曲目列表
专辑简介
专辑简介: 在《Cantus Horn》中，使用的作曲方式是由各种结构组成的八音调式组成的，这些调式由埃德蒙·科斯特尔提出的作曲系统进行编排。《Introducció i Galop, Op. 148》是为圆号演奏者创作的杰出的艺术作品，但也充满了与钢琴家之间的有趣对话，其中的《Introducció》节奏缓慢，从一开始就以十二声旋律为基础，而《Galop》则快速而精湛。《Tientos de la Trompa Alada, Op. 93》的灵感来自Góngora的诗《De Don Francisco de Padilla, castellano de Milán》的最后一节。《Mar sin Luna》这首曲子是为了向哈维尔·伯内特·西尔维斯特致敬，它讲述了自杀的悲剧主题。《Juegos Sobre 'Tocatico-Tocatá'》是为向卡莱斯·桑托斯致敬，这是一首简短的室内乐，卡莱斯·桑托斯作品中类似歌曲的元素在曲中发挥着作用，与其他合适的旋律，和声和复调的元素相结合。《Elegía for Horn & Piano》展现一种以循环曲式为基础的叙述，与代表敌对情境和精神状态的主题声音形成鲜明对比......艺术家简介: 哈维尔·博内特(Javier Bonet) 1965出生于西班牙，圆号演奏家。博内特跟随父亲接受了第一堂音乐课的学习。随后，他在德国埃森富克旺根音乐学院师从Hermann Baumann完成了学业。博内特是圆号作曲领域孜孜不倦的研究人员，也是世界范围内广受欢迎的独奏家和室内乐音乐家。身为最受欢迎的圆号独奏家之一，他与来自世界各地的知名乐队和独奏家一起举办音乐会，并首演了很多音乐作品。作为自然圆号(natural horn)的演奏者，他对历史乐器的诠释享有国际公认的声誉，同时，这也是由博内特创立的Corniloquio室内乐团所专注的领域。米里亚姆·戈麦斯-莫兰(Miriam Gómez-Morán)，卡斯蒂利亚莱昂高等音乐学院教授。11岁开始在皇家高等音乐学院学习钢琴，师从C. Deleito、M. Carra和J. L. Turina。1992开始在“李斯特费伦茨”音乐学院(匈牙利布达佩斯)跟随F. Rados、K. Botvay和K. Zempléni攻读研究生。1998-2000年，莫兰开始在德国弗莱堡音乐学院深入大键琴和古钢琴的学习，师从R. Hill、M. Behringer和T. Szász。2019年在巴利亚多利德大学获得了音乐学博士学位。莫兰12岁便在欧洲和北美举办的音乐会(钢琴、古钢琴、大键琴;独奏音乐会和管弦乐队)，并在众多国内和国际比赛中获奖。身为演奏家，她是多个当代音乐团体和室内乐团的成员。欧美日韩视频免费
专辑简介：幻想曲的历史可以追溯到几个世纪，其历史可以追溯到文艺复兴时期。几乎所有伟大的作曲家都尝试过这种手法，每一种都赋予了自己的个性。在肖邦，门德尔松和舒曼的幻想曲中，阿米特·雅哈夫（Amit Yahav）在他的新GENUIN唱片中介绍了这种音乐形式的一些亮点。这位以色列钢琴家在伦敦完成了关于肖邦主题的博士学位并选择肖邦主题作为他的唱片作品。此外，摘自肖邦手稿的《即兴幻想曲》（Opantisie Impromptu，op.66）在阿米特去世后被发布，这是一个有价值的发现。艺术家简介：作为独奏家，室内乐手和协奏曲独奏家，屡获殊荣的钢琴家阿米特·雅哈夫（Amit Yahav）很受欢迎，他的演绎赢得了大家的赞誉，并以热情和智慧的见解吸引并感动了观众。他对肖邦和舒曼音乐的诠释尤其受到好评。在表演生涯中，阿米特在皇家音乐学院的波隆斯基奖的大力支持下，对肖邦进行了研究。2014年，阿米特发行了他的最新专辑《阿米特·雅哈夫演奏肖邦》。2018年，他因研究肖邦音乐的诠释而获得音乐博士学位。在表演中，阿米特的解释具有历史意义，并且经常通过口头介绍使观众容易理解，从而使作品具有历史，社会和文化背景。阿米特渴望用鲜为人知的作品来编排知名和喜爱的曲目。阿米特的成功包括安东尼·林赛钢琴奖，诺斯伍德·鲁伊斯利普协奏曲比赛特别评审团奖，吉尔吉·索尔蒂专业发展奖以及皇家音乐学院的布鲁克斯·范德·皮尔·皮特钢琴家奖。阿米特还在伦敦举行的第一届国际以色列音乐比赛中获胜，在作曲家艾芙尼（Zvi Avni）在场的情况下，他在伦敦南岸中心演出了这位以色列作曲家的《时间的边缘》。
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