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专辑简介
专辑简介：塔玛·贝莱亚演奏了米歇尔·索格尼（Michel Sogny）的开创性钢琴作品的世界首演录音，这是一位真正有意义的音乐天才，他的作品激发了无数其他人的灵感，正如这张录音中的作品所体现的独特的富有想象力的风格。格鲁吉亚-瑞士钢琴家塔玛·贝莱亚与米歇尔·索格尼合作多年，为本张专辑的发行带来了独特的见解。作曲家米歇尔·索格尼于1947年出生于法国，有匈牙利血统，在他的许多钢琴作品中借鉴了“匈牙利风格”，延续了李斯特和勃拉姆斯的丰富音乐遗产，以及启发他们的早期民间传统。米歇尔·索格尼与李斯特的联系更为深厚：在为钢琴学生作曲时，他延续了李斯特的老师卡尔·车尔尼所倡导的传统，车尔尼是一位多产的钢琴研究作曲家，至今仍被广泛使用。米歇尔·索格尼的方法为这棵古老而广泛传播的树增添了一个新的分支，帮助成年人和儿童提高了对乐器的熟练程度，培养了对演奏的终身热爱。事实上，米歇尔·索格尼的工作得到了国际认可：他被授予ONU和平奖章，并获得了联合国教科文组织颁发的荣誉文凭。关于米歇尔·索格尼的风格，塔玛·贝莱亚在她的艺术家声明中写道：“在他精湛的练习曲和作品中，人们可以感受到匈牙利精神的多样性，以简单和精确的方式传达。以沉浸式的方式将听众带入丰富的想象领域，内在的直觉冲动唤醒心底隐藏的感觉。”作曲家简介：米歇尔·索格尼（Michel Sogny）是钢琴家兼作曲家、教育家，在巴黎音乐学院学习音乐。他来自匈牙利，以开发了一种新的钢琴教学而闻名，该教学让几代各个年龄段的学生了解练习乐器的乐趣。1974年，他作为创始成员，与李斯特和瓦莱里·吉斯卡德·德斯坦的曾孙女Blandine Ollivier de Prévaux一起参与了法国协会Franz Liszt的创建。1975年，他的书《L'Admiration créatrice chez Liszt》由Buchet-Chastel出版，前言由György Cziffra。这篇文章分析了心理学在创造中的作用，引起了艺术和文学人士的一致热情。1985年，他的教学被日内瓦国际劳工局（ILO）采用，旨在将音乐艺术的积极实践融入一个代表世界工作的概念。1986年，在纽约，联合国（UN）授予他和平奖章。1990年，在巴黎的Espace Cardin，他宣称自己是一位远离时尚的作曲家。米歇尔·索格尼（Michel Sogny）在奥地利被请求开发一个艺术项目，在Yehudi Menuhin的名誉主席团下创建了“Villa Schindler”在这个艺术场所，他为协奏曲的国际职业生涯进行培训和准备。他设立了一个钢琴节来推广他们，并创建了SOS人才基金会来支持他们。他与格鲁吉亚钢琴家Elisso Bolkvadzé一起组成了一个二重奏，米歇尔·索格尼（Michel Sogny）还主要负责SOS人才基金会，该基金会从一开始就得到了Dassault家族的支持。艺术家简介：格鲁吉亚-瑞士钢琴家塔玛·贝莱亚（Tamar Beraia）的钢琴演奏充满了力量和成熟，她的两张个人录音《肖像》（EaSonus，2014）和《贝多芬·李斯特》（Avi music，2018）展示了她对舒曼的《狂欢节》、贝多芬《E大调变奏曲和赋格》以及李斯特《b小调奏鸣曲》的里程碑式表演。塔玛·贝莱亚音乐会生涯主要集中在独奏音乐会上。近年来，她曾在奥地利、丹麦、格鲁吉亚、德国（柏林音乐厅）、法国、爱尔兰、卢森堡（卢森堡爱乐乐团）、荷兰、波兰、西班牙、美国、瑞士、英国（伦敦威格莫尔音乐厅）和乌克兰（乌克兰国家爱乐乐团）演出。塔玛·贝莱亚是著名钢琴比赛和特别奖项的获得者。这包括第17届桑坦德国际钢琴比赛“Paloma O'Shea”（西班牙，2012年）的三等奖和索尼观众奖，Wernigerode国际钢琴比赛的“新星”一等奖（德国，2010年）和格鲁吉亚第比利斯国际钢琴比赛一等奖（2005年）。2014年，塔玛·贝莱亚被拜耳文化部选为有前途的年轻艺术家，并在2015-2018年作为该跨国公司“stART计划”的一部分得到了支持。塔玛·贝莱亚拥有卢塞恩音乐学院（瑞士）独奏表演硕士学位，师从Ivan Klánský教授。五岁时，她从母亲那里上了第一堂钢琴课，后来在天才儿童音乐学校Z学习,曾获得Mikael Tariwerdiev基金会和钢琴家Elisabeth Leonskaja的奖学金。连云港电容器厂家用小蛙营销导航
作品简介:# 降E大调第二十二钢琴协奏曲，奥地利作曲家莫扎特作于1785年，是作者使用降E大调来作曲的第四首钢琴协奏曲，本曲中首创以单簧管取代双簧管的位置，这一变革在钢琴协奏曲的发展史上还属首次。这也是莫扎特所有的协奏曲中演奏时间最长的一首。# A大调第23钢琴协奏曲，K488，是莫扎特为钢琴和乐队创作的一首作品。作者自己的记录是1786年3月2日创作完成的，那段时间是作者创作包括《费加罗的婚礼》在内的歌剧高峰时期。艺术家简介:乔治·赛尔(George Szell)，1897年6月7日匈牙利布达佩斯出生的美国指挥家和作曲家。17岁时乔治·赛尔加盟柏林爱乐乐团，身兼3职，指挥、作曲和钢琴演奏，曾指挥演出自作的《主题变奏曲》，初露锋芒，受到作曲家理查·施特劳斯的欣赏。在理查·施特劳斯推荐下，20岁的塞尔接替著名指挥家克伦佩勒出任法国斯特拉斯堡市剧院的首席指挥。在第二次世界大战之前，乔治·赛尔主要活跃于欧洲乐坛，先后任职于柏林国家歌剧院、柏林广播局乐团、柏林音乐学院、布拉格德国歌剧院、捷克爱乐乐团、苏格兰乐团等。由于二战爆发，他被迫滞留在美国。起初他在洛杉矶爱乐乐团，又在曼内斯音乐学院任教，后来得到托斯卡尼尼的赏识，首次指挥NBC交响乐团、纽约爱乐交响乐团。在乔治·赛尔一生最重要时期是他被聘为克利夫兰乐团音乐总监兼指挥直到逝世为止(1946-1970年)。乔治·赛尔在职24年，带领乐团到世界各地进行巡回演出。其间，他在萨尔茨堡音乐节任专职指挥，指挥过利贝曼(R.Liebermann)的半正歌剧(Opera Semi-Seria)《佩内洛普》(Penelope)(1954年)和埃克(W.Efk)的歌剧《爱尔兰的传奇》(lrich Legend)(1955年 )的首演。1970年7月29日，塞尔逝世，终年73岁。罗伯特·卡萨德斯（Robert Casadesus）1899年出生于法国巴黎，1972年在巴黎逝世。卡萨德斯十岁开始跟随姑姑罗丝.卡萨德斯(Rose Casadesus) 学习钢琴，后来在巴黎音乐院跟随李斯特的学生杰梅学习，十四岁得到钢琴第一奖，1917年首次登台演出，1921年与钢琴家嘉比里拉 (嘉比)结婚。由于和拉威尔的私人交情，卡萨德斯第一场独奏会和曲目全部演奏拉威尔的作品，1927年与妻子开始合作一系列曲目以双钢琴或四手联弹为主的二重奏独奏会。卡萨德斯于1935年在托斯卡尼尼Arturo Toscanini)的指挥下首度在美国登台演出，1940年移居美国并第一次在卡内基音乐厅露面。卡萨德斯在1946年回到欧洲并且担任法国封腾布洛美洲音乐院校长。卡萨德斯为数不少的唱片中包括拉威尔作品全集，他的音乐以优异的控制技巧及丰富的音色闻名，除此之外，他也是一位著名的教师与作曲家。罗伯特.卡萨德斯被誉为最后的十九世纪伟大钢琴家。
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