆音乐学院(Musikpflege)。自1888年以来,古尔岑尼希管弦乐团一直是科隆市的乐团。它每季为超过100,000名热情的听众举办大约50场音乐会。作为科隆歌剧院的管弦乐队,它每年参加约160场演出。 在2015/16赛季,弗朗索瓦·格扎维埃·罗斯成为科隆市音乐总监和音乐总监,从而加入了一系列杰出的前辈的行列。在此之前的指挥家包括:费迪南德·希勒(Ferdinand Hiller)(1850-1884)、弗朗茨·维尔纳(Franz Wüllner)(1884-1902)、名誉指挥君特·万德(Günter Wand)和德米特里·基塔延科(Dmitrij Kitajenko),以及自1986年以来的首席指挥马雷克·亚诺夫斯基(Marek Janowski)、詹姆斯·康伦(James Conlon)和马库斯·斯坦兹(Markus Stenz)。国产又粗又大
专辑简介: 来自宜兰的告五人于2020年底发行了第二张创作专辑《运气来得若有似无》,宛如职场新鲜人,在勇往直前的道路上,他们难免挫折不断、天真上当,却不愿变成世故麻木的大人。在告五人的第二张专辑《运气来得若有似无》里,告五人回望内在感性,凭着一股斗志傻劲,三个人相信相依一起找到继续向前走下去的安全感。专辑与金曲制作人陈君豪二度合作,并邀请了福禄寿音乐的伙伴韩立康、黄文萱共同制作、编曲。专辑的制作过程看似艰难,实际上却是告五人成团以来,心情最舒坦的一次录音经验。待在宜兰民宿里,贴近家乡土地与信赖的人,犬青、云安免去常规录音室的封闭紧张,以同步录音展现他们默契弹唱、交叉和声的技术稳定度。与制作人好像回到学校宿舍一样共同相处的两周,他们同步参与编曲、录音、混音⋯⋯等各种制作环节、日以继夜实时交换意见,创造出更贴近自己内心想象的专辑。告五人凭着三个人的革命感情与无可取代的同乡默契交出了这张举重若轻的《运气来得若有似无》。乐队简介: 告五人,成立于2017年,由男主唱潘云安、女主唱犬青、鼓手哲谦三名成员组成。2017年10月,发行首张EP《迷雾之子》,并凭借该专辑获得第9届金音创作奖最佳新人奖。2018年,单曲《爱在夏天》和单曲《披星戴月的想你》相继发行。2019年,发行首张音乐专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》,并凭借该专辑获第31届台湾金曲奖最佳新人奖、最佳乐团奖两项提名。2021年,凭借专辑《运气来得若有似无》及专辑中的单曲《在这座城市遗失了你》入围第32届台湾金曲奖最佳乐团奖和年度歌曲奖。
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