曲目列表
专辑简介
*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达192kHz/24bit)说到柴可夫斯基的弦乐合奏，无需提及村上春树和Saito Kinen管弦乐团，弦乐小夜曲，作品48号便无疑是最热门的曲目选择。相较之下，佛罗伦萨的回忆第70章则是柴可夫斯基的晚期的作品之一，一个更加成熟且极具吸引力的弦乐六重奏。柴可夫斯基最初是在圣彼得堡室内乐协的要求下在创作过程中遇到了些困难，导致花费了数年才完成最终的创作。在1890年，他在佛罗伦萨逗留期间专注创作，同时被要求完成新歌剧《黑桃皇后》。最终，第二乐章：轻柔流畅的慢板，代表并延伸了意大利题材中中间情绪的突然变化，随后而来的是大提琴悠扬的旋律，堪称完美的框架。在第三乐章，中速快板展示出斯拉夫人特色，这完全是意大利风格。最后的第四乐章，活泼的快板带来独特的赋格曲结构，我们似乎可以在快速流转的旋律中听到巴赫式的主题。柴可夫斯基不得不再花一年的时间来彻底修改这两个乐章，并最终于1892年出版了修订版。这一版录音在原本六重奏（小提x2，中提x2，大提x2）的基础上又增加了一把精心编排的低音大提琴声部，从而形成了一个独特的七重奏组合，在轻井泽·大贺音乐厅录制。后期制作采用被称为“Bets”的水平环绕7.1声道，再加上音乐厅顶部设置的4声道，总计11.1声道的沉浸式环绕制作。7人的演奏，声音效果简直像管弦乐团一样丰富。环绕欣赏，能够更好地理解柴可夫斯基是如何设计各部分的动作，进行立体作曲。意料之外的七重奏，如果有机会，请欣赏DSD11.2带来的浓密而厚重的合奏。轻井泽·大贺音乐厅大贺音乐厅是由前索尼集团董事长，被誉为“CD之父”的大贺典雄先生斥资16亿日元建造的一个仅有700个座位的小音乐厅。由于它的五边形结构，舞台距每一个座位都相对更靠近。巧妙的空间布局有效规避了可能发生的环境音干扰，使声音的反射总能做到恰如其分，清脆而不出现浑浊，这种独特的平衡正是音乐厅给演奏家和听众们听觉上的卓越体验。被黑人插进去
套盒简介：柴可夫斯基的交响曲以其深沉的情感和动人的旋律著称，在这张套盒中焕发出新的生命力。米哈伊尔·普列特涅夫的演绎深入浅出，将每首作品中的微妙之处和细微差别展现得淋漓尽致，揭示了作曲家激荡的情感和高亢的抒情性。无论是“悲怆”交响曲的激情澎湃，还是“第五交响曲”的奔放华丽，普列特涅夫都能巧妙地引导乐团，以非凡的技巧平衡力量与敏感。俄罗斯国家交响乐团以精湛的技艺和极富表现力的演奏而闻名，是普列特涅夫理想中的完美搭档。他们的协同作用使技术上的辉煌与情感上的共鸣天衣无缝地融合在一起，创造出技术上无可挑剔、情感上扣人心弦的演出。乐团的音乐家们为每一个音符都注入了灵魂，使这张唱片成为他们深厚音乐底蕴的见证。此外，还收录了《斯拉夫进行曲》《弗兰切斯卡·达·里米尼》《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》和《意大利随想曲》。指挥家简介：米哈伊尔·普列特涅夫（Mikhail Pletnev）是俄罗斯著名钢琴家、指挥家，以演奏柴科夫斯基、普罗科菲耶夫、李斯特的作品最为闻名。1974年就学于莫斯科音乐学院学习钢琴。1978年获柴科夫斯基国际钢琴比赛一等奖，之后，就作为优秀的钢琴家而在世界各地巡回演出，以演奏柴科夫斯基、普罗科菲耶夫、李斯特的作品最为闻名。1990年苏联解体后，他纠集优秀的演奏家，组成俄罗斯国家交响乐团。俄罗斯国家交响乐团是1917年十月革命后俄罗斯诞生的第一个完全独立于任何政府和组织的乐团。普列特涅夫指挥他的俄罗斯国家交响乐团1990年11月16日在莫斯科音乐学院演奏厅进行首演，1993年与DG公司签订了专属录音合同。普列特涅夫的指挥生涯是与俄罗斯国家交响乐团联系在一起的，他们录制的柴科夫斯基全套交响曲与《曼弗雷德交响曲》，以一种全新的、更深入的诠释，而成为新的经典。乐团简介：俄罗斯国家交响乐团是俄罗斯顶级的交响乐团，自从1990年莫斯科首演后就在乐界邀演不断。作为首支在梵地冈和以色列演出的俄罗斯乐团，俄罗斯国家交响乐团一直保持着高出演率，频繁地在世界各主要节日应邀演出。俄罗斯国家交响乐团近年在乐界的崛起被视为一个横空出世式的神话：自从1990年乐团在莫斯科首演之后，各大节日及盛会的主办单位即竞相邀约。凭着高超的水平、迅速精锐化的整合能力，这支成立不足二十年的交响乐团引起了乐界一次比一次高的赞叹，敛聚着越来越多国家地区音乐爱好者的目光， 成为世界各大交响乐团中一道耀眼的光华。
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