曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这是一张珍贵的音乐宝藏，于2018年发行，带我们进入了法国浪漫主义音乐的奇妙世界。这张专辑汇聚了法国作曲家圣桑（Camille Saint-Saëns）的杰作，其中包括了他的第三交响曲和第四协奏曲，以及福雷（Charles-Marie Widor）的精彩叙事曲。在这张专辑中，我们有幸聆听到“十九世纪最后一位伟大的钢琴家”罗伯特・卡萨德修斯（Robert Casadesus）的深情演绎，他为圣桑的音乐赋予了深厚的感情和技巧，将音乐的情感层次展现得淋漓尽致。同时，美国管风琴演奏家伦纳德·雷弗（Leonard Raver）的音乐才华也为专辑增色不少。指挥家伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）与纽约爱乐乐团的默契演绎更是专辑的亮点之一。他们共同呈现了圣桑音乐的魅力，将交响曲和协奏曲中的激情与细腻完美结合，为听众呈现了一场音乐的盛宴。同时，福雷的叙事曲也为专辑增添了一份神秘和情感的色彩，展示了法国音乐的独特魅力。这张专辑的重新发行在音质上更加完美，让我们有机会重新领略这些经典作品的音乐之美。钢琴家简介：罗伯特・卡萨德修斯（Robert Casadesus）被誉为“十九世纪最后一位伟大的钢琴家”。他出生在法国的音乐世家，十岁开始跟随姑姑罗丝・卡萨德修斯（Rose Casadesus）学习钢琴。1917年首次登台演出。罗伯特・卡萨德修斯的演奏以优异的控制技巧及丰富的音色闻名，乐评人形容为高贵、明亮、细腻、唯美而又有水晶般清晰。他拥有掌握作品的整体架构再传达给听众的能力，因而让规模庞大的作品听起来不会那么冗长，而这种能力可能源自于其作曲才能。拉威尔提到罗伯特・卡萨德修斯时曾表示：“你自己必须先成为一名作曲家，才能好好地理解别人的音乐。” 管风琴演奏家介绍：伦纳德·雷弗（Leonard Raver），美国管风琴演奏家，1927年1月8日出生于韦纳奇，卒于1992年。1975年至1990年在茱莉亚音乐学院任教，1977年起担任纽约爱乐乐团的管风琴演奏家。 指挥家介绍：伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918年8月25日-1990年10月14日），生于美国马萨诸塞州的劳伦斯，美国指挥家、作曲家。 1935年入哈佛大学，师从W.俾斯顿、EB 希尔学习作曲，1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。 荣获“桂冠指挥家”的称号。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。 伯恩斯坦为创作过交响乐、芭蕾舞曲、弥撒和许多大型乐曲，其为百老汇谱写音乐的大型著名歌舞音乐剧《锦城春色》和《西区故事》，都被移植，改编拍摄成电影，并先在1949年和1961年获得奥斯卡最佳音乐片配乐金像奖。1954年他专为影片《码头风云》谱写的音乐，获得该年奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖提名。1968年，他在影片《到耶路拔苗助长冷的旅程》中现身银幕。1961年，美国出版了《伦纳德·伯恩斯坦》一片，作者是约翰·布里格斯。其作品有《第一交响曲“耶利米”》 《第二交响曲“焦虑的时代”》《第三交响曲“卡迪什”》《小夜曲小提琴独奏，弦乐与打击乐》《弥撒曲》芭蕾舞剧《摹本》 、《恶灵》歌剧《大溪地风云》、 《坎迪德》 、《安息之地》音乐剧《在城镇》、《西区故事》等等。伯恩斯坦的指挥，十分纯朴直率，旋律如歌，速度流动，幅度宽广，音响明晰，乐感敏锐，个性鲜明，哲理性强，情感豪放，并富有现代气息。擅长马勒 、拉威尔、西贝柳斯等人的作品。乐团简介：纽约爱乐乐团 (New York Philharmonic) 创建于1842年，是美国最古老的交响乐团。乐团每年演出180多场音乐会，常住地为纽约林肯中心 (Lincoln Center)，现任音乐总监为荷兰籍指挥家梵志登 (Jaap van Zweden)。纽约爱乐乐团在广播、电视及其它媒体的非凡成就，帮助塑造了传媒界的近代历史。最近，乐团成为美国第一支提供可下载音乐会、现场录音和通过iTunes由DG独家发行音乐会的主流乐团。自1917年至今，乐团已经录制了近2000张唱片，其中超过500张仍在市场通行。99爱99
专辑介绍：勃拉姆斯在1865年明确地确立了圆号三重奏的可行性。他从小就学习自然圆号，并在他的三重奏中注入了一系列的情绪，包括为纪念早些时候去世的母亲而创作的深情慢板，以及探索圆号无忧无虑的终曲。受到这一先例的启发，伦诺克斯·伯克利的三重奏以一连串巧妙而俏皮的变奏而显得活泼而富有个性。获得格莱美奖提名的乔纳森·莱斯诺夫是美国当代领先的作曲家之一，他的2016年三重奏从黑暗走向光明，充满了尖锐的切分音，最后达到了一个欢乐的结尾。这张唱片发行的非常及时，正值2023年勃拉姆斯诞辰190周年，同时也是伯克利诞辰120周年和莱斯诺夫的50岁生日。艺术家介绍：大卫·库珀（David Cooper）是芝加哥交响乐团的首席圆号。在2019年被泽尔音乐总监里卡多·穆蒂任命为CSO之前，库珀是达拉斯交响乐团的首席圆号，在2011年加入该交响乐团担任第三号后，他自2013年5月起担任这一职务。除此之外，他还曾担任费城交响乐团、纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、伦敦交响乐团、香港爱乐乐团、圣保罗室内乐团和西班牙巴塞罗那歌剧院的客座首席号。库珀是一位狂热的室内乐演奏家，并在世界各地进行独奏表演。大卫·库珀在密歇根州跟随戴尔·巴特利特开始学习圆号。他来自一个圆号世家，他的叔叔和祖母都是兰辛交响乐团的专业圆号手。当库珀还在读高中时，就开始与密歇根州立大学的管弦乐队合作演出，后来又进入柯蒂斯音乐学院学习，并在那里获得了音乐学士学位。在柯蒂斯学院学习期间，库珀获得了唐格尔伍德奖学金，后来从2011年开始连续三个夏天在佛蒙特州的万宝路音乐节学习。他在柯蒂斯音乐学院时曾跟随杰罗姆·阿什比学习，而埃里克·罗斯克是他离开柯蒂斯后的主要老师。
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