专辑简介:为约翰内斯·莫泽(Johannes Moser)的首张专辑PENTATONE选择录制安东尼·德沃夏克(Antonín Dvořák)的协奏曲,顶级的大提琴和管弦乐队的曲目。在这个不朽的作品中,这在很大程度上受到了德沃夏克他自己的生活经历的启发,德沃夏克探索全方位的人类情感;从在纽约市兴奋的生活到未实现的爱情悲剧,毁灭性的悲剧是他得不到不完整的爱,这些经历都成为他探索的内容。为了准备录音,PKF-Prague爱乐乐团、约翰内斯·莫泽和指挥家雅库布·赫罗莎·德沃夏克(Jakub Hrůša Dvořak)携手合作。指挥家有安东尼·德沃夏克的手稿,这样可以使演奏更接近作曲家的想法,而不是依靠的传统技法和习惯去表演他的作品,从而赞颂协奏曲“德沃夏克第十交响曲”。莫泽完成了他的首张专辑大提琴的协奏曲是爱德华·拉洛(Edouard Lalo)的作品。这是一部极具神韵的作品,充分体现了西班牙人的才华与浪漫精神的结合。除了作为浪漫大提琴曲目为主要部分,这两部作品还有很多共同之处。约翰内斯·莫泽对这两首协奏曲说道:“这两首大提琴协奏曲之间的统一主题都是来自一种渴望:德沃夏克渴望他的家乡和一个未得到满足的爱,而拉洛向往西班牙风格和地中海气质”。艺术家简介:德裔加拿大国际独奏家约翰内斯·莫泽(Johannes Moser)最近与PENTATONE签订了独家唱片合同。他定期与柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、伦敦交响乐团、格布沃皇家协奏曲、NHK交响乐团、费城交响乐团、克利夫兰交响乐团等世界顶尖乐团合作演出,并与当代著名指挥家Mariss Jansons、Valery Gergiev、Zubin Mehta、Gustavo Dudamel等合作。作曲家简介:安东尼·德沃夏克(Antonín Dvořák)(1841年9月8日- 1904年5月1日),捷克作曲家,世界公认的作曲家之一。经常运用莫拉维亚和他的家乡波希米亚民歌的节奏到其他方面。德沃夏克的风格被称为:“用交响乐传统演奏来充分地再现一个民族的音乐语言,充分吸收民间素材找到更为有效的运用方法”。爱德华·拉洛(Edouard Lalo)是法国作曲家。他最著名的作品无疑是他的交响曲《埃斯帕格诺尔》,它由五个乐章组成,是小提琴和管弦乐队的标准曲目中最受欢迎的作品。杂志评论:莫泽给了我们一个令人兴奋的、高张力的体验和令人印象深刻的结构感。他是一个活泼、有力量、有风格的音乐家。——BBC Music Magazine 2015年12月在雅库布·赫罗莎·德沃夏克的指挥和训练有素的管弦乐的支持下,当莫泽的乐器在高音段中冒险时,他能发出一个全音而不失存在感……录制的声音就像演奏绝对一流…这个新版本是最好的,可以作为一个可信的首选。——GRAMOPHONE 2015年奖项发行美国黑人做爱XXXYYX
专辑简介:幻想曲的历史可以追溯到几个世纪,其历史可以追溯到文艺复兴时期。几乎所有伟大的作曲家都尝试过这种手法,每一种都赋予了自己的个性。在肖邦,门德尔松和舒曼的幻想曲中,阿米特·雅哈夫(Amit Yahav)在他的新GENUIN唱片中介绍了这种音乐形式的一些亮点。这位以色列钢琴家在伦敦完成了关于肖邦主题的博士学位并选择肖邦主题作为他的唱片作品。此外,摘自肖邦手稿的《即兴幻想曲》(Opantisie Impromptu,op.66)在阿米特去世后被发布,这是一个有价值的发现。艺术家简介:作为独奏家,室内乐手和协奏曲独奏家,屡获殊荣的钢琴家阿米特·雅哈夫(Amit Yahav)很受欢迎,他的演绎赢得了大家的赞誉,并以热情和智慧的见解吸引并感动了观众。他对肖邦和舒曼音乐的诠释尤其受到好评。在表演生涯中,阿米特在皇家音乐学院的波隆斯基奖的大力支持下,对肖邦进行了研究。2014年,阿米特发行了他的最新专辑《阿米特·雅哈夫演奏肖邦》。2018年,他因研究肖邦音乐的诠释而获得音乐博士学位。在表演中,阿米特的解释具有历史意义,并且经常通过口头介绍使观众容易理解,从而使作品具有历史,社会和文化背景。阿米特渴望用鲜为人知的作品来编排知名和喜爱的曲目。阿米特的成功包括安东尼·林赛钢琴奖,诺斯伍德·鲁伊斯利普协奏曲比赛特别评审团奖,吉尔吉·索尔蒂专业发展奖以及皇家音乐学院的布鲁克斯·范德·皮尔·皮特钢琴家奖。阿米特还在伦敦举行的第一届国际以色列音乐比赛中获胜,在作曲家艾芙尼(Zvi Avni)在场的情况下,他在伦敦南岸中心演出了这位以色列作曲家的《时间的边缘》。
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