曲目列表
专辑简介
专辑简介：弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn）漫长的职业生涯中，大部分时间都在为富有的埃斯特哈希家族担任宫廷乐师。早在海顿在埃斯特哈兹宫的时候，尼古拉斯王子就喜欢上了巴里顿琴（Baryton）的催眠之声。巴里顿琴是一种弓形乐器，有一组额外的弦，可以交感地振动，也可以通过弹拨来实现音调对比，被认为是18世纪贵族乐器的顶峰。海顿的三重奏的杰出美感代表了它最后的复兴，将这一杰出的古董牢牢地置于当时有风度和品位的古典风格之中。艺术家简介：瓦伦西亚巴里顿乐团（The Valencia Baryton Project）是由艺术宫歌剧院（the opera of the Palau de les Arts）和蒙彼利埃国家管弦乐团（the Orchestre Nationale Montpellier）的成员组成的，主要演奏弗朗茨·约瑟夫·海顿的近160部作品以及其他作曲家的现代和古典作品。瓦伦西亚巴里顿乐团的核心是传统的三重奏，由巴里顿琴、中提琴和大提琴三种乐器组成。海顿在担任奥地利王子埃斯特哈希的宫廷作曲家期间为这样的乐器组合创作了123首精美的作品。天天爱天天射
作品简介：肖斯塔科维奇的《第四交响曲》从形式上看也是空前的巨大。该作采用四管编制，需要128人的较大乐队演奏。全曲共三个乐章，首尾乐章均接近半个小时。作为十年探索时期的结晶，《第四交响曲》将前三首交响曲中展露出的特质发挥得淋漓尽致。一方面，《第一交响曲》中的“核心动机”写作方式在《第四交响曲》中得到了延伸。不过，这次肖斯塔科维奇走得极远，控制乐章乃至整部作品发展的不再是“核心动机”，而是“核心音程”，旨在通过对几个重要音程的反复强化将三个乐章融入到一个整体之中。另一方面，在《第二交响曲》中初见端倪，在《第三交响曲》中发扬光大的主题拼贴式手法在《第四交响曲》的第三乐章中被发挥到了极致。这是肖斯塔科维奇最后一次在交响曲创作中运用主题拼贴的技法。由于主题间不再是自由散漫的堆叠，而是加入了“核心音程”控制后的整体运动，第三乐章显得紧密而更加富有戏剧性，因此又是拼贴技法创作出的最优秀的一章。这部狂乱的交响曲是肖斯塔科维奇第一部真正意义上的悲剧作品。它兼有在强烈的不祥和恐惧感驱使下爆发出的火山熔岩般的极端情感，以及对命运、对人生冷静地思考后逸散出的浓烈的末日情怀。《e小调第十交响曲》为肖斯塔科维奇于1953年创作。这部被称为“解冻交响曲”的作品创作于斯大林死后，全苏联知识分子高压政策解除，社会进入崭新时代的环境下。该作至今被认为是肖斯塔科维奇创作中期风格回归的最高代表，也是作曲家十五大交响曲中无与伦比的杰作之一。尽管《第十交响曲》所表现的内容各方见解不一，但其思想和艺术价值却是毋庸置疑的，持不同观点的人都不否认这部作品的深刻思想内涵和高度的艺术水准。丰富的生活和创作的经验，苏联人民的生活和他们争取和平的斗争直接影响到肖斯塔科维奇的交响曲创作。作品反映了由新的战争威胁引起的不安，以及由于和平与进步势力的增强带来的希望。这一切确定交响曲所具有的深刻的人道主义内容。作曲家简介：德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（俄语：Дмитрий·Дмитриевич·Шостакович，英文：Dmitri·Dmitriyevich·Shostakovich，1906年9月25日－1975年8月9日），生于圣彼得堡，原苏联最重要的作曲家之一，20世纪世界著名作曲家之一。1919—1925年在彼得堡音乐学院学习钢琴与作曲；1923、1925年先后毕业于钢琴、作曲专业，以毕业作品第一交响曲的演出而成名；1927年在肖邦钢琴比赛中获奖；卫国战争中所创作的第七交响曲享誉世界；1957、1962年先后因《第十交响曲》和《第十三交响曲》引起争论；1960年加入苏联共产党；1975年在莫斯科去世。
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